Сегодня в мире Лучшие выставки сентября

Ведьмы в Британском музее

Колдуньи и ведовство в рисунках и гравюрах от Ренессанса до конца XIX века 

Выставка посвящена истории изображения зла в искусстве. Эволюцию восприятия европейской цивилизацией приспешников дьявола показывают через работы знаменитых художников, от Дюрера к Данте Габриэлю Россетти. Выясняется, что если традиционно злой волшебник всегда был мужского пола, то со времени Реформации и святой инквизиции олицетворением колдовства становится женщина — юная красавица или уродливая старуха. Здесь будет и знаменитое изображение Вавилонской блудницы Альбрехта Дюрера, и ведьмы Ганса Бальдунга — порождения фантазии того периода, когда чародеи внушали обычным людям только отвращение и страх. Тогда ведьмы всегда рисовались в мрачных пещерах, пожирающими младенцев и непристойно пляшущими. Все изменилось с гравюрами Гойи, который наделил изображения колдуний саркастичными подписями, высмеивая с их помощью различные политические и социальные явления своего времени. К концу XX века магия и колдовство вовсе лишаются своего ужасающего ореола, и на картинах Данте Габриэля Россетти и Одиона Редона мы видим изображение экзотичного, опасного, но тем не менее крайне притягательного зла.

Тернер в Тейт-Британ

Поздние картины главного английского пейзажиста

Марсель Дюшан в Центре Помпиду

Большая ретроспектива человека, который первым превратил унитаз в произведение искусства

Великий дадаист Марсель Дюшан, одна из ключевых фигур в искусстве второй половины XX века, далеко не сразу пришел к реди-мейдам и писсуару-фонтану. Начинал он в компании кубистов, но потом быстро перешел к авангардным экспериментам и довольно скоро отказался от живописи как таковой. Однако оказывается, что Дюшан все же рисовал, и довольно много, причем одним из основных мотивов его работ был вуайеризм. В одном позднем интервью он говорил, что считает эротизм достойной заменой романтизму или символизму. На выставке в Центре Помпиду покажут большинство известных живописных работ Дюшана, который соединил в своем творчестве, кажется, все авангардные течения начала XX века и еще несколько породил сам. Продираться через это искусство непросто, но именно там были созданы все те приемы современного искусства, которые раздражают многих по сей день.

Томас Харт Бентон в Метрополитен-музее 

Новая жизнь подзабытой фрески учителя Джексона Поллока

Нам Джун Пайк в Asia Society

Первая крупная выставка отца видеоарта в Нью-Йорке

Нам Джун Пайк одним из первых начал использовать аналоговое телевидение, видео и передающие их устройства как объекты в своих художественных экспериментах. Родившись в Корее, Нам Джун Пайк учился в Германии и в 1960-е оказался в Нью-Йорке, где работал с Биллом Виолой, Джоном Кейджем, Йоко Оно, Мерсом Каннингемом — с музыкантами, композиторами, художниками и балетмейстерами, не делая разницы между видами искусств. Его собственное творчество при этом шло в ногу с развитием технологий — Нам Джун Пайка интересовали возможности скрещения искусства и электроники, искусства и цифрового и аналогового видео. Его работы настолько же разнообразны, как и круг его интересов и знакомств. На выставке показывают ключевые произведения из американских, европейских и азиатских собраний.