Skadedyr, The Necks, Get the Blessing и другие джаз- и фьюжн-альбомы

Как звучит 

В каждую конкретно взятую секунду — по-разному: залихватский фьюжн, напоминающий саундтреки к «Ну, погоди!», переходит то в дикий ор, то в эмбиент образца ранних múm; в кабаре врываются скретчи и аритмичные биты, а заунывный шансон сменяется серф-роком. Выходит крайне бесшабашно. Есть, впрочем, и вещи вроде помпезной и праздничной «Kongekrabbe» или «Lakselus», где за 11 минут из нойзового хаоса рождается чуть ли не группа Balmorhea.

Чем интересно

Подобные ансамбли в импровизационном дурмане зачастую напрочь забывают о мелодиях — в свою очередь, Skadedyr все сорок минут непринужденно держат мажорный настрой, будто бы дурачась и в шутку примеряя на себя разные роли.

Как звучит

Цельная импровизационная работа длиной почти в 70 минут. «Open» во многом противоположен предыдущему альбому The Necks «Mindset»: тогда австралийцы пробовали играть по правилам, неторопливо наращивая слои и превращая полотно в непроницаемую стену звука; здесь же музыка параллельно общепринятой логике не стремится ни к условному экстремуму, ни к распаду. За час с лишним композиция несколько раз едва не растворяется в воздухе — но вдруг, подобно океаническому приливу, накатывает осторожная перкуссия или дрожащая барабанная трель; вступают контрабас и фортепиано; все входит в колею.

Чем интересно 

Внимательный слушатель расслышит здесь и Стива Райха, и Брайана Ино, и доведенный до неземной отчужденности слоукор. А невнимательного ждет прекрасная в своей бесцельности прогулка по воображаемому миру The Necks.

Как звучит

Rovo из тех немногочисленных фьюжн-проектов, узнать которые можно с первых секунд. Дело не столько в фирменной мелодике, сколько в узнаваемом созвучии инструментов: электрогитара, электроскрипка, синтезатор и барабаны. Эта узнаваемость в какой-то момент сделала Rovo предсказуемыми — скажем, альбом «Mon» (2004) от «Nuou» (2008) невооруженным ухом отличить не так-то просто. Коллаборация с System 7 — прекрасный способ разбавить укоренившуюся стилистику. «Phoenix Rising» записывался будто бы не как общая импровизация, но поэтапно — сперва одна группа создавала каркас, а вторая поверх него накладывала свою часть. За каркас брались словно бы по очереди: открывающая «Hinotory» выдает классических Rovo с небольшими косметическими деталями от System 7, но уже в следующей «Love for the Phoenix» фундамент (этакий транс с прямой бочкой) явно выкладывали электронщики, в то время как японцы скорее помогали с аранжировками и мерно подыгрывали.

Чем интересно 

Вневременная электроника перемежается с крайне оригинальным фьюжном, не лишенным японского колорита.

Как звучит

В последние годы норвежский лейбл Rune Grammofon культивирует гитарный фьюжн, базирующийся на пограничных пространствах с прогрессивным и психоделическим роком (примеры — от Elephant9 до Hedvig Mollestad Trio). До этой пластинки Bushman’s Revenge были на лейбле самыми радикальными — их выдавали сверхскоростные, сбивающиеся ритмы и буйные гитарные соло. На «Thou Shalt Boogie!» все неожиданно меняется: вместо остросюжетных короткометражек с беспрестанной пальбой трио переключается на более серьезные формы, сравнимые разве что с эпическим вестерном. Здесь и заунывное путешествие по однотипным просторам («Baklengs Inn I Fuglekassa»), и трогательно-кульминационная любовная сцена («Waltz Me Baby, Waltz Me All Night Long»), и даже четырнадцать минут излюбленных слушателями погонь и перестрелок («Kugeln Und Kraut»).

Чем интересно 

Красивое взросление прежде неистовой группы: живописные и вдумчивые опусы, аккуратные заигрывания с краутроком и сказочной красоты медляк («Waltz Me Baby, Waltz Me All Night Long»).

Как звучит

Речь, по сути, идет об авангардной супергруппе, объединившей сразу трех важных музыкантов: барабанщика Томаса Фудзивару, контрабасиста Майкла Форманека и гитаристку Мэри Халворсон. Последняя, впрочем, то и дело перетягивает одеяло на себя: у Халворсон, игравшей с Энтони Брекстоном и отмеченной All About Jazz («Самая впечатляющая гитаристка поколения»), очень изобретательная техника — инструмент в ее руках похож на многофункциональный синтезатор, в котором ежесекундно, прямо во время игры, можно управлять модуляцией и накладывать эффекты. Вообще, «Thumbscrew» — это сборник интереснейших сюжетов: к примеру, в «Still…Doesn’t Swing» трио успевает поиграть ехидный витиеватый джаз, уйти с головой в свободную импровизацию и пару раз сорваться в зверский, выходящий за рамки авант-рок. 

