25 главных премьер, концертов, спектаклей и выставок

Полная сквозящей сексуальности и скрытого гомоэротизма драма про аргентинского школьника Карлоса (Лоренцо Ферро), который обладал невероятной красотой и столь же поразительными навыками в области криминала. «Ангел» основан на реальных событиях: реальный Карлос сидит в тюрьме с 1972 года, когда его посадили за 11 убийств и почти полсотни ограблений. Режиссер Луис Ортега выписывает его как аргентинского Клайда, запутавшегося ребенка и человека без эмпатии одновременно. Рецензию Станислава Зельвенского на фильм читайте здесь.

Самый известный греческий режиссер наших дней Йоргос Лантимос снимает уже третий англоязычный фильм — после восторженно принятой антиутопии «Лобстер» и современной античной трагедии «Убийство священного оленя», которую многие не поняли. «Фаворитка» увезла из Венеции приз за лучшую женскую роль (Оливия Колман), что и неудивительно: это безжалостная, как умеет Лантимос, история про дворцовые интриги, разыгранная тремя яркими артистками (Оливия Колман, Эмма Стоун и Рейчел Вайс).

Ричард Верш (Мэттью МакКонахи) с семьей жил скромно, если не сказать бедно. Его сыну, подростку Рику (Ричи Мерритт) это не нравилось, поэтому он прибился к группировке чернокожих наркодилеров. Рик прятал марихуану у себя в доме прямо под носом у своего отца. Более того, он был тайным полицейским осведомителем. Криминальная драма режиссера Янна Деманжа, снятая по реальной истории.

Святослав (Иван Макаревич), молодой московский яппи, сватается к дочери банкира (Любовь Аксенова). Банкир (Виталий Кищенко), относящийся к жениху явно с презрением, этот брак, впрочем, благословляет и дает юноше денег на открытие ресторана. А вот невеста Святослава ему до свадьбы не дает, объясняя тем, что целомудренна. Дальше — больше. Девушка ведет его к священнику (Александр Стриженов), который начинает промывать молодому человеку мозги на предмет духовных скреп, загнивающего Запада и войны с неверными. Это вкупе с сексуальным воздержанием начинает плохо сказываться на юноше — и он слетает с катушек: изменяет невесте, душит налоговых инспекторов (Юлия Ауг) и грабит банки (не исключено, однако, что все это происходит исключительно в его голове). И раньше неспособный похвастаться наличием сдерживающих центров, в новом фильме Григорий Константинопольский («8 ½ долларов», «Кошечка») вовсе срывается в какую-то дьявольскую пляску. «Русский бес» — всерьез трансгрессивное, больное на всю голову кино, падение в преисподнюю на максималках. Оно запутывает тебя, как бес, ведет какую-то свою игру, поэтому каждую секунду не знаешь, чего от него ждать. Это и «Американский психопат», и «Бойцовский клуб», и «Три толстяка», и «Дом, который построил Джек» (как и фон Триер, Константинопольский делает главным героем чуткого маньяка). Но в этой его нездоровости есть что-то завораживающее. После мучительной, возмутительной и несмешной «Пьяной фирмы», в которой режиссер с упоением мучил зрителей, теперь он с таким же упоением мучает самого себя, ведь его лирический герой — это и есть он сам. Но «Русский бес» — это не только акт режиссерского душевного эксгибиционизма, но и радикальное авторское высказывание. Нагружая картину хардкорной достоевщиной, Константинопольский традиционно расписывается в нелюбви к миллениалам, утверждает, что 90-е никуда не исчезли, и показывает, какой тайник с секретами может скрываться за стенами новенького московского ресторана. Ад ближе, чем кажется.

Начинающий юрист Антонио (Гульельмо Поджи) устраивается помощником к известному адвокату Тоти (Серджо Кастеллитто). Когда парень на отлично сдает адвокатский экзамен, Тоти предлагает ему заманчивый контракт: 10 000 евро в месяц и участие в самых важных делах компании. Есть только одна небольшая деталь. Антонио должен заключить брак с аргентинской любовницей Тоти, которой во что бы то ни стало нужно получить итальянское гражданство.

Автор клипа группы «Ленинград» («Не Париж») Павел Сидоров снял фильм ужасов о внутренних демонах человека. В центре сюжета — девушка (Анна Слю), чей брат внезапно умирает, после чего ей регулярно начинают сниться кошмары. Чтобы понять себя, она решает посетить институт сомнологии. Там она вместе с другими посетителями погружается в осознанный сон, но на рассвете просыпается в новом мире, который оказывается еще страшнее ее кошмаров.

Показом знакового фильма про Ника Кейва «20000 дней на Земле» кинофестиваль Beat Film Festival отпразднует свое 10-летие. Биография Ника Кейва, снятая в нетрадиционной манере постановочной документалистики. Вместе с художниками Иэном Форсайтом и Джейн Поллард певец инсценирует свой вынесенный в заглавие день на земле, вольно импровизируя на разные темы внутри выдуманного сценария. Кейв рассказывает мнимому психоаналитику про детство, первый секс и наркозависимость, катается по городу с Бликсой Баргельдом и Кайли Миноуг, репетирует «Higgs Boson Blues» и размышляет о творчестве. Кино, как и все, что делает Кейв, местами претенциозное, но красивое и завораживающее; миф в нем важнее фактов. Рецензию Юрия Сапрыкина на этот фильм читайте здесь.

