От Абгарян до Глуховского: какие книги современных писателей можно увидеть на сцене

Прекрасный стилист Водолазкин создает в своих произведениях неповторимую языковую среду — его «мерцающий» язык ироничен, полон поэзии и нарочитых анахронизмов. Один из постоянных лейтмотивов писателя — пересечение временных пластов: герои из разных эпох обнаруживают переклички своих судеб, в разделенных веками сюжетах возникают параллели, а автор запутывает читателя намеренным смешением деталей из прошлого и настоящего.

Режиссер Борис Павлович поставил спектакль, где XV век, 70-е и современность сплетаются в единую историю. Анахронизмы романа Водолазкина продолжаются в сценическом действии: в декорациях лахмановского забора ПО-2 под песнопения и игру на традиционных инструментах артисты-современники рассказывают про средневекового целителя Арсения, не сумевшего спасти возлюбленную и решившего пройти земной путь вместо нее. Строгого деления на роли здесь нет: сменяя друг друга, актеры будто бы примеряют на себя рассказ о жизни-житии, наполняя полифонией мерцающую структуру текста.

Постановка Сергея Сотникова предлагает посмотреть на Вторую мировую войну с обратной стороны фронта. Правда, в героях-немцах режиссера интересует не национальность, а человечность: самое важное для трех друзей, Ральфа, Ханса и Эрнестины, — их верность и взаимная нежность, пронесенная через года и катастрофы. Строгая серая сценография Марфы Гудковой подчеркивает неразрывность Эроса и Танатоса: в любви и дружбе героев, детьми познакомившихся на кладбище, смерть присутствует молчаливым четвертым.

Герой спектакля Алины Кушим — человек, чья память не сохранила информацию о нем самом, но вместила отрывки всего XX века. В коллаже воспоминаний моменты счастья перемешаны с невыносимыми страданиями, любовь — с уродливым бытом, дружба — с предательством, а возмездие — с падением. Художница Александра Дашевская разработала для старинных интерьеров зала «Эрмитаж» подвижные декорации, которые, подобно воспоминаниям героя, из разрозненных обрывков складываются в гармоничное целое утраченной реальности.

Айдар Заббаров обратился к раннему роману Евгения Водолазкина, действие которого развивается параллельно в Гражданскую войну, в 80-е и 90-е годы прошлого века. Молодой историк Соловьев пишет диссертацию про белогвардейца Ларионова и в процессе исследования чужого прошлого начинает лучше узнавать себя.

Проза писательницы и сценаристки Евгении Некрасовой неразрывно сплетает узнаваемые приметы реальности с фантастическими и фольклорными мотивами. В ее произведениях чудесное становится катализатором освобождения и очищения от токсичности, суеты и чужих установок. Роман «Калечина-Малечина» показывает страдающую от школьного буллинга девочку, которую спасает знакомство с живущей на кухне Кикиморой. А в повести «Несчастливая Москва» столицу потрясает череда мистических изменений, вынуждая жителей отвлечься от суеты ради того, что по-настоящему важно.

Повесть о столичных метаморфозах в театр перенесла Марина Брусникина, последовательно адаптирующая на сцене отечественную прозу. «Кольца» в названии — это Садовое и Бульварное, МКАД и ТТК — защитные рубежи и круги мишени, по которой однажды утром ударила непредсказуемая действительность. Спектакль бережно сохраняет легкий и ироничный язык Некрасовой, продолжая пластичность текста и в гибкой декорации, и в распределении ролей, где сменяют друг друга актрисы «Мастерской Брусникина».

Спектакль Екатерины Корабельник, где Кикимора становится чем‑то вроде оберега для затравленного ребенка, ориентирован на семейный просмотр. История школьницы Кати, чувствующей свою ненужность, живущей в окружении страхов и комплексов, становится поводом для разговора о совсем не детских темах — неприятии тех, кто не подходит под общепринятые стандарты, травле и тотальном одиночестве ребенка. Разговор не метафора — после показа авторы приглашают родителей вместе с детьми остаться на обсуждение.

