50 главных людей в современном искусстве Места с 50-го по 41-е

Дмитрий Гутов

художник

«Хааке — человек, который умудрился самую острую социальную проблематику превратить в искусство, что, впрочем, делают сейчас очень многие, но он умудряется делать это именно как полноценное искусство. То есть это действует даже на человека, который не очень понимает, что за этим стоит содержательно. Например, его выставка на биеннале в 1993 году в павильоне Германии: он вскрыл каменный пол, и это уже производило мрачное и жутковатое впечатление, а когда люди по нему ходили, то грохот плит отдавался эхом в пустом павильоне. Хааке повесил на стену фотографию Гитлера. Но даже без нее, без знания о том, что этот павильон посещал Гитлер и о росте ультраправых настроений в Европе, этот павильон действовал самим своим образом и своим звуком. Хааке — один из немногих, кто умудряется доводить свои высказывания до такого уровня, до прямого удара по голове. И поэтому его политические идеи не остаются идеями, а ударяют тебя. Также он знаменит тем, что провокационно тратит деньги, за которые институции приглашают его выставляться, на разоблачение этих самых институций. К тому же я его знаю как замечательного человека. Когда-то давно мы оказались с ним в одном городе и поужинали. А потом он приезжал в Москву на выставку «Москва–Берлин» и посещал Институт Лифшица, заседания, посвященные спорам о марксистской эстетике, и мы по ночам с ним пили водку и спорили о Марксе и обо всем с этим связанным».

Дмитрий Гутов

художник

«Михайлов — величайший фотограф наших дней. Он запе­чатлевает в своих работах образы России и современной ­жизни, сильнее которых уж просто и придумать невозможно. Это человек, который отказался от всех приемов, которые приняты в нынешней фотографии. То есть его работы можно назвать не фотографией, а искусством — в том смысле, что фотографы обращают внимание на всякие красивости, а художник всегда обращает внимание на суть дела. Я бы ­сказал, что Михайлов говорит языком гугнивых. И языком гугнивых он показывает настолько гугнивую жизнь, жизнь настолько неприкрытую, чудовищную, что вот это совпадение языка и того, о чем идет речь, производит ошеломительный эффект».

Александр Петрелли

художник, владелец галереи «Пальто»

Если смотреть с исторической точки зрения, то Звездочетов — единственный из группы «Мухоморы», кто на сегодняшний день активен. И как группа «Коллективные действия» была вибрацией Монастырского, так и в «Мухоморах», на мой взгляд, чувствуется доминанта Звездочетова — хотя, возможно, он сам индуцировался общим зарядом, продолжает на нем жить и работать, и, как обычно бывает, уже непонятно, где чье авторство. Как от КД пошли «Медицинская герменевтика» и другие авторы, так от «Мухоморов» — группа «Чемпионы мира» и группа «Э.Т.И.» с Осмоловским. «Э.Т.И.» даже выкладывали слово «х...й» на Красной площади, не зная, что «Мухоморы» сделали уже буквально то же самое, но в лесу. И Звездочетов до сих пор актуален. У Кости как бы хулиганская энергия, она смешная. Даже группа «Война» исходит из изначального энергетического посыла, данного Звездочетовым. Понятное дело, что времена изменились, все ушло больше в политическую сторону, чем эстетическую, но тем не менее: линия буффонады, скоморошества, клоунады продолжается, просто в политическом мире. Сам Звездочетов сейчас уже ушел от хулиганства прямого, стал более артистичным — чтобы не просто кукиш показать или задницу, а действовать в более сложном культурно-эстетическом поле, не столь прямо. Помню, одна статья называлась «Пересмешник навсегда» — вот это как раз про Звездочетова.

Дмитрий Ханкин

совладелец галереи «Триумф»

«Барбара Глэдстоун — отчасти ролевая модель для меня. Во-первых, это тип галериста-продюсера. И это самое важное сейчас во всей этой истории. Барбара во многом продюсирует своих художников. Не так уж интересно говорить, как именно она их продает. Просто посмотрите на список художников ее галереи, и все сразу станет понятно. Помимо Мэттью Барни там Аниш Капур, Сара Лукас… Это лучшие из лучших! Во-вторых, Барбара — галерист-визионер. Это не Саатчи и не великий и ужасный Гагосян, не промоутер и не жесткий продавец, видящий насквозь рынок, а некий третий тип. И это не потому, что она женщина. Гендерные признаки здесь не играют никакой роли. В нашем бизнесе людей не делят на женщин и мужчин. У нас делят на м…даков и умниц. Глэдстоун — умница. У нее есть ум, фантазия, провидение и понимание того, что будет интересно и модно завтра. А что такое современное искусство, если не искусство изменения границ? Я не то чтобы преклоняюсь перед ней, но очень уважаю. Естественно, я был у нее в галерее, нас представляли друг другу. Адрес помню наизусть: Уэст-стрит, 24, номер 108, Челси. Чего лично мне, как галеристу, не хватает для полного счастья? Мне не хватает атмосферы и цивилизации, в которой живет Барбара Глэдстоун. Она в Нью-Йорке, я в Москве. И это две разные вселенные».

