Где в Азии смотреть искусство в 2020 году

О том, что ярмарка Art Basel Hong Kong в 2020 году может не состояться, заговорили еще в прошлом году на фоне протестов в Гонконге. В середине января представители галерей-хедлайнеров отправили коллективное письмо организаторам Art Basel, в котором предложили отменить мероприятие из‑за неблагоприятного политического климата. Предложение свернуть главное событие азиатского арт-рынка одни эксперты называли «близорукостью», другие возражали: ярмарку в ее нынешнем виде пора пристрелить, чтоб не мучилась. В итоге судьбу ярмарки решила вспышка коронавируса — Art Basel Hong Kong состоится 25–27 марта 2021 года. А пока крупнейшие музеи в Пекине и Шанхае тоже переносят открытия выставок, в Азии проходит еще десяток разных биеннале и выставок, на которые можно обратить внимание.

Тем, кого интересует старинное искусство Китая, стоит посетить исторические музеи Тайваня: именно сюда после 1949 года, когда коммунисты победили в гражданской войне, вывезли большую часть оригинальных произведений. Хотя Тайвань формально входит в состав КНР, на него также претендует Китайская республика — государство, которое признают только 17 государств мира. Хотя Россия не входит в их число, для граждан России здесь действует безвизовый режим. Это положение дел как будто никого не смущает — словно бы два Китая существуют в параллельных вселенных. Так вышло, что в этом году фраза «Ты и я из разных миров» стала темой биеннале в Тайбэе, а рефлексируют по этому поводу философ Бруно Латур и независимый куратор Мартен Гинар-Терреней.

Уильям Гибсон окрестил Сингапур «Диснейлендом со смертной казнью». Экономическое процветание и жесткий политический курс — в таких условиях современное искусство растет как чайный гриб. Как и в Гонконге, здесь каждый год проходит ярмарка «доступного искусства» — Affordable Art Fair. Замысел ярмарки — показать искусство, доступное для многих, в том числе и по цене. Верхний ценовой порог может достигать 8000–10 000 долларов, а нижний колеблется в районе ста долларов. Кроме того, все события ярмарки традиционно открыты для посещения с детьми, а мастерские и воркшопы входят в стоимость билета. Так что если ваш ребенок «может нарисовать так же», то с пустыми руками вы с ярмарки точно не уйдете.

В этом году в одну поездку можно поймать двух редких зайцев — в конце июля в Токио начинаются Олимпийские игры, а с 3 июля по 11 октября в Иокогаме проходит триеннале. Тема события — Afterglow, «исчезающая белая точка на старом телевизоре, фосфоресцирующая морская глубина или токсическое свечение после взрыва». Команда кураторов, которая задает ассоциативный ряд, — Raqs Media Collective, трио художников из Нью-Дели.

Осень в Южной Корее — пора бессчетных биеннале, но главная и старейшая среди них — биеннале в городе Кванджу, которая в этом году исследует тему интеллекта. Кроме того, кураторы Наташа Гинвала и Дефне Айяс планируют затронуть тему восстания в Кванджу. В этом году исполняется 40 лет с трагического эпизода в корейской истории, когда студенты Кванджу устроили протесты, а в ответ власти ввели в город войска. Количество жертв, по разным оценкам, колеблется от 200 до 2000, среди них — мирные жители. В 1980 году южнокорейские СМИ освещали протест как прокоммунистический мятеж, спустя несколько лет эти события начали рассматривать как точку отсчета в строительстве корейской демократии.

В музее MACAN в Джакарте всю весну можно увидеть «Манифесто» с Кейт Бланшетт в изначальном виде — 13-канальная видеоинсталляция, где актриса читает избранные манифесты XX века: от Карла Маркса до Джима Джармуша. В ноябре здесь же откроется самая масштабная на сегодня выставка Тихару Сиоты, берлинской художницы японского происхождения, которая опутывает музейные пространства бесчисленными нитками.

Российско-индийские отношения в мире искусства процветают: буквально только что было объявлено о масштабной выставке индийского искусства в Третьяковской галерее, которая пройдет летом. Продолжить знакомство с Индией можно на биеннале «Коччи-Музирис». Легенда выставки проводит параллель между современным городом Коччи и легендарным портом Музирис, о котором упоминали многие античные историки, — но найти его материальные следы ученым до сих пор не удалось. Кроме того, согласно традиции, кураторами «Коччи-Музирис» выступают индийские художники — в 2020 году эту должность займет Шубиги Рао. В своей практике она соединяет интерес к нейронаукам и очарованность библиотеками, исследует миграционные паттерны и противоцензурные меры, работает с текстом и видео — вдвойне интересно, как в позиции куратора она объединит проекты художников.

Если в списке причин поехать в Пакистан пусто, то можно вписать туда биеннале в Лахоре. В этом году событие курирует шейха Хур аль Касими: ее трудами биеннале в Шардже уже стала одной из самых влиятельных в мире. Лахор — это древняя столица империи Великих Моголов и центр современной культурной жизни северного Пакистана, но до недавних пор эта жизнь замыкалась сама на себе. Создатели биеннале планируют изменить это положение.

Таиланд — едва ли не единственная страна Азиатско-Тихоокеанского региона, которая никогда не была ничьей колонией, поэтому здесь особенно интересно изучать традиционную культуру, включая перформативные искусства. В том, что касается современного искусства, согласия и единой стратегии нет: в Таиланде проводится три биеннале в один и тот же год, две из них — в Бангкоке. На их фоне кочующая Thailand Biennale выигрывает за счет работы с локацией — в этом году событие пройдет на плато Корат по соседству с кхмерскими руинами.

Одно из самых ожидаемых событий — выставка «Inspired by the East: How the Islamic World Influenced Western Art». Масштабное исследование темы ориентализма и влияния исламского искусства на европейскую культуру было представлено в 2019 году в Британском музее. Критики оценили выставку сдержанно, но отметили основной посыл: в истории взаимоотношений европейской и мусульманской цивилизаций был период, когда уважения и доверия было больше, чем сейчас. Эта выставка — первая коллаборация между музеями Малайзии и Британии и, возможно, начало прекрасной дружбы.

В музее Пинто («пинто» переводится как «дверь», которая ведет, конечно же, в искусство) на Филиппинах не проходят громкие выставки — для них музей использует свою нью-йоркскую площадку Pinto International. Но и едут сюда за другим: туристов притягивает само место. Комплекс из шести зданий, попавший в несколько списков самых «инстаграмных» музеев мира, спроектирован художником Антонио Леано и окружен ботаническим садом Силанган. В 2020-м одно важное открытие здесь все же произошло: новое крыло музея доступно для посещения с января.

Внутренний туризм — особое удовольствие, и хотя в азиатской части России немало прекрасных городов, в этом гиде мы выделим осенний Владивосток. В сентябре 2020 года после технического перерыва обещает вернуться биеннале VIBVA (Vladivostok International Biennale of Visual Arts) с проектом куратора Кэндзиро Хосаки. В основном проекте биеннале преобладают японские художники, в параллельном — художники из Хабаровска и Владивостока. Кроме того, Эмилия Кабакова планирует лично приехать на открытие «Корабля толерантности» — масштабной инсталляции, в создании которой принимают участие дети.