Хулиганы и «Джентльмены»: фильмы Гая Ричи — от худшего к лучшему

Ремейк итальянского ромкома Лины Вертмюллер знатно подмочил репутацию «британского Тарантино». После криминальных хитов «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» совместный проект режиссера и его тогдашней жены Мадонны стал большой неудачей и обернулся для супругов позором. Их версия мелодрамы о застрявших на необитаемом острове заносчивой богачке и неотесанном рыбаке не понравилась никому. Зрители и критики остались едины во мнении — это отвратительно поставленная и бездарно сыгранная картина, которую нарекли едва ли не худшей из когда‑либо снятых. Лента получила целую россыпь «Золотых малин»: от худшего фильма и худшего режиссера до худшей исполнительницы женской роли. Спустя несколько лет кинопремия даже повторно номинировала картину в категории «Худшая драма за первые 25 лет существования награды», а чуть позже и как «Худший фильм десятилетия». Фанаты Гая Ричи предпочитают полностью игнорировать причастность режиссера к проекту, свалив всю вину за его создание на плечи капризной Мадонны. Радует, что после «Унесенных» британец не позволял себе настолько серьезных промашек в карьере.

Переосмысление диснеевской сказки про обаятельного воришку и синего джинна на самом деле не настолько ужасно, чтобы занимать предпоследнее место рейтинга. Однако если говорить о проекте в разрезе творчества Гая Ричи, то абсолютная безликость и студийная стерильность сыграли с ним злую шутку. Единственное, что роднит «Аладдина» с ранним творчеством постановщика — уличный карманник в центре сюжета. В остальном это классическое диснеевское развлекалово с песнями и плясками для детей и их родителей. От фирменного почерка короля криминальных комедий здесь, увы, ничего нет. Однако ирония в том, что это самый коммерчески успешный фильм режиссера. Сейчас Ричи готовит к выходу сиквел и работает над игровым ремейком «Геркулеса».

Сиквел детектива про гениального сыщика Шерлока Холмса и его верного соратника доктора Ватсона был снят с феноменальным размахом, но в сравнении с первым фильмом потерял львиную долю очарования. Картина неплохо показала себя в прокате, однако успех предыдущей части не повторила. Из бодрого детектива в декорациях викторианского Лондона история превратилась в необязательный боевичок со зрелищными экшн-сценами. Хотя недостатки «Игры теней» сглаживает все еще блестящий дуэт Роберта Дауни-младшего и Джуда Лоу, возвращение любимых героев на экраны получилось вторичным и абсолютно незапоминающимся. Даже если третью часть все же и снимут, то в режиссерское кресло Ричи возвращаться все равно не планирует.

«Револьвер» был первой попыткой Ричи вернуться в мир английских гангстеров после оглушительного провала мелодрамы с Мадонной. Правда, вместо того чтобы воспользоваться рабочей формулой успеха двух предыдущих криминальных шедевров, постановщик решился на рискованный переход от характерных черных комедий к более философским и глубоким темам. В результате раздутая от пафосных цитат каббалистическая притча о мести не только разочаровала многих зрителей, но и вызвала негодование критиков. Фильм ругали за непонятный сюжет, излишнюю претенциозность, перегруженность метафорами и символизмом. Впрочем, это не отменяет того факта, что лента об аферистах высочайшего ранга все еще сделана на стиле. А Джейсон Стэтем здесь не просто небритый и патлатый, но и выдает отличный перформанс с монологом в лифте.

На рубеже 2020-х брутальный Джейсон Стэтем в суровом боевике едва ли мог вызвать удивление у зрителей, а вот для Гая Ричи подобный жанр был в новинку. Неудивительно, что для съемок бронебойного ремейка французского «Инкассатора» режиссер позвал на главную роль проверенного актера — старого друга и по совместительству действующую звезду блокбастеров. «Гнев человеческий» ознаменовал новый рубеж в карьере британского постановщика. Это его первый чистый боевик, вторая попытка снять серьезное кино, четвертый совместный проект со Стэтемом. Хладнокровная ветхозаветная экшн-притча об одержимом местью инкассаторе получила смешанные отзывы и сдержанную критику. Хотя фильм сложно назвать знаковым в карьере режиссера, попытку выйти за рамки привычного жанра засчитать все-таки можно. Как минимум погони, драки и перестрелки здесь поставлены достойно.

