Pharmakon, Кули Джи, Терстон Мур, Скотт Уокер и Sunn O))) и другие

Как звучит

Эта рубрика не предполагает аналогий из личного опыта, однако автор этой рецензии однажды орал криком раненого зверя в травматологии одной клиники за Уралом — все потому, что мышцы пришли в движение после отхода от длительной операции. Маргарет Шардье, скрывающаяся за медицинским псевдонимом, во многом написала именно такую пластинку из-за операции по удалению кисты, и это очень чувствуется: тяжкое дыхание, кровавый кашель, крик, от которого не помогает обезболивающее, а под конец — злобный смех предсмертной агонии. Хеппи-энда не будет — «Bang Bang» в качестве бонус-трека в прямом и переносном смысле загоняет гвозди в крышку гроба; с этим недугом, как говорится, уже не к врачу. Кто был в подобных ситуациях, тот примет «Bestial Burden», как родного.

Чем интересен

Фанаты пауэр-электроники от альбома остались не в восторге, но это как раз объяснимо: по сравнению с иными представителями жанра здесь все достаточно мягко, но на деле «Bestial Burden» стоит рассматривать скорее как попытку выразить языком музыки тупую, ноющую, адскую и не собирающуюся проходить боль — одним словом, ничего не бойся, все уже случилось. Коллеги зря советуют Шардье быть осторожной, чтобы не повторить судьбу Золы Джизус — кажется, покидать поле звуковой борьбы она не собирается.

Как звучит

Гипнотический, першащий и переливчатый гитарный звук в лучших традициях Sonic Youth. «The Best Day» — это тревожная по настроению музыка, сыгранная с большой уверенностью в собственном мастерстве. Записывал альбом Терстон Мур не с кем-то, а с басисткой My Bloody Valentine Дебби Гудж и барабанщиком Sonic Youth Стивом Шелли.

Чем интересно

Больше года назад Мур переехал из США, где жил последние тридцать лет, в английский Стоук-Ньюингтон. Это вдохновило его не на эксперименты, которыми славились Sonic Youth, а на демонстрацию высшего пилотажа его фирменной терстон-муровской гитарной техники. «Это запись про 56-летнего меня, изменившего жизненный сценарий, безумно влюбленного и пытающегося разобраться с зоной ответственности взрослого человека; трудно, вообще говоря, быть взрослым и играть рок-н-ролл», — говорит по поводу альбома сам Мур. Может быть, поскольку он это понимает, ему это и удается.

Как звучит

Встретились два одиночества, а костру разгораться не хочется — «Soused», предположительно, должен был быть самым страшным и впечатляющим альбомом года, но закончился всхлипом. Сравнения с печально известным «Lulu», однако, беспочвенны — если Лу Рид и Metallica просто до конца не осознавали, чего хотели добиться, то Стивен О'Мейлли и Скотт Уокер просто не смогли дожать до необходимого максимума. Все тот же рев гитар, все тот же голос, возвещающий о близком конце всего сущего, все те же детали, важные не меньше общей картины, но все же, все же, все же. «The Drift» и «Bish Bosch» были альбомами страшными, раздирающими, в то время как тут — зияющая пустота, скука, простите за каламбур, смертная.

Чем интересно

Обвинять Sunn O))) в провале нет смысла — их работы последних лет все так же не снижают планки качества. Что тому было виной, не очень понятно — скорее всего, то самое время, к которому так бережно относится как минимум Уокер. Работа над «Soused» началась не сегодня и не вчера, несколько лет назад, но все равно хочется сказать, что лучше всего альбом иллюстрирует пословицу «поспешишь — людей насмешишь»; в том, что лучше всего это делает пластинка с треками на девять минут, есть какая-то бесконечная ирония.