Лев Кулешов — пионер советского и мирового киноискусства, учитель Михаила Ромма и Всеволода Пудовкина. 120-летию со дня рождения легенды немого кинематографа посвятили ретроспективу фильмов, которые до 15 февраля показывают в кинотеатрах «Звезда» и «Космос». Так в последнем в это воскресенье увидите картину «Луч смерти» 1925 года, аккомпанировать которой вживую будет дуэт Никиты Забелина и Петра Термена.

Александр Хубеев и Николай Попов — московские композиторы из местной консерватории, которые последовательно и методично разрабатывают тему связей новой академической музыки с инструментарием медиаискусства. На свой февральский концерт они позвали музыкантов сразу из трех ансамблей современной музыки и пачку видеохудожников (среди них есть один западный гость); отдельный человек займется программированием света. Отличный концерт, чтобы убедиться, что академическая музыка тоже умеет в видео, генеративную электронику и прочие вещи, которые чаще встретишь где-нибудь в музее или на рейве, чем в консерватории.

Попадание Twenty One Pilots на передовую мейнстрима случилось столь резко, что большинство не разобралось, что же собой представляет дуэт из Огайо. Два года назад четвертый альбом не хватавшей звезд с неба группы Blurryface неожиданно стал платиновым, а турне в его поддержку растянулось на 107 стадионных шоу по всему свету. Заехали и в Москву, а теперь возвращаются в большую спортивную арену и с новым альбомом «Trench». Ожидать от концерта стоит все тот же утяжеленный инди-рэп-поп, забитый под завязку зал и хор тинейджеров, распевающих «Stressed Out» и «Heathens».

Юному британцу прочили славу Джеймса Блейка, а его концертную энергетику сравнивали с Дэвидом Боуи — при этом в записи он скорее похож на ярких представителей брит-рока вроде Coldplay и Keane. Как и многие другие музыканты до него с клавишными в качестве главного инструмента, двадцативосьмилетний голосистый блондин сейчас числится в Англии главным по умению растопить женское сердце — и, разумеется, вовсю этим пользуется.

Keinemusik — комьюнити и электронный лейбл из города Йены, родины немецкого романтизма. Местное наследие в небольших дозах проникает и в его музыкальный продукт: приезжающие в Москву &ME и Адам Порт записывают мелодичный, несколько отстраненный и при этом не чуждый драматизма дип-хаус, который легко представить как на танцполе, так и в наушниках во время прогулок по немецким замкам и лесам.

«Дом культур» на одну ночь превратится в ринг, определять победителя на котором будут не по силе удара, а по выступлению. Вместо боксеров на нем сразятся несколько диджеев — Koyil, Erikona, Kotzilla, дуэт Loud Love и Kutyma, Ogsan, Sippinsilk из объединения Digidon. Баттлиться участникам предстоит в трех номинациях: «Лучшая музыка на флешке», «Самое техничное сведение» и «Эмоциональность выступления». Контролировать ситуацию будет Олег Коронный (посмотреть новый клип группы Pompeya с его участием можно здесь), а выбирать, кто номер один, — гости вечеринки.

Машинные ритмы из преисподней, лучшие традиции хард-техно, прививки индастриала и вкрапления эйсида — примерно это ожидается на вечеринке Zentral Sonner, которая в феврале станет главной по части танцевальной хтони. В качестве хедлайнеров — французы Animal Holocaust и H880, каждый из которых может дать мастер-класс по созданию максимально неуютной клубной электроники.

Очередной сезон вечеринок на «Стрелке» стартует с приезда бельгийца Зигги Девриендта, выступающего под псевдонимом Nosedrip. Хотя это имя достаточно новое на танцевальной сцене, Nosedrip уже успел засветиться на «Декмантеле», запустить свое шоу на NTS и закрепить за собой репутацию крайне разностороннего и эклектичного диджея, который готов скрещивать диско-хаус с экспериментальным постпанком и просто редкостями, которые можно найти только у действительно серьезных диггеров.

Авторы спектакля взяли шесть рассказов Леонида Андреева и написали по их ключевым мотивам инсценировку, которая получилась о потенции к самоубийству, страхе смерти и поиске ресурсов для того, чтобы выжить в условиях увеличивающегося хаоса.

На сцене «Электротеатра Станиславский» три прогрессивных режиссера поставили чеховскую «Чайку». Первые два действия за авторством Юрия Муравицкого (известен по спектаклям в ЦИМе и «Практике», а также спектаклю-концерту «Riot Days», за который получил премию Herald Angel Award), второе и третье поставил Юрий Квятковский (постановщик «Копов в огне», «Норманска», «Зарницы», «Свана»), третье и четвертое — Кирилл Вытоптов (его знают зрители «Современника» и «Мастерской Петра Фоменко»). При этом каждый по очереди играет роль экспериментатора Треплева в эпизодах друг у друга. Роль Тригорина исполняет эстет-перфекционист Филипп Григорьян — еще одна важная фигура в московском театральном процессе. Художник всех трех частей — Нана Абдрашитова.

