На какие выставки стоит сходить в августе

Персональная выставка московского фотографа Сергея Табунова раскрывает разные этапы его биографии: период жизни в Токио, путешествия по США, возвращение в Москву и работу на съемочных площадках с российскими режиссерами — Рустамом Хамдамовым, Анной Меликян и другими.

Проект писателя и преподавателя теории костюма в Высшей школе экономики Линор Горалик имитирует научно-популярную выставку и рассказывает о законах и принципах функционирования моды в пространстве ада.

Первая персональная выставка в России катарско-американской художницы, прославившейся после публикации мемуаров о жизни на две страны: в бедуинской семье отца в Катаре и в доме матери в США.

Состоявший в кругу московских концептуальных художников Чернышов в начале 1980-х эмигрировал в США, где и продолжил свои творческие эксперименты — к примеру, расклеивал плакаты на стенах домов в Сохо. На выставке в Галерее Алины Пинской представлены работы из серий разных лет, мини-реконструкция квартирной выставки 1962 года, фрагменты и предметы из личного архива художника.

В рамках поддержки молодого искусства в МОММА представили выставку Саши Ковалевой. В первый персональный проект вошло исследование подходов к погребению бездомных, которое художница проводила в пяти городах — Москве, Петербурге, Женеве, Анси и Стамбуле.

В начале XX века Иван Кудряшов наряду с Малевичем и Лисицким активно занимался реформированием искусства и развивал направление космизма. Как и многие его единомышленники-авангардисты, в конце 30-х годов Кудряшов был лишен возможности выставляться, но спустя три десятилетия был заново открыт московскими коллекционерами.

На выставке фотографа Федора Савинцева представлена серия снимков, сделанных в дачном поселке Кратово, где в свое время проживали Сергей Прокофьев, Михаил Зощенко, Сергей Эйзенштейн и другие представители советской интеллигенции. Однако у Савинцева главными героями становятся именно дома, а не их прославленные хозяева.

На выставке можно увидеть фотографии, сделанные выпускниками легендарного Итонского колледжа, а также документальную кинохронику 1920–1960-х годов. Долгое время в закрытый колледж не допускали прессу (и тем более фотокорреспондентов), однако снимки Сергея Мосесова и Анатола Слоуна так понравились руководству, что были разрешены к публикации.

Бунтарь и новатор Франк Орват, ушедший из жизни осенью прошлого года, объединил в свое время фешен- и стрит-фотографию. В экспозицию проекта вошла серия работ, переданных в дар Мультимедия-арт-музею Студией Орвата.

Более 70 работ Малевича, Коровина, Сомова, Пиросмани и многих других художников-модернистов, чье творчество преследовалось за «формализм» и «декадентство», из 14 частных собраний, формировавшихся в 1950–1980-е годы.

Разъезжая на велосипеде по Нью-Йорку с фотоаппаратом и снимая колоритных прохожих, Билл Каннингем фактически создал жанр стритстайл-фотографии. В МАММ покажут 150 снимков, сделанных легендарным фотографом в течение пяти десятилетий XX века.

Впечатляющая по размаху выставка «демонстрирует связь России и Венецианской Республики XVIII столетия». В течение нескольких лет кураторы отбирали экспонаты из венецианских музеев, дополнив экспозицию предметами из коллекции ГМИИ им. Пушкина.

Прямо у стен ГУМа, на Красной площади, разворачивается экспозиция паблик-арта в рамках фестиваля «Красный сад». В экспозицию проекта, разработанного в партнерстве с фестивалем «Архстояние», войдут скульптуры российских художников, в числе которых Николай Полисский, Аристарх Чернышев, Ринат Волигамси и многие другие.

В экспозицию проекта вошли 35 фотографий, сделанных Ольгой Мичи во время поездок по Восточной Африке, Эфиопии, Кении и Танзании. Выставка рассказывает о проблемах коренных народов региона и о том, как древние традиции переплетаются с артефактами современной европейской цивилизации.

На персональной выставке основателя фестиваля «Архстояние» представлена серия скульптур из орешника, призванная возродить традиции античности в русской деревне. Отдельная часть экспозиции — ретроспектива медиапроектов «Архстояния» за все годы его существования.

Групповая выставка в Царской башне Казанского вокзала обращается к вечной теме взаимосвязи пространства и времени на примере двух видов искусств — кинетизма и поэзии.

Продолжая исследования спекулятивных возможностей искусства, Арсений Жиляев создал более сотни работ, которые, по словам куратора Алексея Масляева, представляют собой тотальную симуляцию невероятного события, которая вовлекает зрителя в путешествие к самым границам Вселенной.

У одного из самых известных фотохудожников мировой художественной сцены прозопагнозия — редкое расстройство восприятия, не позволяющее запоминать лица людей. Тем не менее прославился он именно благодаря виртуозным портретам своих знаменитых современников.

В XIII–XV веках Сиена была одним их ключевых центров художественной жизни Италии. На выставке представлены редкие экспонаты (в частности, деревянные таблички «Таволетты Биккерны») из Национальной пинакотеки и Государственного архива в Сиене, музеев Тосканы и ГМИИ им. Пушкина.

Более восьмидесяти работ художника, рассказывающих о героях древней философии тюрков — тенгрианстве. Автор переплетает личную мифологию с эпическими мотивами, создавая новое поле для интерпретации старинных сюжетов.

Звезды мировой и российской художественной сцены — Марина Абрамович, Ральф Беккер, Art Orienté Objet, :vtol: — совместно с учеными создали работы, позволяющие зрителям получить новый опыт взаимодействия с технологиями и даже встроиться в «гибридные сообщества наравне с растениями, бактериями и роботами».

Большая ретроспективная выставка одного из главных представителей русского импрессионизма состоит из трех разделов, посвященных разным периодам жизни художника и странам, в которых ему довелось побывать: Италии, Испании и Палестине.

В экспозицию персональной выставки петербургского художника Шишкина-Хокусая в Галерее Марины Гисич вошли новые работы, а также серия, созданная для российского павильона на Венецианской биеннале 2019 года.

Проект Петра Кирюши рассказывает о сложных взаимоотношениях человека с хаосом и новых формах восприятия. Серии пейзажных зарисовок об эволюции, истории Франции и грибах иллюстрируют «новые области мышления в темном лесу реальности».

Более 200 предметов из собраний трех катарских музеев. Среди экспонатов — снаряжение ловцов жемчуга, редкие религиозные рукописи, оснащение для соколиной охоты и другие объекты, раскрывающие особенности культуры, быта и традиционных промыслов Катара.

На выставке показаны работы двенадцати финалистов Всероссийского конкурса проектов молодых художников Nova Art 8. Освещая предложенную тему с разных ракурсов, авторы обращаются к концепции зарождающейся сегодня новой экологической идентичности.

На выставке сотня знаковых произведений Энди Уорхола, собранных из частных коллекций, соседствуют с работами Комара и Меламида, Владислава Мамышева-Монро, Юрия Альберта, Павла Пепперштейна и других российских современных художников.