Имя математика, доктора физико-математических наук и писателя Романа Михайлова в последнее время все чаще звучит в театральной среде. На сцене один за другим появляются спектакли по его прозе, зачастую в постановке самого автора, плодотворно сотрудничающего с БДТ им. Товстоногова. Один из таких проектов — доступный в любое время аудиосериал «Антиравинагар» из 20 коротких радиоспектаклей по фрагментам одноименного романа.

Один из самых громких спектаклей сезона 2019/2020, лауреат премии «Золотая маска» за лучший спектакль в драме — постановка Андрея Могучего в сценографии Марии Трегубовой рассказывает миф о лихих 90-х одновременно в реальном и потустороннем измерениях. В суровую бытовуху проникает сказочная феерия со школьником, вылупившимся из яйца, с двойником главного героя, со Снегурочкой, Мусей Тотибадзе, и с Лией Ахеджаковой в роли сторожихи междумирья. Сюжет складывается из бесчисленных деталей, за которыми только успевай следить. А в сценарий, помимо рассказов Михайлова, вошла сказка сценариста Алексея Саморядова, которая и дала спектаклю его название.

Егор Перегудов прочитал прозу Романа Михайлова как психоделическую сказку для взрослых. Ее герои способны вызывать дождь и забирать чужие кошмары. Отправившись на поиски меняющих бытие символов, персонажи оказываются втянуты в войну — но есть она или нет, непонятно: при кризисе информационного общества правда оказывается самой размытой категорией. Зрители не остаются сторонними наблюдателями, а оказываются в центре действия, объединившего перформанс, драматический театр и современный танец.

Если хочется увидеть, как режиссер Роман Михайлов работает с текстами писателя Романа Михайлова, нужно идти в БДТ (или на его московские гастроли). Танцевальный трип «Несолнечный город» создан по принципу работы человеческой памяти: он погружает актеров и зрителей в атмосферу рейва, причем двигаться на танцполе можно лишь по «солнечным» и «несолнечным» траекториям. Эта работа стала логическим завершением радиосериала «Антиравинагар».

Медитативный спектакль «Ничего этого не будет» раскрывает мнимость «нормальной жизни». Замкнутый главный герой приезжает в деревню и выясняет, что местные жители смотрят необычные спектакли, связывающие прошлое и будущее в единую картину.

«Текст» — один из самых реалистичных романов Дмитрия Глуховского, автора постапокалиптики и антиутопий. По сюжету в руки бывшего студента-филолога Ильи Горюнова, отсидевшего 7 лет по ложному обвинению, попадает телефон полицейского, подстроившего его арест и сломавшего жизнь. Используя смартфон для запутывания следов и поиска компромата, Илья все глубже погружается в жизнь своего обидчика, решает его семейные конфликты, влюбляется в его девушку — пока не приходит время делать моральный выбор.

Кибернуар Максима Диденко показывает, как личность убитого врага продолжает жить в его телефоне, подчиняя себе нового владельца гаджета. Мир, сосредоточенный на дисплее смартфона, передан с помощью семи камер, снимающих сценическое действие и выводящих его на большой экран. А холодное безжизненное пространство, созданное художником Галей Солодовниковой, окончательно стирает грань между реальностью и онлайн-средой.

Проза Михаила Шишкина наследует музыкальность Бунина, психологизм и пластичность фразы Набокова и Саши Соколова, фрагментарность композиции Джойса и европейских модернистов. Роман-коллаж «Венерин волос» состоит из бесед переводчика с беженцами из СССР в Швейцарию, писем толмача сыну и мемуаров столетней певицы Беллы. Вместе со «Взятием Измаила» и «Письмовником» он складывается в трилогию о письме и нелинейном времени, соединяющем несколько смысловых пластов.

В постановке Евгения Каменьковича роман Шишкина сменил название и превратился в полифоничный и многослойный спектакль, где Иван Верховых и Мадлен Джабраилова окружены людьми, беспрестанно меняющими маски: беженцами из Чечни, любопытствующими туристами в Риме, Тристаном и Изольдой, Дафнисой и Хлоей, гимназистами и Ксенофонтовыми эллинами, школьной училкой Гальпетрой и знаменитой исполнительницей романсов Изабеллой… На сцене 40 персонажей и всего восемь исполнителей — при этом спектаклю удается сохранять унаследованные от Фоменко ироничность и философичность.