Елена Яичникова

куратор

«Это художник, который держит сегодня знамя политического искусства. Он делает смелые и жесткие видео, далекие от стандартов политкорректности, с участием инвалидов, голых солдат или представителей непримиримых политических партий. В них он анализирует механизмы власти, предрассудки, которые скрываются за фасадом демократии, — чтобы заново поставить вопросы о равенстве, справедливости и политической ответственности, снять пелену с глаз. Он привык шокировать европейцев своей прямотой и бескомпромиссностью, которую сегодня у европейских художников не увидишь. Куратор предстоящей Берлинской биеннале, которая задерживается, но обещает стать событием».

Алина Гуткина

художник

«Сьерра со своими живыми скульптурами стал для меня актуальным несколько лет назад. Его бессмысленные мо­тивы и унижение за низкую плату, по моим ощущениям, становятся отправной точкой процессуальности, которая не просто обнажает «проблемы социальных аутсайдеров» и прочее бла-бла-бла, а есть сама суть искусства. Вот она, реальность: алло, люди уже давно роботы. Но Сьерра не то чтобы особенно против, а даже поощряет zombie land своими акциями. Его стратегия как бы по другую сторону баррикад. Или совсем из пустоты.

В одной из акций, где людей расставили к стенке в соответствии с цветом кожи, Сьерра напомнил всем, что он прежде всего художник, в данном случае в прямом смысле работающий с цветом и фактурой. Во всех своих акциях художник максимально учитывает местный контекст, как социальный, так и исторический. Сам художник всегда указывает на свое собственное происхождение. Он знает, о чем говорит. Элита, рабочий класс, провокации, стыд, труд, вопрос без ответа, зомбированность, продажность, использование, цена жизни и пустота. К Сьерре отно­шение неоднозначное, но почти все его акции равнозначно любопытны. Они как четкая, ровная, строгая черная линия».

Анна Толстова

критик

«В первую очередь Жан-Юбер Мартен дорог нам как куратор, который сделал самую удачную Московскую биеннале. Ради нее Мартен очень много времени провел здесь, сознательно и осмысленно выбирая русских художников. Впрочем, главная прелесть той огромной выставки в том, что она была ориентирована на обычную публику, которой простыми методами объясняли, что современное искусство — это такой вот открытый для всех мир, где запросто можно чувствовать себя совершенно уютно. Люди постарше, конечно, помнят, Жан-Юбера Мартена куратором выставки «Москва–Париж» 1979 года. Это был музейный блокбастер, прорубивший нам окно в Европу XX века. До нее советский зритель был уверен, что история западного искусства оканчивалась на Пикассо и Матиссах. Речь на той выставке как раз шла о том, что жизнь продолжается. Ну а во всем мире Мартен в первую очередь известен как человек, что открыл дверь в третий мир. В 1989 году на выставке «Маги земли» в Центре Жоржа Помпиду впервые на равных со знаме­нитостями европейскими и американскими выступили художники из Китая и Африки. Понятно, что после нее Жан-Юбера Мартена стали упрекать в том, что он выстав­ку превратил в кунсткамеру, что он колониалист. Но все эти художники потом стали мировыми звездами, их моментально разобрали по разным галереям и биеннале. То есть да, колониалист, но на уровне Христофора Колумба. Мартен открывает миру искусства неизвестные доселе континенты».

Марат Гельман

куратор, директор музея PERMM

«Айдан — одна из первых галеристок в нашей стране. В то время было всего несколько галерей — буквально два пионера, «М’АРС» да «Айдан», но они сломали огромную машину, которая называлась Союз художников. Демонтаж провели очень быстро. И это было первое важное дело, которое сделала Айдан. Позднее она сделала еще одно важное дело. А именно предложила современное искусство в качестве элемента светской жизни. Сегодня у нас очень много фондов, которые создали и возглавляют красивые женщины. Даша Жукова, Стелла Кесаева… Нет, Ольга Свиблова — это другое. Она профессионал. А я имею в виду тех женщин, которые создали фонды и арт-центры исключительно для активного светского времяпрепровождения. Не подумайте, что я отношусь к этому как-то снисходительно. Эта генерация дала очень многое. Однако установку на то, что современное искусство — это такое увлекательное занятие для прекрасной обеспеченной женщины, дала именно Айдан Салахова. Понятно, что для меня она не только успешный галерист, но еще и близкая коллега. Может быть, это из-за того, что я мужчина, а она женщина, но между нами практически никогда не было никакой ревности, никакого соперничества, как это, скажем, было между мной и Володей Овчаренко. Ну и, кроме всего прочего, Айдан — очень хороший художник».

Лев Евзович

художник, участник группы АЕС+Ф

«Нео Раух — выдающийся немецкий живописец из ГДР. Он, наверное, самый яркий представитель новой лейпцигской школы, появление которой совпало с мощным мировым процессом легализации живописи как части современного искусства. Немцы вообще в отличие, скажем, от французов очень сильные в том, что касается мифологии. Раух смешивает архетипические сюжеты из старой живописи, гэдээровскую мифологию и какие-то высокие технологии — и создает из них сюрреалистический мир. Он не является какой-то эпатирующей фигурой, не делает перформансов. Это в традиционном смысле очень хороший живописец, создавший свой мир».