Бейонсе, Burial, Р.Келли, 7 Days оf Funk и другие

Как звучит

Имя собственное не зря вынесено на обложку: Рианна в этом году молчала, Леди Гага опростоволосилась, Бритни, в общем, тоже, Майли Сайрус — это не вполне про музыку; в общем, самое время для официальной церемонии возведения Бейонсе на трон современной поп-музыки — тем более что она это давно заслужила. Ровно эту церемонию мы тут в течение часа с лишним и можем наблюдать. В соратниках у Бейонсе тут — все лучшие и нужные люди в диапазоне от супруга Джей Зи, Фрэнка Оушена и Териуса Нэша (The-Dream) до Фаррелла Уилльямса, Тимбалэнда и даже Каролин Полачек из Chairlift; звук — одновременно идеально подходящий для радиостанций и злободневный: тут тебе и трэповый стрекот перкуссии, и густо замешанная синтетика, и уместные хип-хоп-камео, и умно спродюсированные баллады в духе Уитни Хьюстон, и чего только не. В общем, девушка окончательно повзрослела — и готова убрать всех; тут, правда, важно оговорить, что Бейонсе делает это максимально изящно и тонко, без всяких оголтелых инсинуаций в духе Леди Гаги. Что, конечно, радует особенно — оказывается, большую и общезначимую музыку все-таки еще можно делать, не используя броневик в качестве транспортного средства.

Чем интересно

«Beyonce» — один из лучших, если не вообще лучший женский поп-альбом года, который при этом уже не попадет ни в какие списки лучшего, потому что все давно их составили. Ну и дураки.

Как звучит

Первое впечатление — недоумение: когда превью EP только появилось в сети, многие даже подумали, что это подделка. Дело в радужном настроении записей — будто Burial записал такой типичный рождественский EP про доброту и все такое прочее, что для адепта мрака опасных улиц южного Лондона, мягко говоря, нетипично. Первое впечатление все-таки обманчиво: Burial и вправду записал рождественский мини-альбом, но не в радужно-коммерческом смысле. «Rival Dealer» — это Рождество на улицах того самого мрачного индустриального юга Лондона, про который Уилльям Беван всегда и сочинял. «Добрые» семплы, растекшаяся по всему треку праздничная нега и прочее — лишь декорации, иллюминация, не очень тщательно скрывающие привычные беванские приемы: ритм все так же шустр и необычен, гильза все так же падает в замедленном рапиде, страх и уныние все так же таятся в каждом углу. Учитывая это все, посыл в итоге получается даже антирождественский.

Чем интересно

Burial уже шесть лет не выпускал полноформатных альбомов, отчего создается впечатление, будто он сошел с дистанции, — и оно тоже ложное. Из EP и синглов последних лет уже можно составить двойной альбом (даже с некоторой собственной драматургией, если расставить все треки в правильном порядке), по которому также заметна и эволюция артиста — она в том, что, деконструировав танцевальную электронику на «Untrue», он теперь пытается создать из осколков новый ее тип. Тоже танцевальный — ритм и грув с каждым релизом Burial становятся для него все значимей и весомей. В то же время это очень аккуратная и кропотливая работа, в результате которой ничего важного в звучании Burial не пропадает — а это, к слову, удается очень редким представителям британской гаражной электроники.

Как звучит

Как хороший, крепкий современный R’n’B альбом в исполнении человека, который когда-то придумал многие конвенции жанра: наглая, соблазнительная и чувственная музыка с мейнстримовым синтетическим звуком. На предыдущих двух альбомах Р.Келли баловался с соулом, струнными, духовыми и зрелым шармом (музыканту, если что, уже 46) — тут всего этого нет и в помине. Только медленный бит, обольстительная электроника и, конечно, голос самого Р.Келли, плюс нескольких приглашенных друзей. Все это музыканту скорее пошло на пользу, он отбросил напускную серьезность и снова поет о сексе в самых диких выражениях: здесь есть песни с названиями вроде «Женюсь на киске», «Сумасшедший секс» и «Кидаю в тебя деньгами». Все это, как обычно, с невероятными рифмами и прилипчивыми мелодиями; одно из главных качеств музыки Р.Келли — она всегда была способна удивлять, даже на уровне одной песни. Когда впервые включаешь какую-нибудь песню Р.Келли, никогда не знаешь, куда она заведет, что музыкально, что по содержанию, — вот и на «Black Panties» есть несколько таких моментов.

Чем интересно

Одно из главных развлечений года — душевный, пошлый, романтичный и безумный альбом. Как и Бейонсе, Р.Келли выпустил альбом уже после того, как большинство изданий составили и опубликовали свои списки лучших альбомов; кажется, ему на них попросту наплевать. Впрочем, критики воспринимают альбом прохладно, при том что он один из лучших в дискографии артиста.

