33 главных концерта, премьеры, выставки, спектакля и фестиваля

Режиссер Питер Ландесман, до этого поставивший фильм «Парклэнд» об убийстве Джона Ф.Кеннеди, на сей раз расскажет о самом таинственном фигуранте Уотергейтского скандала, приведшего к отставке президента США Ричарда Никсона. Этим человеком был информатор репортеров «Вашингтон пост» Карла Бернстайна и Боба Вудворда по прозвищу Глубокая Глотка. Такой псевдоним (довольно, к слову, обидный) инсайдер получил в честь одноименного порнофильма 70-х с Линдой Лавлейс — и с ним же вошел в поп-культуру (Глубокой Глоткой также звали осведомителя агента Малдера в «Секретных материалах»). В 2005 году стало известно, что за ним скрывался заместитель начальника ФБР Марк Фелт. В картине его играет заматеревший в боевиках Лиам Нисон, который поведает одну из версий того, что же побудило бывалого фэбээровца передать обличительные сведения на главу государства в СМИ.

23-летний аспирант Сиракузского университета Митч Рэпп (Дилан ОʼБрайен) после гибели подруги, ставшей жертвой теракта, завербован заместителем директора ЦРУ Ирен Кеннеди (Санаа Латан) в ряды антитеррористического подразделения. Его наставником становится бывший оперативник Стэн Херли (Майкл Китон), который уже когда-то воспитал одного способного ученика (Тейлор Китч), теперь готового развязать на Ближнем Востоке третью мировую войну. Объединившись, Рэпп и Херли должны его остановить. Экранизация десятого (а хронологически первого) романа из 15 книг писателя Винса Флинна о секретном агенте Митче Рэппе. По духу все это очень близко к политико-шпионским произведениям Тома Клэнси про Джека Райана — и возможно, из «Наемника» вырастет целая франшиза, однако загадывать рано. Изначально, кстати, на главную роль сватали Криса Хемсворта, его ментора должен был сыграть Брюс Уиллис, а сам фильм могли поставить Эдвард Цвик и Антуан Фукуа. Но в итоге Рэппа сыграл звезда подростковой фантастики «Бегущий в лабиринте» — Дилан ОʼБрайен, а в режиссерское кресло сел Майкл Куэста — на маленьком экране отметившийся сериалом «Родина», а на большом еще одним шпионским триллером — «Убить гонца» с Джереми Реннером.

У пары в разводе (Гийом Кане и Мелани Лоран) пропадает сын, что в конечном счете побуждает отца взяться за оружие. Французская вариация звягинцевской «Нелюбви», в которой один из родителей решает вопросы иным, более брутальным образом.

Муж и жена (Пьерфранческо Фавино и Кася Смутняк) меняются телами. Теперь он — телеведущая, а она — врач. Еще одна (на сей раз итальянская) комедия про гендерную рокировку, доказывающая, что в каждой стране должна быть своя «Любовь-морковь».

Строго говоря, это не совсем фильм, а скорее медиаинсталяция, рассказывающая про то, как зомбированные телевизором россияне на Крещение смотрят шоу про прорубь. В основе картины — пьеса, написанная в стихах Андреем Родионовым и Екатериной Троепольской, которую сами авторы характеризуют как поэтический вербатим. И действительно: в «Проруби» документальные сюжеты смешиваются со сказочным нарративом (один москвич спускается за женой-утопленницей в прорубь, как Орфей за Эвридикой в ад), а самая жирная рифма ставит знак равенства между вымыслом и реальностью: в мире победившего абсурда существует только одна правда, которую зрителям как лапшу вешают на уши по ТВ.

Храбрый ежик Бобби потерял память и теперь пытается вспомнить, кто он такой. Веселый приключенческий мультфильм и одновременно детский вариант «Идентификации Борна» от китайского режиссера Хуан Цзяньмина, который на данный момент известен исключительно как продюсер новой трехмерной инкарнации памятного мультсериала «Суперкнига».