Первый прозаический опыт поэта-концептуалиста Тимура Кибирова насквозь пропитан лирикой — и не только потому, что на страницах описательный текст то и дело перемежается стихотворениями, но и потому, с какой теплотой и любовью автор описывает деревенские будни.

Хроники верной и счастливой любви собаки Лады и ее хозяйки Егоровны были поставлены в РАМТе Мариной Брусникиной еще в 2013 году, но по-прежнему не теряют актуальности. За легким слогом и ироничной авторской интонацией в тексте поднимаются важнейшие вопросы верности и самопожертвования. Художник Николай Симонов создал дощатый деревенский настил как микромодель мира, в котором любая условность оправдана, — и когда Нелли Уварова выходит без грима и в человеческой одежде, в ней без сомнений видишь виляющую хвостом Ладу.

Рубен Гальего — человек с удивительной биографией. Сын венесуэльца, внук генерального секретаря Коммунистической партии народов Испании, он родился в России и пишет на русском языке. Парализованный с рождения, в полтора года он был отнят у матери (ей сообщили, что ребенок умер) и отправлен в детский дом для инвалидов. В интернате Гальего сумел выжить и получить образование, после чего уехал в Европу, жил в США и Израиле. Литературным дебютом писателя стал автобиографический роман «Белое на черном» — о жизни больных детей в советских детских домах.

Денис Хуснияров адаптировал для сцены короткие рассказы, из которых состоит роман Гальего. Каждый из них — острая боль, вызванная разговором, ситуацией или людьми. Художница Надежда Лопардина затянула пространство спектакля крафтовой бумагой — универсальной декорацией, которая может служить доской для учительницы, альбомом для художника, листом для нескольких строк о себе. А еще бумага хрупка — ее можно проткнуть, чтобы высунуть голову из пустоты в мир обычных людей.

Рассказ поэта, прозаика и драматурга Леры Манович «Немец» — это трогательная и веселая история о том, как подросток из Германии приезжает «по обмену» в российскую семью. Столкновение немца с обескураживающими деталями отечественного быта осложняется тем, что он оказывается единственным мужчиной в окружении нескольких поколений женщин.

Прозу Леры Манович в ЦДР ставят не впервые: в 2017 году Владимир Панков выпустил по ее текстам «Макароны», «Шпроты», «Адюльтер» и «Электричество» спектакль «Москва — открытый город. Переход». Теперь актер и музыкант Павел Акимкин подготовил дебютную постановку по остроумному рассказу о погружении иностранца в абсурдную и очаровательную российскую действительность. Выразителем меняющихся впечатлений и бушующих страстей в спектакле становится музыка.

Старобинец — многогранный автор: она пишет фантастику и триллеры, работает с жанрами ужасов и лирического хоррора, придумывает сказки и детективы для детей. В автобиографической книге «Посмотри на него» Анна описывает трудности и боль, с которыми сталкивается женщина, вынужденная по медицинским показаниям прервать беременность на позднем сроке.

«Посмотри на него» Романа Кагановича о тяжелой травме потери ребенка и об опыте ее переживания рассказывает через отстранение. Сатира, гротеск и клоунада позволяют режиссеру избежать назидательности и обвинений, а песни, танцы и смех, не маскируя ужас героини, облегчают восприятие истории и дают зрителям возможность дослушать ее до конца.

«Я.Л.А.С.» — новое обращение Кагановича к текстам Старобинец, первые показы которого назначены на сентябрь. Режиссер обещает сразу четыре новых спектакля по четырем рассказам — и все про любовь.

Дебютный роман актера СТИ Григория Служителя «Дни Савелия» рассказывает о буднях бездомного кота, обитающего в окрестностях Таганки. В жизненном пути и философствованиях героя несложно уловить параллели с перипетиями обыкновенной человеческой жизни, где есть место и горестям, и теплу, и нежности. Наконец, эта книга — признание в любви Москве, ее малоизвестным улочкам и живущим в ней людям.

