30 главных концертов, премьер, спектаклей и выставок

Бельгийский режиссер Феликс Ван Грунинген, известный картиной «Разомкнутый круг», снял небольшую драму про журналиста (Стив Кэрелл), который узнает, что его сын (Тимоти Шаламе) стал наркозависимым. Он не только пытается помочь любимому ребенку справиться с зависимостью, но также судорожно вспоминает, из-за чего же улыбчивый мальчуган мог подсесть на мет. С помощью этого сюжета Ван Грунинген исследует неумение родителей понимать своих детей. Рецензию Станислава Зельвенского на фильм читайте здесь.

Начало 1960-х. Гениальный черный пианист доктор Дон Ширли (Махершала Али) решает бросить себе вызов и устраивает турне по расистским южным штатам. В качестве водителя он нанимает Тони Валлелонгу (Вигго Мортенсен) — прямолинейного итальянца, чье прозвище Болтун ему более чем подходит. Однако при всем своем напускном расизме и плебейских замашках Тони гораздо сложнее, чем кажется. Серьезный фильм комедиографа Питера Фаррелли (интервью с ним читайте здесь) (у которого в портфолио есть еще одно незабываемое роуд-муви — «Тупой и еще тупее») сделан по лекалам лирических фильмов Джона Хьюза — и от того производит такое сногсшибательное впечатление. Это непошлый броманс, в котором есть где развернуться и Мортенсену, и Али. Один играет необразованного, но неглупого мужлана. Персонаж другого соткан из вполне понятных неврозов — он не чувствует себя своим ни среди черных, ни среди белых. Но это кино не про расслоение, а про дружбу — а точнее, про то, что настоящая дружба изживает все, в том числе и расизм. Рецензию Станислава Зельвенского на фильм читайте здесь.

Бейкер Дилл (Мэттью МакКонахи) — капитан рыболовецкого судна. Внезапно его навещает гость из прошлого — его бывшая жена Карен (Энн Хэтэуэй). Она умоляет спасти их общего ребенка от ее нового мужа — жестокого миллиардера. По плану Бейкер должен вывести мужа Карен в открытое море и скормить акулам. Автор «Моря соблазна» Стивен Найт известен больше как талантливый сценарист (писавший, к примеру, «Порок на экспорт» и сериал «Острые козырьки»), но есть у него и удачные режиссерские работы («Лок» с Томом Харди — тому доказательство). На этот раз он снял остросюжетный триллер, действие которого происходит в водах Карибского моря.

Студент (Фрэнк Диллейн) сильно скучает по своей умершей матери и начинает практиковать астральные проекции. Для этого он запирается в ванной и думает, не отвлекаясь, о том месте, где хочет оказаться. У него хорошо получается покидать свое тело, а друзья советуют записать все на видео. Но они также оказываются втянуты в эту темную историю. Парень потревожил мрачную и зловещую сущность, которая теперь охотится за ним и его приятелями. А еще его преследуют страшные видения, которые не покидают даже в реальной жизни. Стоит сказать, что к франшизе «Астрал» этот хоррор не имеет никакого отношения.

В небольшом провинциальном городке совершено дерзкое преступление. Прямо на улице ограблена инкассаторская машина. Грабители похитили 20 миллионов долларов, но почти все погибли в перестрелке. Выжил только МакДональд (Мэттью Модайн), однако он потерял память и не знает, где спрятаны деньги. Теперь полиция во главе с детективом Сайксом (Сильвестр Сталлоне) расследует преступление и пытается вернуть память МакДональду, вколов экспериментальное наркотическое вещество, которое ранее не испытывалось на людях. Еще один старорежимный боевик со Сталлоне и вернувшимся в строй после «Очень странных дел» Модайном.

Рэпер Рома Жиган еще в начале 2010-х принялся разговаривать со знакомыми на камеру, чтобы узнать, как на самом деле звучит «голос улиц». К моменту премьеры картины уже случился исторический баттл Оксимирона и Гнойного, рэп официально стал главной молодежной музыкой прямо сейчас (и, может, даже уже начал уступать пьедестал чему-то еще), но задача разобраться в истории отечественной хип-хоп-культуры от этого не стала менее актуальной. Тем более что на главных ролях выступят более сотни важных рэперов: Баста, Оксимирон, Децл, «Каста», Скриптонит, Птаха, Гуф, Noize MC, Тимати и далее по списку.

