перейти на мобильную версию сайта
да
нет

Гид VI Фестиваль рисованных историй «Бумфест»

Архив

 

Вильгельм Буш

Дедушка комикса
Первую славу Вильгельму Бушу (1832—1908) принесла книжка о похождениях двух малолетних оболтусов Макса и Морица, в стихах и с картинками. Букв было совсем немного, зато много картинок, причем картинок подробных, поэтапно расписывающих, как набить трубку пастора порохом и что случится дальше, как изловить и удавить соседских кур или запустить насекомых под одеяло старенькому родственнику. Понятно, это приводило в восторг других оболтусов, но также и их прогрессивно мыслящих родителей. «Вредные советы» своего времени, продукция Буша пошла на ура. За Максом и Морицем последовали герр и фрау Кнопф, Плих и Плюх, Пауль и Петер — вкупе с другими образчиками сорванцов и недотеп, филистеров и ханжей всех сословий и обоих полов. Если букв становилось больше, это называлось «социальной сатирой»; со временем стало забываться, что выпускник Дюссельдорфской академии еще и картины писал, — так что сто лет спустя за Вильгельмом Бушем окончательно закрепилось звание гроссфатера, то бишь дедушки комикса. Бушем зачитывался, например, будущий Даниил Хармс, пока еще учился в Петершуле; благодаря хармсовскому переводу «Плиха и Плюха» главным образом Буш и известен у нас.

Библиотека зарубежной детской книги, до 14 октября

 

 

 

Лин Ховен

Детская техника и семейные воспоминания
То жутковатый, то трагический привкус черно-белых историй, рассказываемых Лин Ховен, связан с особенностями техники, в которой работает художница из Бонна, — по-французски техника называется граттаж, а по-нашему процарапка, ей учат в художественных школах, когда есть желание получить эффект будто от ксилографии, не прибегая к ножу, стамеске или штихелю, с экономией сил и без порезанных рук. Выполненный в этой технике графический роман Ховен «Liebe schaut Weg» — «Любовь смотрит в сторону» — в 2008 году получил приз за лучший независимый комикс на крупнейшем немецком фестивале комиксов в городе Эрланген: это подлинная история семьи Ховен, имеющей американо-германские корни — что во время Второй мировой создавало известные проблемы.

Малый зал Манежа, до 14 октября

 

 

 

Издательство Le dernier cri

Секс, насилие и прочие прелести навязчивых состояний ума
Марсельское издательство, основанное в 1992 году художниками Пакито Болино и Кэролайн, что характерно, Сюри, издает такой сюр, ар-брют и психоделику, что не на каждую голову налезет; столько освежеванных трупов, выдавленных глаз и выпущенных кишок, столько разнообразных монстров, зомбированных младенцев и обиженных по-всякому девственниц, определенно, не было на всех «Бумфестах» разом, считая с момента основания фестиваля. Ровно как перемешаны конечности и внутренности на картинках из книг, издаваемых «Последним воплем», так же переплетены и художественные влияния, и география в издательской политике, и столь же богата и разнообразна технология создания рисованных историй, что потом тиражируются методом шелкографии. Цензуры тут, понятно, нет, что привлекает к сотрудничеству с издательством молодых авторов; за двадцать лет Le dernier сri выпустили более трехсот книг, несколько мультсборников — из числа тех, какие ни за что не покажут детям, — а также издают патологический альманах «Hopital Brut» (вышло восемь номеров), где контрибьюторами — авторы со всего мира, от Франции до США и от Японии до Финляндии.

Малый зал Манежа, до 14 октября

 

 

 

Алим Велитов

Сюрреализм вместо комиксов
Сподвижник великого Хихуса (он же Павел Сухих), создателя московского фестиваля комиксов «КомМиссия»; участник объединения комиксмейкеров «Люди мертвой рыбы»; несколько лет — главный редактор издававшегося «Людьми мертвой рыбы» «Альманаха рисованных историй». Велитов, кстати, еще и рисует довольно-таки на Хихуса похоже; соответственно, и вопросы насчет источника вдохновения — «че курим?» — к нему порой тоже похожие возникают. Может быть, именно чтобы вопросы такие снять, Велитов привез на фестиваль серию «Картинки из подсознания» — не связанную никаким внутренним сюжетом, а только внутренним миром самого автора; уже по названию можно догадаться, что за персонажей там можно увидеть; а еще медитативное видео «Тайное озеро».