Хулиганская киноадаптация «Короля Артура» стала одним из самых громких провалов последнего десятилетия и принесла студии Warner Bros. убытки в районе 150 миллионов долларов. После скудных кассовых сборов первоначальные планы на масштабную гексалогию о рыцарях Круглого стола быстро сошли на нет. Те немногие, кто фильм все-таки посмотрел, юмора Ричи не оценили и оказались не готовы к современному видению классики и переосмыслению жанра рыцарского фэнтези. Мало кто обратил внимание на то, как свежий взгляд британского хулигана встряхнул скучную легенду о короле Артуре и вдохнул в заезженную английскую мифологию новую жизнь. Конечно, у фильма имеются недостатки вроде провисающего сценария и откровенной нехватки резких диалогов вкупе с забористым матом. Однако харизматичный Чарли Ханнам в роли Артура, динамичные монтажные склейки и невероятно мощный саундтрек Дэниела Пембертона часть этих минусов все-таки компенсируют.

Щедро сдобренная экшном и обильно заправленная пошлыми шутками «Операция „Фортуна“: Искусство побеждать» в фильмографии Ричи находится где‑то посередине. Это не провальное кино, но и шедевром его не назовешь. Главный минус в том, что такая грубая пародия на бондиану выглядит вторично как для самого Ричи (он уже снимал шпионское кино, см. «Агентов А.Н.К.Л.»), так и для исполнителя главной роли Джейсона Стэтема. До этого актер появлялся в образе незадачливого спецагента у Пола Фейга («Шпион»). Стандартный жанровый набор в виде динамичных погонь, эпичных взрывов и дерзких перестрелок здесь в достатке, но сюжет оригинальностью не блещет даже на уровне средненькой пародии. Пожалуй, главная удача картины — Обри Плаза в роли хакерши, которая удостоилась чести сыграть знаковую женскую роль в типично мужском кино Ричи.

Утонченный шпионский ретробоевик о противостоянии американской и советской разведок в разгар холодной войны Ричи снимал после четырехлетнего отпуска. Его студийный камбэк ознаменовали обновленный стиль и эстетика: на смену четким пацанчикам пришли лощеные пижоны, отборный мат сменили интеллигентные подтрунивания, а грязные окраины Англии обратились в солнечные пейзажи Италии. Примечательно, что именно с полнометражного ремейка сериала 1960-х герои ричевских фильмов независимо от социального статуса начали носить безупречные костюмы. «Агенты А.Н.К.Л.» под руководством британца отличились убийственным сочетанием стиля, экшна и юмора. А про то, что Генри Кэвилл и Арми Хаммер еще ни у одного режиссера не выглядели столь обаятельными и харизматичными, и говорить нечего.

Едва ли не каждый новый фильм Гая Ричи получает титул самого нетипичного для режиссера, но на сегодняшний день «Переводчик» действительно таковым и является. Это первая для постановщика крепкая военная драма с жизнеутверждающим посылом. В ней британец рассуждает на серьезные темы, поднимает вопросы чести, говорит о человечности и обязательствах. Лента о силе товарищества американского сержанта и афганского переводчика не то чтобы сильно выбивается из портфолио режиссера, но однозначно занимает в нем отдельное место. Снявшийся впервые у Ричи Джейк Джилленхол здесь, как всегда, прекрасен, но высшей похвалы заслуживает в первую очередь актерская работа его коллеги Дара Салима.

Дерзкая экранизация английской классики о приключениях знаменитого детектива и его верного напарника стала первым студийным проектом Ричи и, что немаловажно, коммерчески успешным. Британец представил свежий взгляд на культового персонажа и рассказал знакомую историю под другим углом. Эстетику викторианской эпохи он показал через злачные лондонские улочки, а хулиганские образы героев через уличный махач. Его Шерлок не только бойко разгадывает загадки, но и борзо работает кулаками, а Ватсон вышибает двери ногами и тоже не прочь кому‑нибудь вмазать. Вполне вероятно, что именно тогда и родился новый любимый типаж режиссера: интеллигентный джентльмен с замашками гопника. Первый «Шерлок Холмс» отличался динамичным сюжетом, лихим монтажом, экшн-сценами и оригинальной подачей знакомых персонажей. Фирменный стиль Ричи в сочетании с мощной химией между Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу сделали картину неповторимой. Фильм получил впечатляющую прессу, отличные кассовые сборы и масштабный бюджет на сиквел.