Во вторую часть киноальманаха «Русское краткое» снова вошли пять короткометражек. Притемненный хоррор «Пустите детей» Александра Домогарова-мл. по Стивену Кингу, в котором учительница начинает подозревать, что с ее учениками что-то не так. Черная комедия «Грибы и рыбы» Виктора Кашляева, в которой двое друзей решают отправиться на рыбалку через лес (а лес, как известно, церковь Сатаны). Эротический триллер «Сережка» Андрея Волгина, в котором Лукерья Ильяшенко бросает парня, который не сумел простить ей измену. Дебютная комедия «Че» Ирины Вилковой, в которой рассказывается про извечный поиск любви. И постновогодняя драма «Костик» Ирины Волковой, в которой мать и бывшая девушка пропавшего парня объединяют усилия для его поисков.

В сказочном городке мирно проживают волки и овцы. Вражда прекратилась с тех пор, как предводитель волков Серый сам побывал в овечьей шкуре из-за колдовства цыганки. Сейчас Серый следит за порядком и охраняет мирную жизнь вместе со своей подругой волчицей Бьянкой. Но однажды в город приходят незваные гости — песец и маленькая овечка. Никто не подозревал, что они принесут смертельную опасность всем жителям. Придется всем опять вспомнить, ради чего необходимо объединиться.

Лев Кулешов — пионер советского и мирового киноискусства, учитель Михаила Ромма и Всеволода Пудовкина. 120-летию со дня рождения легенды немого кинематографа посвятят ретроспективу фильмов, которые с 25 января по 15 февраля покажут в кинотеатрах «Звезда» и «Космос». Картин будет четыре: «По закону», «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Веселая канарейка» и «Луч смерти». Аккомпанировать им пригласили музыкантов, собранных командой Fields, — Никиту Забелина, Петра Термена, Дмитрия Мазурова, Ивана Бушуева, HMOT+J и «Интуриста». Все они сыграют специально написанные ими саундтреки или устроят импровизированные джем-сейшены прямо во время кинопоказов.

Ум, честь и совесть независимой сцены России, группа Motorama традиционно выпускает релизы на французском инди-лейбле Talitres (выход пятого лонгплея «Many Nights» является формальным инфоповодом для московского выступления), поет на английском (что в наши дни — полный антихайп), успевает заниматься сайд-проектами, выезжает поиграть за рубежом (в феврале, к примеру, будут колесить по Германии), дает в Москве концерты, большие и не очень, а базируется в родном Ростове-на-Дону. Все в этом сюжете удивительно, как и музыка группы Motorama с такой самобытной и узнаваемой интонацией.

Изначально группа «Аффинаж» специализировалась на драматичных, даже душераздирающих песнях, отличительными особенностями которых был аккордеон и надрывный вокал фронтмена коллектива Михаила Калинина. Однако в 2017 году команда выпустила «Сделай море» — самый светлый и романтичный альбом в своей дискографии, а в 2018-м — разделенный на две части релиз «Золото», где фирменная аффинажевская безысходность оказалась разбавлена спектром других, не менее сложных чувств.

В 2014-м Jungle обсуждали все: никому не известная и вообще полуанонимная лондонская группа вдруг выпустила на лейбле XL лонгплей с восхитительным модерн-соулом, сняла несколько клипов с роскошными танцами, после чего обнаружила себя в лайнапах всех главных фестивалей вроде «Гластонбери». Уйдя на некоторое время с радаров, Jungle вернулись осенью 2018-го. Правда, второй альбом «For Ever» схожего восторга не вызвал даже у тех критиков, которые громко приветствовали дебют Jungle, — грув был на месте, но та свежесть куда-то подевалась. Сравнить материал вживую можно будет на концертах Jungle в Санкт-Петербурге (в воскресенье, 27 января, в клубе «Космонавт») и в Москве (в понедельник, 28 января, в «Главклубе»).

К 263-му дню рождения Моцарта один из лучших камерных оркестров Москвы Musica Viva пригласил оперную певицу Надежду Павлову (зенит ее славы пока что пришелся на работу в пермском театре под руководством Теодора Курентзиса) и австралийского баритона Моргана Пирса. Ясно, что акцент здесь сделан на оперных хитах Моцарта («Дон Жуан», «Волшебная флейта»), но не обойдется и без инструментальной интермедии — ей будет далеко не самая заезженная Симфония № 38 («Пражская»).