Вместо зрительного зала — огромная кровать; на сцене — Академики Зевоты и Магистры Храпа делятся своими изысканиями на тему засыпания. Зрителям предлагается обучиться правильно зевать, ответственному отношению к выбору колыбельной и умению заснуть в любой момент. Режиссер Вячеслав Игнатов сообщает: «Наш зритель выйдет из театра выспавшимся и отдохнувшим».

Про большие движения второй половины прошлого века и о важности показа женщин-художников мы писали не раз. Радует, что Пушкинский музей становится рупором изменения общественных настроений и на этот раз представляет работы последовательницы Караваджо и первой женщины, ставшей членом европейской Академии искусств (наравне с ее не менее великими современниками Симоном Вуэ и Франческо Гварино). Проект покажет три ее работы из собрания Национального музея Каподимонте в Неаполе, в том числе и известную «Юдифь».

«Невидимая живопись» и меланхолия, обнаженная натура, апельсины и виноград — на выставке можно будет увидеть все периоды творчества Вейсберга и проследить, как он от цвета пришел к отказу от него, к белому на белом. Больше в ближайшее время в таком количестве «русского Моранди» нельзя будет увидеть нигде: партнер выставки Пушкинский музей вскоре закроет отдел личных коллекций на реконструкцию.

Все этапы большого мэтра фотографии — от бунтующей американской молодости и фотографий панк-сцены до очарованности Парижем, а затем высокой моды и серьезные репортажи 1990-х. Свидетель падения Берлинской стены, конфликтов в Ираке, Судане, Дарфуре, Афганистане, Кашмире, Ливане и Чечне — он видел весь бушующий конец XX века, был свидетелем и скрытой от посторонних жизни музыкального андеграунда, и нашего путча — когда оказался единственным иностранным журналистом, работавшим в Белом доме.

Отношениям художника и музы посвящено много книг и фильмов, и ни для кого не секрет, что часто эти отношения оказываются довольно печальны. 200 экспонатов — от монументальных панно до предметов мебели — рассказывают о трагических отношениях Пикассо и его первой жены, русской балерины Ольги Хохловой, которой он во многом был обязан успехом и которая так и не смогла оправиться после их расставания (обсуждению их абьюзивных отношений был посвящен отдельный материал в «Афише»). Письма Пикассо она писала до самой своей смерти, чему посвящена отдельная глава: совсем недавно наследники нашли чемодан с этими документами. Работает выставка последние дни — до 3 февраля.

Виктор Пивоваров уже давно не живет в Москве, но продолжает себя считать московским художником — и выставка эта посвящена именно московскому мифу, который, по занятной пивоваровской мысли, состоит не в архитектуре города и его пространстве, но был изобретен поэтами и писателями-нонкомформистами. Выставка представляет его самую последнюю живопись «Москва, Москва!» 2017-го, а также знаменитые и малоизвестные альбомы «Действующие лица» (1996), «Если» (1995), «Флоренция» (2005–2010). Вторить картинам будет саунд-инсталляция из разговоров Мераба Мамардашвили, Александра Пятигорского и других писателей и философов — изобретателей московского мифа, без которых работы Пивоварова представить невозможно. Воскресенье — последний день работы этой выставки.

На выставке в «Гараже» показаны ключевые произведения ученика Магритта, хулигана и поэта: от объектов, фильмов и фрагментов путешествующей инсталляции «Музей современного искусства, отдел орлов» (1968) и вплоть до масштабных «Декоров» — инсталляций, составленных из различных предметов и фрагментов ранних работ. Почему вещи, которые музей приобретает в свою коллекцию, вдруг становятся искусством? На этом размышлении и были основаны его собственные псевдомузейные экспозиции — вроде знакового пародийного «Музея современного искусства, отдел орлов» или другой смешной выставки — «Завоевание», где пушки соседствуют с омарами, которые режутся в карты. Успейте посмотреть до 3 февраля.

С пятницы в павильоне «Книги» на ВДНХ запускают новый образовательный формат — Vinyl Talks. Планируют периодически встречаться с известными журналистами и меломанами, говорить о виниле и слушать музыку. Первым гостем станет Артемий Троицкий. Он расскажет о том, как менялась культура потребления музыки, вспомнит лучшие релизы прошлого года и поставит пластинки из личной коллекции.

Раз в две недели, по субботам, издание vc.ru и культурно-спортивный центр Nike Box MSK будут проводить «Бегтории» — лекции предпринимателей и экспертов о технологиях и трендах c последующими беговыми тренировками. Начнут в эту субботу — выступить первым пригласили эксперта по стратегическим технологиям Microsoft Александра Белоцерковского. Его тема — искусственный интеллект и его обучение. Соберетесь туда, не забудьте спортивную одежду и обувь: бежать 5–6 километров предстоит на свежем воздухе.