Как звучит

Если Терстон Мур записал пластинку для скучающих по Sonic Youth, то вот альбом для тех, кому не хватает LCD Soundsystem, — если таковые, конечно, имеются. Два года записывавшийся «Museum of Love» — это фирменный синтезаторный грув лейбла DFA, выпустившего пластинку; это немножко испуганный, похожий на дэвид-бирновский вокал Махоуни; это девять диско-хаусовых композиций с примесями синтипопа и реже инди-рока, отдающих чем-то чудаковатым и напомаженным. Лучшие моменты — это плясовая «In Infancy» и шумовая «The Large Glass»; есть моменты совсем скучные — например, нудноватая, выстроенная на банальных арпеджиаторах «Fathers».

Чем интересно

Ровный, толковый альбом, который может быть по душе поклонникам продукции DFA, но вряд ли Джеймс Мерфи, послушав его, бросит писательские и продюсерские планы и захочет поработать с Махоуни вновь.

Как звучит

Когда-то взлетевшая на волне клубного UK funky черная девушка-диджей с лейбла Hyperdub мрачнеет, обнажает чувства и теперь уже полноправно пробует себя в роли певицы. «Wait ’Til Night» — альбом целиком и полностью про секс; песни тут называются «Трахаться с тобой», «Хочу» или «Наш первый раз», а поются в них еще более откровенные вещи. Кули Джи явно проигрывает какой-нибудь FKA Twigs по вокальным способностям, она полушепчет-полупроговаривает свои слова как заклинания, но от этого эффект в сто раз сильнее: как будто случайно подслушал пациентку сексопатолога. Музыка совсем минималистичная: в большинстве песен только синтезатор, хэты и дабовый бас.

Чем интересно

Так видит новый R'n'B человек из параллельной вселенной. Самую важную черную музыку — 2014 Кули Джи трактует как бьющий в одну точку поток сознания, одержимого единственный идей (понятно какой). Это по-настоящему гипнотическая музыка: если десяток раз послушать, как девушка произносит: «Хочу почувствовать тебя в себе», можно и правда в это поверить.

Как звучит

«Trouble» — это 54-минутная дроун-эмбиентная конструкция, примерно посередине обрываемая двумя минутами тишины. Звучит «Trouble» довольно зловеще, будто сочинявший ее Кевин Драмм пытался с помощью музыки заморозить все вокруг.

Чем интересно

Если будете слушать «Trouble» на компьютере в наушниках, непременно отключите всевозможные звуковые оповещения — чтобы услышать композицию, придется сделать громкость максимальной, так что посторонние звуки могут отозваться болью в ушах. Но не пытайтесь слушать ее в метро или перед сном — самая тихая, кажется, запись года потребует вашего полного внимания. Под «Trouble» уместно разве что бездумно наблюдать за каким-нибудь природным явлением — например, первым ночным снегом.

Как звучит

Ти Джею Херцу двадцать семь лет, что в мире победившего Кинг Крула уже довольно-таки неожиданный возраст для выхода дебютного альбома, — но «Flatland» идеально выточен и определенно стоил долгой работы над ним. IDM вынесен в заголовок не зря — несмотря на то что Objekt, по сути, играет экспериментальное техно, в голове во время прослушивания возникают и Autechre, и Афекс Твин, и кто только не. Это ни в коем случае не ретромания: Херц выжимает из своей аппаратуры все возможное и добивается абсолютного хайфая; это точно музыка завтрашнего дня, точнее — его вечеринок. «Flatland» — это сочинение на тему «Рейвы, на которых я не был», насколько клубными бы ни были местные треки, они все равно кажутся отголосками вспышек стробоскопов, гула баса и всего побочного.

Чем интересен

За общей мыслью «Flatland» банально хочется следить, здесь все движется и не стоит на месте — но в этом может быть и минус альбома. Это действительно альбом с большой буквы, вспоминающий о тех временах, когда подобная форма была еще важна, и поэтому здесь сложно выделить какой-то трек, который будет хорошо смотреться вне контекста всего «Flatland», и если первая его половина с этим более-менее справляется, то второй повезло меньше. Впрочем, главное, что это сердце бьется — и так интересно наблюдать за изменениями его ритма.