«The Velvet Underground & Nico»
Энди Уорхол
Начинаться такой текст может только с Энди Уорхола. Он рисовал обложки для Дайаны Росс и гитариста Кенни Баррелла, встраивал на обложку The Rolling Stones расстегивающуюся ширинку, иногда даже просил маму написать несколько слов своим изящным почерком. Но главной его работой на этом поле стал альбом «The Velvet Underground & Nico» — часто его просто называют «тот альбом с бананом». У обложки был и секрет: на самом деле банановая кожура была стикером, под которым скрывалась розовая мякоть, — для тех, кто не любит тонких намеков.
«Beat Bop»
Жан-Мишель Баския
Друг и протеже Уорхола Жан-Мишель Баския нарисовал всего две обложки. Самая интересная — эта, для совместной записи рэперов Rammellzee и K-Rob. Баския не только создал оформление в своем фирменном стиле, но и спродюсировал запись. Оригинальная пластинка вышла крошечным тиражом — всего пятьсот экземпляров — но стала культовой: в девяностые ее, например, сэмплировали Beastie Boys.
«Would Ya Like More Scratchin’?»
Кит Харинг
Кит Харинг — из тех художников, чьи работы раз увидишь и никогда не забудешь. Его нехитрые на первый взгляд пляшущие человечки стали одним из символов американского искусства 1980-х, повлияв на целое поколение (и не только на родине: Харингу, например, подражал в некоторых своих графических экспериментах Виктор Цой). Разумеется, он сотрудничал и с музыкантами, плодотворнее всего — с Малкольмом МакЛареном, когда тот после распада Sex Pistols увлекся хип-хопом.
«KooKoo»
Ханс Руди Гигер
Даже те, кто ни разу не слышал фамилии Гигера, знакомы с его творчеством: именно этот швейцарский художник придумал дизайн Чужого из одноименной серии фильмов. Он же в 1981 году нарисовал несколько портретов Дебби Харри, один из которых украсил обложку ее дебютного сольного альбома. Сам Гигер назвал жанр портретов комбинацией панка, акупунктуры и научной фантастики. Альбом по настроению был совсем другим: это фанковая танцевальная запись, предвосхищающая будущие записи Дэвида Боуи и Duran Duran, — но Харри так полюбила картину, что не смогла ее не использовать.
«Pollinator»
Шепард Фейри
«Искусство соблазнительно», — говорила нам Дебби Харри, вот она и не стала ограничиваться сотрудничеством с Гигером. Обложку для одного из альбомов группы Blondie создал Шепард Фейри — тот самый, что превратил портрет Андре Гиганта в стикеры Obey и нарисовал портрет Обамы для одного из самых известных предвыборных плакатов в истории. Сотрудничество оказалось плодотворным: в 2017 году Харри и Фейри вместе поработали над коллекцией одежды.
«На синем трамвае»
Дамир Муратов
Не так много хорошего можно сказать в 2023 году про группу «Звери», но тут не умолчишь: обложку тринадцатого альбома, вышедшего этой весной, нарисовал Дамир Муратов — пожалуй, главный из художников-омичей после Дмитрия Врубеля. Даже если вы не знакомы с его творчеством,то наверняка видели изобретенный им флаг Соединенных Штатов СибириДваUnited States of Siberia. А творческое пространство «Беднотаун» — пожалуй, самое самобытное арт-пространство к востоку от Урала (а может, и к западу).
«Graduation»
Такаси Мураками
Мистер Уэст не раз сотрудничал с художниками, хотя выбирает их, кажется, исходя в первую очередь из их уровня популярности. Сдувшееся сердце с «808s & Heartbreak» для него создавал Kaws, отрубленную голову на обложке «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» нарисовал кубист Джордж Кондо, а вот каверами «Kids See Ghosts» и «Graduation» занимался Такаси Мураками. Художник сравнивал музыку Уэста с вихрем из сентиментальности и агрессивности — и признавался, что тоже хотел, чтобы его «подхватило и закружило в этом торнадо».
«Jealous Again»
Реймонд Петтибон
Хардкор-панк-группа Black Flag связана с Петтибоном родственными узами: на басу в ней играл брат художника Грег Гинн. Название команде тоже придумал Петтибон. К сожалению, в середине 1980-х братья рассорились и пошли своими путями. Путь Петтибона оказался длинным и плодотворным: он стал известным художником, но не забывал и о корнях, рисуя обложки то для Sonic Youth, то для Foo Fighters. А еще его характерную графику можно увидеть в клипе Red Hot Chili Peppers на песню «Monarchy of Roses».
«We Got It from Here… Thank You 4 Your Service»
Ричард Принс
А вот и еще один пример тесной связи американского хип-хопа с современным искусством. Вернувшаяся в 2016 году после восемнадцатилетней паузы группа A Tribe Called Quest собрала для своего финального альбома множество именитых гостей: от Кендрика Ламара и Канье Уэста до Джека Уайта и Элтона Джона. Само собой, и обложку тоже поручили живой легенде — скандалисту и хулигану Ричарду Принсу, чьи работы на аукционах уходят за десятки миллионов долларов.
«Нежно»
Дэниел Джаспер
Искусство киноплаката давно превратилось в довольно бездушную индустрию: на один изобретательный шедевр приходится полсотни блокбастерных постеров, скроенных по одним и тем же рецептам. Что‑то душевное можно найти только там, где рекламу для кинотеатров по-прежнему рисуют вручную. Один из таких художников — ганец Дэниел Джаспер, чьи работы неказисты на вид, но зато вы точно ни с чем их не перепутаете. Именно он нарисовал обложку для группы «СБПЧ», когда они путешествовали по Африке в 2020 году.
«Think Tank»
Бэнкси
Обложку для самого недооцененного альбома Blur нарисовал, пожалуй, самый известный в мире анонимный художник — бристолец Бэнкси. Он всю жизнь издевается над капиталистической системой и потому нечасто принимает коммерческие заказы. Но для главной группы брит-попа сделал исключение: «Если вы действительно во что‑то верите, то выполнение коммерческой работы не превращает ее в дерьмо только потому, что она коммерческая».