Марина Брусникина переносит действие романа Служителя в Театральный двор РАМТа. Еt спектакль — это разговор про ускользающую и хрупкую жизнь и про закольцованность бытия: не ты первый, не ты последний. Премьера назначена на сентябрь, но даты пока не разглашаются: за анонсами стоит следить на сайте театра.

Армянская русскоязычная писательница Наринэ Абгарян стала широко известна после издания автобиографической повести «Манюня» — о дружбе двух восьмилетних девочек Наринэ и Манюни, о грозной и доброй Ба, о куче родственников и о бесконечных нелепых и забавных происшествиях. После успеха книги вышли два романа-продолжения и несколько повестей о том самом теплом, озорном и полном веселых приключений детстве, которое делает человека счастливым на всю жизнь.

Из повести Абгарян о беззаботном детстве в армянском городке Берде режиссер Рузанна Мовсесян выбрала всего несколько эпизодов — об играх, шалостях и выдумках, бесконечной дружбе и безграничной фантазии. Получился спектакль о любви, которую так важно получить в первые годы жизни, ведь затем она подобно стене будет защищать от боли и невзгод.

«Дети ворона» — первая книга в цикле «Ленинградских сказок» Юлии Яковлевой, она написана в жанре магического реализма. В основе сюжета — трагическая история семьи писательницы: родителей маленьких Шурки и Тани забирает «Ворон», и дети оказываются совершенно одни на фоне сталинского террора, военных и послевоенных лет. Это история о страхе и смелости, о надежде, победившей равнодушие, и о свободе, несмотря ни на что.

Независимая команда продюсера Евгения Худякова и Екатерины Корабельник выпустила в ЦИМе спектакль о темных страницах нашей истории — когда родителей клеймили «врагами народа», а дети в момент оставались одни, окруженные равнодушными «чужими» взрослыми. И все же это спектакль не о боли и несправедливости, а о надежде и силе духа, которые позволяют выжить и сохранить себя в нечеловеческих условиях.

В адресованных малышам и подросткам сказках и повестях Дины Сабитовой поднимаются непростые темы детско-родительских отношений, семьи и ответственности, одиночества и беззащитности, сиротства и усыновления. Об этом и повесть «Где нет зимы», герои которой — осиротевшие Паша и Гуль — вынуждены рано повзрослеть.

Перенося на сцену МДТ главную книгу Сабитовой, Яна Тумина сократила объемный текст повести, сосредоточившись на детях-сиротах и на тех, кто определял их счастье — маме, бабушке Шуре, кукле Ляльке, домовом Аристархе Модестовиче. Сценография Эмиля Капелюша создает визуальный контраст между домом беззаботного детства с теплыми и яркими красками — и серым, неуютным приютом, куда брат с сестрой попадают после смерти мамы.

«Сахарный ребенок» — роман о сталинских репрессиях, записанный со слов участницы тех страшных событий. Стелла Нудольская попала в киргизский лагерь ЧСИР (членов семьи изменников родины), когда ей было всего пять лет. Вместе с матерью они пережили голод, болезни и предательства тех страшных лет. Умирая, Стелла Натановна попросила не издавать ее мемуары, а создать на их основе книгу для детей. Так родился роман Ольги Громовой о девочке Эле, которая учится быть внутренне свободной вопреки лагерной жизни и клейму дочери «врага народа».

Творческий центр «Среда» и режиссер Полина Стружкова, умеющая бережно и заботливо говорить с детьми на «взрослые» темы, перенесли роман Ольги Громовой на сцену ЦИМа. Постановщиков интересовала не документальная линия книги, а внутренний сказочный мир героини, основанный на песнях, сказках и самых важных моментах недолгого счастливого детства в кругу семьи. Этот мир, который дает внутреннюю опору в трудных ситуациях, помогая сохранить любовь к жизни, веру в людей и уважение к себе, находит отражение и в пространстве спектакля, его звуках, фактурах и образах, созданных Ксенией Перетрухиной, Лешей Лобановым и Шифрой Каждан.