В этом году Манхэттенский фестиваль отмечает 20-летие, но все еще остается одним из самых живых киносмотров на свете. Его география обширна и простирается от Нью-Йорка до Москвы. А в программу вошли десять короткометражек, две из которых — номинанты главного американского фестиваля независимого кино «Сандэнс»: новозеландский фильм «Не навреди» и сирийская драма «Mare nostrum». Помимо этого, в конкурсе впервые участвуют короткометражки из Грузии и Латвии — эсхатологические «Восемь минут» и воодушевляющий «Вперед!», рассказывающий про инвалида-колясочника, решившего нагнать воров, ограбивших его девушку. Также зрители увидят испанский триллер «По ту сторону», получивший приз зрительских симпатий на фестивале фильмов ужасов и фэнтези в Сан-Себастьяне, экспериментальную швейцарскую анимацию «В двух словах», американскую и испанскую комедии «Fickle Bickle» и «Идеальный день», а также британскую и итальянскую драмы «Надежда умирает последней» и «Виола, Франка». После сеанса можно будет проголосовать за понравившуюся работу и следить за результатами конкурса на сайте Manhattan Short.

За последний год воспитанный московскими окраинами пропагандист светлой музыки, рэпер-трубач-танцор-шоумен Антоха МС заметно прибавил в весе. На одну сцену с ним поднимается Иван Дорн, Антоха подыгрывает на концертах Луне, получает в прессе сравнения с Михеем и Джеем Кеем и собирает все более крупные площадки. Пилотный сингл, выпущенный перед грядущим третьим альбомом Антохи, носит название «Это лето», спродюсирован он питерским битмейкером BMB Spacekid, известным по работе с другим взрывным MC Андерсоном Паком.

Группа из Петербурга записывает бейс в духе Расти или TNGHT, только с колоколами, молитвами и старинными песнопениями — причем делают они это не по заданию партии и не с благословения РПЦ. Электронщики, подвергающие переосмыслению российский культурный код, известны старательным подходом к живым лайвам — это никогда не ноутбучный концерт и всегда яркое визуальное шоу. На ближайшем московском обещаны и премьеры новых работ.

Самый необычный и содержательный концерт к 80-летнему юбилею Филипа Гласса готовят в Мультимедиа-арт-музее. Музыканты Kymatic сыграют ранние партитуры классика американского минимализма вместе с тремя мировыми премьерами от молодых композиторов — вся новая музыка написана специально для московского ансамбля. Впрочем, на первом месте здесь все же Гласс: во-первых, два произведения прозвучат в России впервые — по-хорошему изнурительные «600 Lines» и «How Now». Во-вторых, эти сочинения совсем не похожи на экстремально сладострастную музыку, на которой композитор и сделал себе имя.

Проект Dollkraut, а точнее скрывающийся под таким псевдонимом известный голландский продюсер и музыкант Паскаль Пинкерт и его единомышленники, играет многослойный и кинематографичный поп, напоминающий о фильмах 1960–1970-х, когда трава была зеленее, небо голубее и так далее. Причем эта ностальгия и сон золотой настолько хороши, что вырываться из их объятий ох как не хочется.

Английская урбан-сцена последних лет сильнее всего ассоциируется с граймом, но есть и исключения. Kojey Radical (на фотографии) — художник, поэт и музыкант, которому душевные искания ближе, чем прыжки в мошпите. Хриплый голос, чем-то напоминающий Рутса Мануву, вместо прямолинейных уличных кричалок ведет разговор по сути дела — о чувствах и разуме, политике и социуме, неравенстве гендерном и расовом. Соответственно, единомышленниками Kojey Radical назовет не Stormzy и AJ Tracey, а скорее Young Fathers и Gaia. Вход свободный, но нужно зарегистрироваться.

Послушав Kojey Radical, оставайтесь в Powerhouse на первую вечеринку Rewind, организованную DJ Tactics из Flammable Beats и Кариной Истоминой: там выступит молодой человек из Лондона по имени Swindle, в треках и миксах которого грайм соседствует с фанком, джаз — с дабстепом, а афробит — с джуком.