Как звучит

Именно как сумма слагаемых, хотя в данном случае иного требовать глупо. Незаурядный чернокожий хлыщ Деймон Риддик, он же главный провозвестник восьмидесятнического синт-фанка наших дней Дэм-Фанк, здесь привычно наводит шик, лоск и красоту, делая музыку, под которую любой начнет раскачиваться в расслабленном танце. Еще более незаурядный  — попробуй найди такого второго на самой верхушке музыкального бизнеса, — артист Снупзилла (экс-Снуп Догг и экс-Снуп Лайон) с той же характерной что для него, что для жанра ленцой читает и поет необязательные, но обаятельные строчки. В двух песнях им помогают заслуженный фанк-певец и барабанщик Стив Аррингтон, экс-участник группы Slave, в уходящем году выпустивший совместный с тем же Дэм-Фанком альбом, и участники старинного рэп-дуэта Tha Dogg Pound, один из которых приходится Снупу кузеном. В общем, дружная и расслабленная компания, которая полушутя способна далеко задвинуть всех новоявленных свэг-выпендрежников, но вместо этого просто не обращает на них внимания.

Чем интересно

Как обычно, если над пластинкой поработал Дэм-Фанк, можно ожидать от нее идеально, с иголочки спродюсированного электронного буги-фанка с космическими клавишными, квакающим басом и чеканным битом — в общем, жаркого летнего грува в лучшем виде. Когда к этой обаятельной и осанистой музыке добавляется харизма большого артиста Снуп Догга, получается совсем хорошо. Понятно, что для обоих участников эта запись, в общем, дежурная, но сделать плохо эти люди, кажется, просто не в состоянии. Еще это очередной знаменательный момент (после выхода в большие звезды Алоэ Блэка и Мэйера Хоторна), когда главная калифорнийская кузница талантов, лейбл Stones Throw, напрямую влияет на мейнстрим.

Как звучит

Алексей Конопелько, стоящий за «Мутафорией Лили», всячески намекает, что его сочинения стоит проводить скорее по разряду живописи в звуке, чем непосредственно по музыкальному классу, — на «Да здравствует фикция» эта мысль подана с обезоруживающей доходчивостью. Безумный переплетенный сюрреалистический мир, в котором от Конлона Нанкэрроу или проекта Author & Punisher взято столько же, сколько от Магритта и Эшера. Непрерывная звуковая эквилибристика, падения из хоровых распевов в аггро-индастриал, сюрреалистическая смесь из мелодии вальса и машинного ритма пауэр-нойза — все в совокупности производит такое сокрушительное впечатление, что поверить, что это все сделал один человек на копеечной аппаратуре, которую он выменял на свою картину, — невозможно. Тем не менее, так оно и есть.

Чем интересно

Усвоить «Да здравствует фикция» за один присест — задача для людей искушенных, но это того стоит: более остросюжетных и разнообразных альбомов в этом году не было и совершенно точно уже не будет — предновогодняя суматоха и жар каникул обрели идеальный саундтрек.

Как звучит

Таинственный осциллирующий синтетический даб Ekoplekz тут сочетается с монологами Хикса, который произносит каждый из них, как некое сюрреалистическое заклинание. В некотором роде они таковыми и являются — Mordant Music всегда интересовались патологическими и мифогенными особенностями британской обыденности, и «Your Crate Has Changed» — не исключение: в одном треке тут, например, зачитывают впечатляющий отзыв с TripAdvisor о каком-то особенно грязном во всех смыслах отеле; в другом — более чем многозначительно перечисляет повседневные действия вроде покупки гладильной доски; ну и так далее. Иногда еще всплывают пугающие детские голоса и прочие бытовые звуки, не сулящие ничего хорошего. По духу и по звуку эта запись отменно встраивается в традиции британского эзотерического подполья — тень группы Coil в очередной раз материализуется довольно впечатляющим образом.

Чем интересно

«Your Crate Has Changed» попал на 19-е место списка лучших альбомов года по версии журнала The Wire — и не зря: это и правда вполне выдающийся образец маргинально-исследовательской звукозаписи. Кроме того, когда Ян Хикс в титульном треке произносит титульную же фразу, звучит она совершенно как «Ukraine has changed» — что неожиданно добавляет пластинке локальной злободневности.

Как звучит

Методы «Комбы», в общем, не меняются, а только совершенствуются: на 54-м выпуске, как и на предыдущих пятидесяти трех, снова звучит русская народная электронная, слепленная из сложных барабанных рисунков, гуслей, семплов из великих композиторов, а также аналоговых пассажей синтезатора Fender Rhodes (новейшее приобретение ансамбля). Ее тут сильно больше, чем песен со словами, но есть и они — про путешествия и возвращения домой; про работников интеллектуального труда; про то, что не надо мусорить самому и при этом учить других: в общем, добрые и по-своему наивные нравственные проповеди о том, как жить не по лжи. В собственно музыкальной области развитие «Комбы» несколько более очевидно, чем в лирической, — иногда даже приходит в голову мысль, что было бы здорово, если бы группа спродюсировала какого-нибудь мастеровитого и идеологически близкого эмси (хоть и перспектива такая кажется малореальной).

Чем интересно

54-й выпуск — не лучший в обширной дискографии «Комбы БАКХ», но и по нему уникальность группировки чувствуется отменно. Да и вообще — в условиях напряженной общественной дискуссии про корни и тлетворные влияния всегда приятно и важно услышать людей, которые из этих корней растут по-настоящему.