Ставка на камерные сочинения Шуберта — беспроигрышное дело, но музыканты Большого театра все же чаще работают с эффектными оркестровыми партитурами. Тем интереснее посмотреть, что с ними происходит в небольшом зале: солисты главного оперного театра страны исполнят два мажорных трио (не слишком, впрочем, лучезарных) вместе с минорным Струнным квартетом № 13 «Розамунда», где первый романтик пытается совместить камерную чуткость с ясным формальным мышлением Бетховена.

Команда Monasterio привозит в гости резидентов лондонской банды Slam, музыка которых сочетает аналоговое звучание и мрачные индустриальные ритмы. Англию на сцене Aglomerat представит уже известный публике Monasterio Ansome, а также его товарищ Ossian, активно экспериментирующий с перкуссионными паттернами. За нойзовую агрессию отвечает владелец лейбла Haven — новозеландец Keepsakes, а компанию хедлайнерам составит обойма отечественных исполнителей разной степени известности: Draag, Kyk, Serotonin Crisis, Regulaar, Lera Foer, Stef Mendesidis, Unbalance, Gasitel, Gemüt и Yaroslav Lebedinskiy.

Несмотря на слухи в телеграм-каналах, никакой гей-вечеринки System 108 делать не собирается. Зато запускает серию джазовых вечеринок под многозначительным названием «Радуга». По словам идеологов промогруппы, джаз — это в первую очередь вайб, а не Abba или Village People. Тем не менее для первой «Радуги» из Берлина выписали Peak & Swift, играющих образцовое диско в Zur wilden Renate, Panorama и на Boiler Room. Дресс-код: блестки и никакого черного.

Новая вечеринка творческого объединения «Паттерн» запланирована на ближайшую субботу. Место действия — пространство «Дом культур», где свои сеты отыграют резиденты комьюнити (Echo, Nikita Telegin и Rvbbt с Kstcn), а участник формации Esthetic Joys — Uasmi Nasser — мистический лайв.

Молодой человек по имени Гамлет строит карьеру на центральном телевидении, и все у него в общем-то идет хорошо, пока однажды из тюрьмы не возвращается мама, с которой он не виделся много лет. Сближаться с ней и тем более жить под одной крышей в тесной хрущевке у него желания нет. Но мама настроена решительно. Спектакль Варвары Фаэр по пьесе Елены Греминой о том, как два совершенно разных человека, связанных только кровными узами, вынуждены сосуществовать вместе и как это меняет обоих.

Режиссер Яна Тумина, обладательница двух премий «Золотая маска» и премии Эдинбургского фестиваля искусств, в Театре на Таганке поставила спектакль по биографии Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Биография культового сказочника переплетается в «Эффекте Гофмана» с образами и сюжетами из его текстов. Обещают волнующие трюки, удивительную музыку и атмосферу расслоения реальности.

Вы приходите в кафе, вам предлагают занять место за одним из столиков; напротив вас — такой же зритель, как вы. Благодаря голосу в наушниках вы узнаете правила игры и погружаетесь в художественную реальность между Годаром и Ибсеном. Спектакль придуман английской компанией Rotozaza, российскую версию спродюсировал импресарио Федор Елютин («Remote Moscow») совместно с Новой сценой Александринского театра.

Карусельный зазывала по имени Лилиом попадает в передрягу, доходит до самоубийства, но, умерев, получает возможность вернуться во времени назад, чтобы все исправить. Драму венгерского писателя Ференца Мольнара «Лилиом» 1909 года прежде ставили как мюзикл («Карусель», 1945). В Центре им. Мейерхольда спектакль поставил молодой венгерский режиссер Аттила Виднянский-мл. с выпускниками Школы-студии МХАТ мастерской Виктора Рыжакова «Июльансамбль».

Из года в год Национальный музей изящных искусств Тайваня устраивает конкурс на символ года: в экспозиции будут работы разных лет во всем многообразии техник: от ксилографии и литографии до компьютерной графики. Отбирали их и тайские галеристы, и сам Музей Востока. Подборка картин вышла умилительная: тут и спящая панда, и встречающие весну бабочки, и желающая обильного урожая мышка.

Работы последних лет — распадающиеся на цветовые пятна композиции на баннерах и холстах от уличного художника, который, в отличие от многих коллег по цеху, отучился на художника традиционного. Ртуе легко узнать по технике: намеренно небрежной, «коллажной» манере, с включенными в плоскость фрагментами других композиций или надписей. Часто в духе радикального граффити он рисует поверх других работ — правда, своих собственных, — получая эффект большей сложности, динамики и глубины.