Андеграундный проект электронщика Дипло, записывающего расхлестанную футуристическую электронику на фундаменте ямайского дансхолла, непостижимым образом пролез в поп-мейнстрим: сначала их инструментал лег в основу хита Бейонсе, а постепенно Major Lazer и сами превратились в полноправных хедлайнеров. Они продюсируют громкие хиты и возглавляют лайнапы крупнейших музыкальных фестивалей — тут можно вспомнить, как их выступление на Кубе собрало полмиллиона зрителей. В Москве Major Lazer (это они на фотографии) встанут во главе лайнапа TBRG Open, где и помимо них есть на что посмотреть: умные британские электронщики Mount Kimbie, самый свежий грайм-дебютант AJ Tracey, провокатор из Эстонии Tommy Cash, местный хедлайнер Скриптонит и многие другие.

На TBRG Open Fest также появится зона «Афиши Daily», где кроме атрибутов для активных пользователей инстаграмма будут контейнеры для голосования. Отдать свой голос вы сможете за одно из музыкальных направлений: EDM, Hip-Hop/RAP, Indie или Techno. В организации этой затеи «Афише Daily» помогают команда фестиваля и компания «Хартия», которая занимается ресайклингом и сможет подвести итоги голосования.

Хаски — один из наиболее обсуждаемых отечественных музыкантов прямо сейчас, чьи песни почему-то резонируют с людьми, которых этот больной, безнадежный и озлобленный рэп должен если и не оставлять равнодушными, то хотя бы пугать. Его альбом «Любимые песни (воображаемых) людей» потенциально один из самых громких русских релизов года. Неизвестно, что произойдет, когда волна хайпа потеряет ход, но сейчас Хаски на самом ее пике — так что спешите запомнить его таким.

Австралийцы Airbourne исполняют дуболомный хард-рок по лекалам 1970-х, носят патлы, выступают с голыми торсами и играют продолжительные гитарные соло. Если названия AC/DC, Motorhead, Thin Lizzy и Spinal Tap для вас что-то значат, то разочарованным с концерта Airbourne уйти не получится.

Немецкий дип-хаус-дуэт Âme (произносится «Ам») в рекомендациях не нуждается: это крупнокалиберные звезды европейских танцполов, хедлайнеры ключевых электронных фестивалей и завсегдатаи главных техно-клубов мира. Тем не менее в Москве Âme выступают на одной из наименее подходящих для этого площадок, где жив и крепок дух нулевых.

Маркус Попп основал электронный проект Oval в 1991 году. С тех пор музыкант считается одним из пионеров глитча — он намеренно портил компакт-диски фломастером, чтобы затем использовать сохранившиеся на них куски треков. На последнем альбоме он отказался от длительных дрон-композиций или стремительных экспериментальных скетчей — вместо этого у него получилась вдохновленная поп-структурами электроника, которая вполне резонирует с актуальным контекстом современной музыки. На первом танцполе «Диссидента» Oval будет соседствовать с экспериментальной электроникой из России, второй отведут под техно.

Секрет невероятной востребованности сербского диджея — глубокие фанковые басовые линии и треки с вокалом. При этом Соломун виртуозно управляет эйфорией на танцполе, о чем в Москве прекрасно осведомлены, — не зря же его привозят сюда не в первый раз и всегда на крупную площадку. Выступление артиста в Stadium продолжает серию препати фестиваля Epizode — массового выезда российских рейверов на вьетнамский остров Фукуок в самом конце декабря.

На открытие осеннего сезона «Стрелки» следует отправиться за выступлением настоящего эксперта по диско-редкостям Рика Пикколо. Лучше любых слов о нем расскажет серия миксов «Pampas Disco Shock», составленных по итогам кропотливых изысканий в рекорд-сторах как родной Аргентины, так и остального мира. Это удивительно красивая музыка вне моды и времени.

