Джейк Багг, The Retuses, Blood Orange, Феликс Кубин и другие

Как звучит

19-летний Багг продолжает традиции примерно всех своих земляков в диапазоне от Леннона-Маккартни до — пожалуй, в большей степени — братьев Галлахеров и Алекса Тернера: «Shangri La» — это веско сочиненные, говорливые, иногда по-пацански торопливые, иногда романтически-задушевные, а главное — очень-очень английские с точки зрения мелодики и интонаций песни, которым хватает и запала, и драйва, и сердечной искренности. Другое дело, что сказать про них что-то еще сложно при всем желании, и третье — что на «Shangri La», как и на первой пластинке Багга, всего-то пара песен, к которым хочется возвращаться много раз. И тем не менее: это определенно лучше и глубже, чем условный топ-шоповский стандарт песен под электрическую гитару, а спасителем рок-н-ролла молодого человека, кажется, пока никто не объявляет.

Чем интересно

Это почти идеальная музыка для того, чтобы звучать в перерывах футбольных матчей или на титрах независимой британской драмы про неприкаянность. Собственно, песни с первого альбома Багга уже заслуженно играют на английских стадионах — и второй, вероятно, ждет та же судьба. Нужно ли Джейку что-то большее (и способен ли он на это) — пока вопрос.

Как звучит

Проект Blood Orange отталкивается от современного независимого R'n'B как у Autre Ne Veut и, местами, The xx, и будто исследует его корни, которые, естественно, в ностальгии выросшей в 1990-х молодежи. Это чувственный электропоп с большим количеством воздуха в песнях (как в софт-роке), с патокой в голосе (как в R&B той эпохи), вкраплениями кислотного трип-хопа и прочими приметами времени.

Чем интересно

Еще с начала 2010-х говорили о том, что теперь всеобщая ностальгия по 1980-м кончится и начнутся девяностые, и вот они действительно начались — и конечно же, оказалось, что суть их была не в помпезном бритпопе и суровом гранже, а в эфирах MTV тех дней и каком-то до горечи сладком настроении — будто кусочек концентрировано сахара съел и слезы из глаз прыснули.

Как звучит

Гармоника, духовые и прочие акустические богатства, ранее составлявшие основной козырь The Retuses, здесь как будто расщеплены на первоэлементы и выполняют прежде всего орнаментальную функцию; звук вообще подернут некой смутной поволокой — отчего песни становятся похожи на судьбоносные ночные беседы под одеялом. Вообще, вышеупомянутая группа Beirut в связи с «Astra» приходит в голову в последнюю очередь — скорее уж вспоминаются, простите за банальность, Radiohead с их умением совместить оголтелость чувства с тонкой красотой. Песни на «Astra» живут как подвижные туманности, сотканные из гитарных переборов, мерцающей ритм-секции и — это чуть ли не главное — уместно подобранных слов про большую и сложную любовь на русском языке. Родионов-сочинитель находится под очевидным влиянием Есенина, но это даже помогает ему писать и петь так мягко и нежно, будто и не на родном.

Чем интересно

Если раньше The Retuses казались просто еще одним звеном в условной историко-культурной парадигме клуба «Мастерская» (что, конечно, ничем не плохо), то после «Astra» становится понятно, что это куда более серьезные и значительные люди — и по-хорошему говоря, эта пластинка должна их вывести в высшую лигу новой русской музыки. Очень впечатляющая, одновременно радикальная и удачная трансформация — с ходу и не вспомнишь, кому еще здесь такое удавалось в последние годы.

Как звучит

У Magik Markers есть два амплуа — андерграудное, в рамках которого они выпускают по несколько альбомов с монотонными беспощадными шумами, и «попсовое» — с песнями. «Surrender to the Fantasy» — третий песенный альбом, то есть шумы тут стараются выстроиться в структуру, подчиниться груву и разбавляются печальными полуакустическими балладами.

Чем интересно

У такого подхода есть одна проблема — как ни пытайся гитарный нойз превратить в поп-музыку, все равно получается Sonic Youth. Magik Markers в этом плане люди самые честные, эпигонства своего не стесняются и таким образом сегодня уже являются лучшими из последователей ранних Sonic Youth в мире. За шесть лет, прошедших со времени выхода первого «поп-альбома» «Boss», группе так и не удалось из стадии копирования перейти на этап развития идей, но есть ощущение, что в данном жанре это не только невозможно, но и не нужно. Пусть себе шумят.

Как звучит

В начале этого года Соланж устроила у себя в твиттере целую тираду на тему того, что критики делают вид, что новое R’n’B появилось только что — с приходом The Weeknd и Фрэнка Оушена, когда жанр стал популярным. Тем временем, мол, в Америке уже несколько лет всякие хорошие музыканты делали и продолжают делать новый R’n’B, а о них никто не рассказывает. «Saint Heron» призван исправить это положение — во всяком случае, обозначить некую сцену. Здесь 12 имен, самые узнаваемые из которых — сама Соланж, Келела и Petit Noire, о которых начали писать в этом году. Сила сборника в многообразии: здешние музыканты обращаются и к постдабстепу, и к готической музыке 80-х, и неизбежно к мейнстримовому R’n’B 90. Они поют разными голосами — мужскими, женскими, высокими и низкими. «Saint Heron», впрочем, собирает их всех в одну звуковую картину, один саунд — все это так или иначе соул и R’n’B, так или иначе достаточно аскетично и минималистично сыгранный. Да, все это, конечно, очень красивые урбанистические песни — и все они, конечно, про секс или про межличностные отношения вообще.

Чем интересно

Может быть в том, что об условно андерграундной, незамеченной музыке рассказывает девушка из богатой семьи, да еще и на лейбле, дистрибьюцией которого занимается компания Sony, есть что-то парадоксальное и потешное, но «Saint Heron» все равно дает пищу для размышлений о новой музыке, которую все вдруг начали слушать.

Как звучит

«Zemsta Plutona» — это, как ни странно, первый официальный сольный альбом Кубин за девять лет, хотя времени артист не терял и за эти годы выпустил уйму самых разных записей с самыми разными людьми. И это Кубин классический: примитивные с аппаратной точки зрения и притом хитро и ловко придуманные синтетические песни; по сути, классический минимал-вейв, записанный в 2013-м году с осознанием того, что на дворе 2013-й год. Открывается пластинка вообще кавером на Клауса Номи; дальше — и минималистичные инструменталы, и хоровые боевики, трехминутные театральные постановки на французском языке, и что только не; Кубин вообще мастер парадоксов и умеет озадачить слушателя даже на самом очевидном месте.

Чем интересно

«Zemsta Plutona» лишний раз подтверждает, что Кубин — уникум, умеющий выжать из скрипящих приборов песни одновременно потешные и глубокие, нелепые и заразительные, старомодные и по-своему абсолютно современные.