После больших студийных проектов «Джентльмены» ознаменовали возвращение Гая Ричи к привычной среде — пацанскому криминалу, который его и прославил. При этом преступный мир Лондона значительно преобразился со времен «Карт», «Куша» и «Рок-н-ролльщика»: конопляный бизнес разросся до целой наркоимперии, мелкую уличную шпану сменили элегантные гангстеры в клетчатых костюмах, а нецензурная брань превратилась в красноречивые перепалки. Отошел Ричи и от привычного актерского состава, задействовав в фильме звезд наподобие Мэттью МакКонахи, Колина Фаррелла, Джереми Стронга, но и про уже работавших с ним Хью Гранта и Чарли Ханнама тоже не забыл. Интересный факт: в России изящную переупаковку гангстерской эстетики приняли в разы теплее, чем на родине автора, ведь не зря у нас Ричи носит звание «народного режиссера».

Ричи не впервой восстанавливать репутацию криминальных дел мастера. После оглушительного провала «Унесенных» и неудачи с «Револьвером» британец вернулся к истокам и снял драйвовую комедию про шайку мелких лондонских отбросов, задолжавших бабло местному авторитету. Стилистически и нарративно «Рок-н-ролльщик» выдержан в духе ранних работ постановщика: лихо закрученный сюжет, дерзкий монтаж, черный юмор. Из интересного: фильм отметился едва ли не самой короткой постельной сценой в истории, неловким медляком героев Тома Харди и Джерарда Батлера, пуленепробиваемыми русскими бандюганами и (неожиданно!) треком панк-группы «Сектор Газа». Кроме того, режиссер собрал блестящий актерский состав в лице Идриса Эльбы, Марка Стронга, Тоби Кеббелла и других артистов. Хотя критики встретили ленту довольно прохладно, поклонники Ричи небезосновательно считают ее одной из лучших в творчества автора. Печально, что на обещанный финальными титрами сиквел, кажется, можно уже не рассчитывать.

«Художественный фильм „Snatch“» стал культовой классикой, оказал большое влияние на жанр криминальной комедии и разлетелся на цитаты. В своем втором полном метре Ричи продолжил упражняться в создании закрученных гангстерских сюжетов, дополненных клиповым монтажом, черным юмором и матерными диалогами. Как и в выстреливших за два года до этого «Карты, деньги, два ствола», режиссер использовал нелинейную структуру повествования с несколькими сюжетными линиями, которые развиваются параллельно и нахлестываются друг на друга. Впрочем, главная ценность «Куша» лежит в галерее колоритных персонажей: от неразборчиво говорящего цыгана Микки до притворяющегося евреем грабителя Фрэнки Четыре пальца, от хитрого русского Бориса Бритвы до криминального авторитета Кирпича, от громилы Тони Пуля в зубах до невозмутимого англичанина со смешным именем Турецкий. Перевод и озвучка Дмитрия «Гоблина» Пучкова здесь, конечно, тоже сыграла не последнюю роль для успеха фильма в России.

Низкобюджетная криминальная комедия «Карты, деньги, два ствола» вместе с «Большим кушем» обрела культовый статус и стала визитной карточкой Гая Ричи. Полнометражный дебют задал направление творчеству британского хулигана, поэтому первое место будет справедливо присудить именно фильму, с которого все завертелось. Кроме запуска режиссерской карьеры самого Ричи картина обеспечила старт актерской профессии рекламировавшего джинсы бывшего пловца Джейсона Стэтема и экс-футболиста Винни Джонса. Молодой режиссер изобрел собственный уникальный стиль и фирменные фишки, которые отлично дополнили криминальную философию уличного Лондона. Что еще можно добавить: резво смонтированная лента о четырех неудачниках, решивших ограбить бандитов за стенкой, которые, в свою очередь, собрались обчистить безобидных «ботаников», и сейчас смотрится весело и бодро.