Американский журналист Джон Рид по следам Октябрьского переворота в России написал книгу «Десять дней, которые потрясли мир». В 1965 году советский режиссер Юрий Любимов поставил одноименный спектакль в недавно созданном им Театре на Таганке — «Народное представление в 2 частях с пантомимой, цирком, буффонадой и стрельбой». В 2017 году Любимову, ровеснику революции, исполнилось бы 100 лет, и по такому случаю в Музее Москвы запустилась огромная выставка «Любимов и время. 1917–2017. 100 лет истории страны и человека». Центральное событие — спектакль-шествие режиссера Максима Диденко и артистов «Мастерской Дмитрия Брусникина» (совместно с театром «Практика») по всему пространству выставки и, соответственно, по всем этапам творчества культового режиссера. Идти спектакль, как нетрудно догадаться, будет только 10 дней — с 29 сентября по 8 октября.

По залам старинной усадьбы Гончарова — Филипповых группу зрителей водит за собой Пушкин, а вокруг музыканты и артисты оперы и балета исполняют «Пиковую даму» Чайковского, признанную вершину творчества композитора. Концептуальности происходящему прибавляет выверенное количество зрителей — 54 человека, по количеству карт в классической колоде. Во главе команды создателей (а это продюсерская компания Altrulion) — режиссер Александр Легчаков, он же хип-хоп-исполнитель группы «Всигме», известный в качестве автора «Копов в огне», исполнившего в ней центральную роль копа Козульски.

На сцене Центрального дома художника уличный театр «Высокие братья & Tall Brothers» устраивает каноническое, а значит, высококлассное и совершенно при этом разгильдяйское цирковое представление. В программе: контактная клоунада, эквилибр на моноцикле, баланс на вольно стоящей лестнице и прочие классические увеселения для семейного просмотра. В качестве приглашенной звезды ожидается участие артиста экрана и сцены Михаила Горевого.

Примерно раз в полгода команда «Stand Up Цимермана» оккупирует большую сцену Центра им. Мейерхольда и устраивает большое шоу с диджеем и конфетти. Повод для выступления 30 сентября — неумолимое приближение холодов. Своим шоу актеры попробуют обмануть природу, удержать перелетных птиц и прогнать хандру, поэтому назвали свой вечер «Неосень».

Эстафету японского искусства в Москве подхватывает музей «Гараж» — с живописью, графикой и полнометражными фильмами самого известного художника страны: именно Мураками наметил основные оси координат, определяющие национальное искусство Японии. Внимание к традициям, отсутствие типичной для европейцев границы между высоким — музейным — и прикладным, переживание травматического XX века, влияние массовой культуры и манги — вот точки отсчета для каждого его произведения. Выставка для удобства будет структурирована по всем этим главам: отдельный ее раздел посвящен кураторскому проекту Мураками «Малыш» (2005), посвященному бомбардировке Хиросимы и Нагасаки и показывающему, какими могут быть другие — принципиально неевропейские — искусство и культура.

Новая выставка современного художника, завсегдатая галерей, а теперь еще и музеев, Валерия Чтака представляет собой традиционную инсталляцию в серо-черных тонах, а именно пространственную фреску и куски картона разных форматов — как это обычно у него бывает, с активным участием в работах текста. Значение проекта предполагается определить каждому зрителю самостоятельно и быть готовым к непониманию: кураторский текст обещает, что «главное останется на месте — никто ничего не поймет». В любом случае отличный повод заодно заглянуть в недавно открывшийся Музей Москва-Сити.

Агитационный фарфор, созданный силами мастеров Императорского фарфорового завода, и здания в стиле конструктивизма хорошо знакомы как символы советского искусства до сталинизма. Скульптура известна меньше, хотя именно с создания памятников великим деятелям революции начался в 1920-е годы ленинский план монументальной пропаганды. Третьяковская галерея исправляет историческую несправедливость и впервые показывает скульптуры малоизвестных художников М.А.Денисовой-Щаденко, И.Н.Жукова, Г.С.Кранца и А.С.Мананниковой. В них еще заметно, как очарование революцией у скульпторов сочетается с поиском новых художественных форм и очевидным пластическим мастерством, не превращаясь в отбывание номера.

Знаменитый британский ученый, коллекционер и филантроп Нассер Халили собирал произведения эпохи Эдо и Мэйдзи — эмали и кимоно, вышивки шелком и фарфор — от лучших мастеров, которые создавали шедевры для двора японских императоров, участвовали в международных выставках, а их работы часто преподносили в качестве стратегических дипломатических подарков, которые должны были укрепить экономические и культурные связи между странами. На выставке представлены около 90 экспонатов, треть из которых — редкие кимоно для женщин, мужчин, детей и даже младенцев — до этого никогда не показывались публике. Выставка работает до 1 октября.