Малый зал Манежа, до 14 октября

 

 

 

Харукиши

Победитель прошлогоднего «Бумфеста»
Композитор, художник, фотограф, писатель — но главным образом автор и переводчик комиксов — в 2010 году создал электронное издательство Toge No Jizo, где начал публиковать комиксы из Азии, Европы и США, так что на сегодняшний день это единственное издательство в Японии, которое издает зарубежные альтернативные комиксы в электронном формате. В 2011 году Харукиши сделал гид «Давайте читать альтернативные иностранные комиксы», где рассказал о 50 иностранных комиксах, изданных после 2000 года — сюда вошла известная серия любимца и участника чуть ли не всех «Бумфестов» Олега Тищенкова «Кот», — и Харукиши был назван победителем прошлогоднего фестиваля и, стало быть, удостоился персональной выставки в рамках нынешнего.

Галерея «Сарай», до 14 октября


 

 

 

Анна Соммер

Гендерные проблемы по-швейцарски
С первой же графической новеллы — появившейся, кстати, сравнительно поздно, когда автору было уже под тридцать, — Анна Соммер нашла свою тему (взаимоотношения полов), жанр (трагикомическая бытовуха с элементами черного юмора), ну а фирменная техника (аппликация из разноцветной бумаги, дорисованная, если где надо) появилась, еще когда Анна Соммер была только иллюстратором и о комиксах не помышляла. Некоторые иллюстраторы сейчас обходятся в таких случаях без ножниц, «вырезая» и «склеивая» это дело на компьютере, — зато и в реале их картинки не столь привлекательны и эффектны, как эти: конечно, очень дамские, аккуратненькие и декоративные, но с внушающими опасения, как будто способными, если что, и поранить контурами-краями.

Музей Набокова, до 14 октября

 

 

 

Хосе Муньос

Аргентинский нуар
После Вильгельма Буша главный авторитет в программе нынешнего фестиваля — аргентинец Хосе Муньос; Гран-при фестиваля в Ангулеме в 2007 году, а до того — несколько призов там же и на других фестивалях достаточно говорят о его статусе в профессиональной среде. Уроженец Буэнос-Айреса, ученик Уго Пратта и Альберто Бречча, Муньос позже с Праттом успел поработать над несколькими эпизодами комикса «Эрни Пайк», а благодаря Бречча приобрел вкус к черно-белому комиксу с персонажами, будто явившимися из кино нуар. В начале 1970-х Муньос приехал в Европу — сначала в Испанию, Англию, потом Италию, — где впоследствии и вынужден был остаться, дабы не возвращаться в Аргентину, где как раз начался пересменок власти; в Италии он и познакомился с писателем Карлосом Сампайо, ставшим его соавтором. Так на свет появился «Алек Синнер», самая известная работа Муньоса, оказавшая влияние, в частности, на Фрэнка Миллера и его «Город грехов».

Центр культуры и музыки Библиотеки им. Маяковского, до 12 октября

 

 

 

Григорий Ющенко

Неоднократный номинант премии Кандинского
Сюжет псевдорелигиозного параноидального откровения «Русские черти» основывается на том, что «рано или поздно ко всякому приходит и пронзает сознание» патологическая идея, будто все окружающие суть не те, кем кажутся. «Начинаешь чертей повсюду видеть и ощущать их присутствие ежечасно»,— и вот, протагонисту мерещатся черти в белых халатах, черти в фуражках с кокардами; «а этих чертей ты по телефону вызываешь, если у тебя трубу прорвало»; «эти черти говорят, что они родители твои», — и довершает картину адского неуюта «мелкий черт-спиногрыз, от чертовки родившийся». Черт в бутылке сидит, черт в телевизоре, черти «на всех постах, во всех судах и министерствах» — и «есть такая страшная догадка, что самый страшный черт внутри тебя самого и сидит». Некуда бежать, и ад повсеместен, что и утверждает исповедуемый Григорием Ющенко «экзистенциальный трэш».