Двухнедельный марафон с выставкой, открытыми студиями художников, лекциями про секс и бизнес в искусстве. Расположена в магазине именно для того, чтобы молодые художники могли лучше познакомиться с публикой — а публика с молодым искусством.

Полсотни картин отца русского футуризма из дюжины музеев и десяти частных коллекций — событие редкое и стоящее внимания. Работы собраны в панораму 1910–1930-х годов с редкостями и виртуально реконструированными полотнами, фрагменты которых считаются утраченными. Фокус Музея импрессионизма в этом случае можно считать оправданным: неоимпрессионизм после обучения во Франции Бурлюк действительно считал передовым направлением — после, правда, увлекся футуризмом, кубизмом, а затем и вовсе впал в эклектизм. На выставке можно увидеть и его работы после командировки в Японию, где он показывал русских художников. Работает она последние дни — до 27 января.

Большая выставка советского и американского художника и скульптора Михаила Шемякина устроена по образу и подобию мастерских: архивы рассказывают и об эпохе, и о том, как произведения создавались. Все эти коконы, метабюсты, серии иллюстраций последних лет и графические листы о «Загадках русскАго народа» и «Русских народных говорах» выставлял театральный художник Алексей Трегубов — так что выглядит, как и полагается, эффектно. Успейте посмотреть выставку до 27 января.

Новый шелковый путь — из Иваново в Биеллу и из Стокгольма в Баку — ироничное размышление кураторской группы музея «Гараж» о том, как одежда находит отражение в искусстве и как говорить об искусстве в одежде, не обращаясь к модным дизайнерам. Чем эта выставка отличается от тысячи других? Она выносит фешен за скобки и сосредотачивается на всем остальном: сорок художников (среди них есть, например, Йоко Оно, чей перформанс «Отрез» в исполнении художницы Анастасии Потемкиной покажут в воскресенье), пять континентов, современное искусство, советский андеграунд, бомберы американских солдат, разнообразные объекты из тканей, работа об ивановском текстиле, миграция и дресс-код французской революции — посмотреть все это можно до 27 января.

Железные дороги, автострады, покоренное самолетами небо и низкий горизонт — главные темы самого дорогого художника из коллекции ИРРИ, специализирующегося на советском искусстве. Выставка, которая работает последние дни — до воскресенья, рассказывает не только о пути самого Нисского, но и представляет панораму вдохновивших его мастеров: от Рылова и Марке до Рериха и Дейнеки.

Музыке времен оттепели посвятит свою первую лекцию в Павильоне книги на ВДНХ журналист Денис Бояринов. В ней он расскажет о 1960-х, десятилетии расцвета твиста, рок-н-ролла и авторской песни, кое-что из этого поставит на виниле и обсудит главных героев той эпохи — Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву, Муслима Магомаева, Майю Кристалинскую, Лидию Клемент и других. Встречи будут проходить раз в месяц, речь на них пойдет о советских брендах, не теряющих свою актуальность и сейчас.

Монументальную монографию, над которой историк архитектуры Александра Селиванова работала несколько лет, она представит в субботу в галерее «На Шаболовке». Посвящена книга довоенному периоду в советской архитектуре — противостоянию конструктивистов и рационалистов — архитекторов бригады АСНОВА (Ассоциации новых архитекторов), поиску отечественного аналога ар-деко — постконструктивизму. На презентации Селиванова расскажет, как менялась архитектурная элита в СССР, чем вдохновлялись архитекторы в 30-е годы и в чем особенность распространенного тогда стиля. Вход по предварительной регистрации.

И если московских развлечений вам недостаточно: с 26 января по 2 февраля на сочинском курорте «Роза Хутор» пройдет зимний Tinkoff Rosa Fest. Его центральное событие — масштабный горный квест, участникам которого предложат выполнить более сотни заданий ради одного из десяти тысяч призов. Музыкальную программу фестиваля рассредоточат по пяти площадкам, где за неделю выступят около сорока музыкантов. Среди них, например, Markul, Anacondaz, Cream Soda (они на фотографии), OQJAV, «Аигел» и ILWT. На высоте 1170 метров заработает первый офлайн-кинотеатр Okko — программу показов там будут определять зрители: из шорт-листа они смогут выбирать, что посмотреть, голосуя за понравившийся фильм на странице.