Солидная ярмарка пластинок от главных московских магазинов, новинки винилового диджеинга и скретча, огромная коллекция проигрывателей, микшерных пультов и другой техники, собранной диджеями, коллекционерами и энтузиастами, а также мастер-классы, лекции, перформансы и даже первый в России баттл по новому направлению винилового диджеинга — портаблизму (портативному диджеингу) — все это ожидает посетителей выставки «Техника винила», которая пройдет в субботу, с 13.00 до 21.00, на территории пространства «Хлебозавод» — ищите лекторий «Москва глазами инженера», он на главной площади.

«Свалка» — барахолка под Крымским мостом, идеальная для тех, кто истосковался по берлинским блошиным рынкам. За смешные деньги здесь можно прикупить самую разную, милую сердцу ерунду — от игрушек, советского хрусталя и VHS-кассет до книг, одежды и украшений. В субботу «Свалка» объявляет «День воровства» — заплатив на входе 1000 рублей, вы сможете забрать себе все, что только в силах будете унести. Организаторы предупреждают: не приходите со своими мешками — набивайте вещами сумки и рюкзаки, которые найдете на месте.

В воскресенье Библиотеку имени Н.А.Некрасова превратят в городок с собственной красной комнатой, кофейней, сувенирной лавкой, звуковыми инсталляциями и костюмированными персонажами — здесь проведут первый в России фестиваль «ТвинПикс.txt», поэтому книжное пространство по возможности приблизят к фирменной стилистике Линча. Библиотеку для этого выбрали не случайно — легендарный сериал предложат прочитать как текст: посвятят этому целую конференцию, проведут ридинг-группу и отдельный паблик-ток для тех, кто не досмотрел третий сезон (внимание: спойлер), — так что мнениями обменяетесь и самых разных экспертов послушаете. Обещают также концерты, фотозону от проекта «Батенька, да вы трансформер», выставку одежды, как в фильме, сувениры и кофе с пирогами. Вход свободный.

Каждую осень, вот уже двенадцать лет подряд, шеф-повара московских ресторанов в течение всего месяца готовят дегустационные сеты по фиксированной цене. Делают это для того, чтобы гости, не опасаясь за свой кошелек, смогли попробовать самую лучшую еду в городе. В XIII Московском гастрономическом фестивале, который стартует уже в это воскресенье, примут участие 100 заведений (их список можно найти здесь) — все они до конца октября будут подавать блюда по 1900 рублей, не забудьте только уточнить, что вы пришли за «Tasting Menu».

Хосеан Алия — шеф ресторана Nerua (находится в Музее Гуггенхайма в Бильбао), обладатель звезды Michelin и 56-го места в топ-100 лучших ресторанов мира The Worldʼs 50 Best Restaurants. В эти выходные он приедет в Москву со своими первыми гастролями, чтобы представить у нас два ужина «в четыре руки»: в субботу готовить будет вместе с Анатолием Казаковым в Selfie, а в воскресенье — с Владимиром Мухиным в Chefʼs Table (на последний места уже распроданы). Обещают два совершенно разных меню, объединит которые специально созданный по такому случаю коктейль Courvoisier Bilbao Twist.

В субботу в кафе Buro Canteen на Трехгорке шеф-повар Дмитрий Беляев, поставивший в своей время кухню в питерском «Доме быта», откроет серию камерных ужинов, рассчитанных на 18 персон. Обещают выйти за рамки изначальной концепции места simple food (обычно продукты здесь подвергаются самой минимальной подготовительной обработке) и приготовить сет, состоящий из дикого дальневосточного гребешка с пюре из батата, кешью и карри; сорбета из белого персика с лимоном; маринованного в черной смородине с эстрагоном арбуза и других гастрономических экспериментов. К каждому блюду подберут вино, ужин с которым вам обойдется в 3500 рублей.