Библиотека книжной графики, до 7 октября

 

 

 

Хелена Клинцевич


Любовь и другие возвышенные чувства
Студентка Петербургского университета кино и телевидения (мастерская Ивана Максимова и Дмитрия Высоцкого) Хелена Клинцевич делает коротенькие сентиментальные мультики — с говорящими названиями вроде «О любви» и хрупкими романтическими персонажами (особенно хрупкими и романтическими благодаря тонкой графике Клинцевич). Еще она занимается иллюстрацией (рисовала для Seasons и «Сеанса», делала открытки и афиши), и работа в жанре комикса, в общем, прямо-таки напрашивалась. Разбей анимацию Клинцевич на кадры — вот и комикс, чего проще.
Кафе Zoom, до 14 октября

 

 

 

Товарищество иллюстраторов «Цех»

Иллюстраторский интернационал
«Цех» существует с 2006 года и сейчас объединяет более полусотни иллюстраторов из России и Украины, проживающих ныне от Роттердама до Казани. География, сюжет, манера — все это непринципиально; первейшее условие для того, чтобы стать участником «Цеха», — это вызвать, как пишут на сайте tzeh.ru, «дружный восторг всех остальных». Какие картинки можно ждать от иллюстраторов, где каждый рисует по-своему, и чтобы не получилось совсем вразнобой? И иллюстраторы ради иллюзии единства пошли на формальное самоограничение, превратив групповую выставку в исследование: сколько нужно кадров, чтобы получился комикс? Минимум три? А если два? А можно один? В предисловии к выставке куратор Виктор Меламед, создатель «Цеха», обещает истории, «сжатые до одной картинки», комиксы «в один кадр» — что не вполне получилось, ибо далеко не всем хватило одного кадра, но тут вряд ли кто станет придираться. «Чтобы заострить внимание зрителя на сюжетах и для визуального единства проекта, все работы выполнены в черно-белой гамме. По формальным признакам и инструментарию это иллюстрации, но иллюстрации сами к себе, иллюстрации, которым нужен только вдумчивый и непредвзятый зритель», — строгая (потому что черно-белая), чуть жутковатая (потому что и черно-белая, и масса вынужденных недосказанностей и умолчаний) выставка собрала таких историй на разный вкус: тут и ужастик, и фэнтези, и комедия, и нуар.
Галерея Art Re.Flex, до 14 октября

 

 

 

Варвара Помидор

Иллюстратор из Петербурга
Завсегдатай «Бумфестов» — да что там, «Бумфесту» практически родственница, сочинившая фирменный стиль фестиваля, — Варвара Кархалева, более известная благодаря овощному псевдониму, некогда закончила кафедру графического дизайна в «Мухе», потом Georg-Simon-Ohm-Hochschule в Нюрнберге, побывала арт-директором дизайн-студии «Медиамама» — и все это время, разумеется, рисовала, рисовала… Но в комиксы это сразу не складывалось. Персонажи ее — растерянные, будто кем-то обиженные девочки, вихрастые собачки, злобные зайцы и аутичные волки — говорили сами за себя, без посредства текста. Грустноглазые детки Варвары, чем-то напоминающие подозрительных сюрреалистических девочек Нары Йоситомо — менее сюрные и более психологичные, — способны вызвать массу эмоций одним взглядом своих больших темных глаз, по-младенчески припухлым бугорком посреди верхней губы (tuberculum labii superioris), но опущенными по-взрослому уголками рта («морщины марионетки»). Все, что с ними могло случиться, надо было воображать, а не узнавать с помощью рассказчика. И сейчас, когда у Варвары выходят сравнительно длинные, на десять — двадцать кадров истории, они необязательно сопровождаются текстом — мол, и так понятно; с другой стороны, тексты теперь появляются у нее даже в объектах, отчего те становятся тоже вроде комиксов.
Центр искусств «Невский, 8», до 14 октября

Котик «Афиши Daily» присылает ровно одну хорошую новость в день. Его всегда можно прогнать и отписаться.
Пссс! Не хотите немного классной рассылки? Подписывайтесь
Ошибка в тексте
Отправить