Чем интересно

Лейбл Cuneiform подчеркивает, что все музыканты, известные прежде как яркие импровизаторы, выступают здесь в качестве композиторов. Иными словами, «Thumbscrew» — джазовая метафора к басне про лебедя, рака и щуку, которым наконец удалось прийти к компромиссу.

Как звучит

Саксофонист Шабака Хатчингс, как и в группе Melt Yourself Down, вырисовывает витиеватые мелодичные узоры, нередко напоминающие Мулату Астатке (у Sons of Kemet даже есть кавер на его «The Godfather»). И Melt Yourself Down, и Sons of Kelmet склонны к экспрессии и динамике — на «Burn» это усиливается еще и тем, что за барабаны отвечают два человека. В то же время у Melt Yourself Down все-таки преобладает дух ска, а иногда и панка; у Sons of Kemet есть и плясовые вещи, но вообще Хатчингс позволяет себе здесь куда более лиричные и задушевные пассажи, чем в секстете. Важную роль играет туба Маршалла — именно она придает музыке должную глубину и размеренность.

Чем интересно

В роли лидера группы Шабака Хатчингс раскрывается не только как прекрасный исполнитель, но еще и как талантливый мелодист и многогранный композитор.

Как звучит

Место, выбранное для записи, во многом предопределило результат. Если верить пресс-релизу, резервуар на два миллиона галлонов создает естественную сорокапятисекундную реверберацию — пространство превращает размеренную игру музыкантов в нечто крайне завораживающее. Из ближайших параллелей — статусные норвежские трубачи Нильс-Петтер Мольвер и Арве Хенриксен (особенно последний с его непреодолимой тягой к пустынным звуковым пейзажам). Однако, в отличие от норвежцев, Синибалди и Кентербери куда более сдержанны в эмоциях: меланхолия в их музыке едва ощутима и возникает скорее наплывами; основная палитра переживаний варьируется между забвением и тревогой.

Чем интересно

Крайне редкий образец акустического эмбиента, к тому же не скатывающегося в однотонный дроун. Еще интереснее, что исполняют его джазовые музыканты.

Как звучит

Get the Blessing акцентируют внимание на том, что это их первая пластинка, записанная не по партитуре, а в импровизационных сессиях. Ожидать лютого драйва, впрочем, не приходится — по сути, «Lope and Antilope», напротив, едва ли не самая спокойная и вдумчивая работа бристольцев. В то же время слушатель, знакомый с Get the Blessing, обязательно заметит, что группа впервые обратилась к эффектам и примочкам, ранее используемым лишь на живых записях. Так, саксофон, преломляясь в гранулайзере, неожиданно распадается на кусочки или вдруг, подвергаясь модуляции, начинает подрагивать и щекотать слух приятными вибрациями. Все эти эффекты скорее играют роль еле заметной бахромы, оформляющей основное музыкальное полотно, — так что пугаться не стоит: мелодическая составляющая по-прежнему осталась главной.

Чем интересно

Невероятное сочетание стилей, объединенных общей импровизационной нитью. Солнечный фанк и цветастый фьюжн буквально в одном шаге от интровертного трип-хопа, а то и авангарда.

Как звучит

Название — строчка из песни Боуи «Space Oddity» — подсказывает, что, во-первых, Аллисон неравнодушен к научно-популярной тематике, а, во-вторых, что рок-музыка и поп-культура играют в его творчестве не последнюю роль. «The Stars Look Very Different Today» — работа специфическая и вместе с тем несложная для восприятия. Аллисон, в отличие от многих коллег, прибегает к року не как ко временной материи для экспериментов, но как к полноценной и естественной форме. В связи с этим у его музыки достаточно понятная мелодическая и структурная составляющие; и хотя сам автор, как обычно, играет на контрабасе, своей команде — в особенности гитаристу Стиву Карденасу и банджисту Брендону Сибруку — он уделяет едва ли не первостепенную роль.

Чем интересно

Прекрасный образец доступного мелодичного фьюжна, вероятно, куда более интересного простым слушателям, нежели поклонникам джаза.

Как звучит

Кроме барабанов и перкуссии, на этой пластинке нет ровным счетом ничего, поэтому запись очень сильно отличается от остальных проектов, в которых Нильссен принимал участие. Указывая в своих ориентирах минималистов, Джона Зорна и группу Supersilent, барабанщик в некотором смысле раскрывает карты: «Drumming Music» и вправду напоминает самые мрачные работы Зорна и Supersilent, но в технике игры Нильссен придерживается строгой репетитивности. Повторяя с незначительными изменениями одну и ту же партию, барабанщик доводит ее до пика, после чего переходит к следующему композиционному этапу. Два полотна, из которых состоит альбом, можно было бы смело разбить на 7–8 — но так исчезла бы интрига.

Чем интересно

Любопытнее всего будет тем, кто слушал Нильссена в других группах и хочет прочувствовать его технику игры в дистиллированном виде, а также поклонникам барабанно-перкуссионного минимализма в духе Kroumata Percussion Ensemble.