33 главных премьеры, концерта, спектакля и выставки

Почти тридцать лет назад великий сценарист («Смертельное оружие», «Последний бойскаут») и недурной режиссер («Поцелуй навылет», «Славные парни») Шейн Блэк снялся в «Хищнике» с Арнольдом Шварценеггером. Там он сыграл радиста Хокинса, который первым умирал от рук инопланетного охотника, а приглашен был для того, чтобы подправить сценарий, если возникнет необходимость, — но такой необходимости не возникло. И вот, когда пришло время, Блэк с готовностью откликнулся на предложение снять сиквел (а не ребут, как изначально планировалось) «Хищника». В его постановке, которую он написал вместе со своим давним приятелем Фредом Деккером («Взвод чудовищ», «Робот-полицейский-3»), одну из главных ролей сыграет мальчик-аутист (Джейкоб Тремблей), способный благодаря своему недугу установить контакт с пришельцами, а также его отец-рейнджер (Бойд Холбрук). Фильм, судя по всему, получился очень кровавым, а помимо обычных хищников стоит ожидать кое-что похлеще: суперхищников! Интервью с Шейном Блэком читайте здесь.

Основанная на реальных событиях история. Еще в советское время у пылкого заводчанина Ивана Ковалева и его смиренной жены Риты (Иван Охлобыстин и Виктория Соловьева) рождается сын с ДЦП — Александр (сначала Илья Рязанов, потом — Риналь Мухаметов). Понятно, какое отношение к инвалидам было в СССР, поэтому не признающий трудностей Ковалев-старший всеми правдами и неправдами решает сделать из ребенка нормального человека (и у него это как бы получается). Самый, пожалуй, спорный и обсуждаемый фильм «Кинотавра-2018». «Временные трудности» превратились в грушу для битья у кинокритиков — впрочем, совершенно заслуженно. Это сборник запрещенных приемов, спекулятивная и манипулятивная семейная драма (с элементами спортивной: Охлобыстин ведет себя как деспотичный тренер или, точнее, даже как дирижер-монстр Дж.-К.Симмонса из «Одержимости»). И хотя «Временные трудности» — это кино, сделанное без тормозов и чувства меры, глубоко за гранью, оно представляет интерес в социологическом плане. При разговоре о нем люди начинают обсуждать не сам фильм, а свое отношение к затронутому им вороху проблем — оправдывает ли цель средства и допустимо ли домашнее насилие из благих побуждений? И в этом смысле картина, конечно, больше представляет интерес не для киноведов, а для социологов.

Вестерн-комедия братьев Зеллнер («Кумико — охотница за сокровищами») с Робертом Паттинсоном и Миа Васиковской (что уже само по себе смешно). Паттинсон играет Сэмюэла, который колесит по всему Западному побережью США в поисках возлюбленной с, конечно же, неслучайным именем Пенелопа (собственно Васиковска). Поэтический парафраз «Горячих седел» с феминистским твистом: фильм начинается как одно кино, а затем становится чем-то другим. В картине — участнике «Сандэнса» и Берлинале — в качестве приятного бонуса присутствует маленький пони по кличке Баттерскотч.

Отечественная комедия про три свадьбы: русскую, татарскую и армянскую. Четыре режиссера, пять сценаристов — и ни одного человека, который бы сказал, зачем это нужно. В этом нет концептуализма «Горько!», зато есть предостаточно клише и штампов.

Новый боевик Пьера Мореля — режиссера «Заложницы», «Из Парижа с любовью» и «Ганмена», который вознамерился переснять «Жажду смерти», но с феминистским уклоном. Вместо Чарлза Бронсона — Дженнифер Гарнер, у которой картель убивает семью, после чего она готовится жестоко отомстить. Стоит, наверное, напомнить, что кино про женщин и женскую месть появилось не сегодня (одиннадцать лет назад, например, была «Отважная» с Джоди Фостер), но сейчас этот фильм обязательно запишут как очередное достижение движений Timeʼs Up и #MeeToo. Злободневная социальная повестка намного злее рассвирепевшей женщины, мечтающей о возмездии.

Сын легендарного греческого режиссера Коста-Гавраса и клипмейкер Ромен Гаврас позаимствовал для названия своего второго фильма фразу из «Лица со шрамом» Брайана Де Пальмы, но не фабулу. Скромный наркодилер Фарес (Карим Леклу) хочет завязать, но для этого ему нужен стартовый капитал, который промотала его мама (роскошная Изабель Аджани). И теперь ему придется ввязаться в одну историю с отчимом (Венсан Кассель). Кино, весело ностальгирующее по тем временам, когда криминальная драма была в фаворе.

Режиссер «Американского пирога», «Моего мальчика» и второй части «Знакомства с Факерами» Пол Вайц на сей раз взялся не за комедию или мелодраму, а за триллер оскаровского формата. Во время выступления оперной дивы Роксаны Косс (Джулианна Мур) на дне рождения японского бизнесмена (Кен Ватанабэ) в резиденцию врываются боевики команданте Беньямина (Теноч Уэрта) с требованиями. И, быть может, только пение Роксаны сможет всех примирить. В фильме, снятом по одноименному произведению Энн Пэтчетт и противопоставляющем силу искусства насилию, также появится посол Франции в исполнении Кристофера Ламберта и переговорщик Красного Креста в исполнении Себастьяна Коха.

Музей современного искусства «Гараж», который десять лет назад открылся ретроспективной выставкой Кабаковых, подготовил об арт-чете документальный фильм, в название которого вынесен лейтмотив всего творчества Ильи и Эмилии Кабаковых: драматическая жизнь маленьких людей в Советском Союзе. В фильме семейная пара расскажет об истоках своего творчества и московского концептуализма, порассуждает о роли неофициального искусства в СССР, а также поведает об опыте эмиграции и всемирного признания, которое наступило спустя тридцать лет «выставочного голода». Интервью с Антоном Желновым, автором фильма, читайте здесь.

Жизнь японской художницы Яеи Кусамы — это настоящая success story или, говоря иначе, история успеха, а точнее, даже преодоления: ей пришлось пройти различные препоны, чтобы найти место в искусстве и показать свои радикальные работы. Среди самых известных ее работ — инсталляция «Бесконечные зеркальные комнаты», в честь которой и назван фильм.

Серию фильмов «Пионеры моды» продолжает документальный байопик про Антонио Лопеса — художника-иллюстратора, звезду богемы, который стал законодателем модной иллюстрации в 70-е годы прошлого века. В большинстве его работ остро ощущался этнический колорит, а самого художника, смешивавшего в своем творчестве поп-арт, оп-арт и сюрреализм, называли не иначе как Пикассо от иллюстрации.

У кота Пухляша незатейливая жизненная философия (есть и спать) и сын Шустрик, который полностью оправдывает свое имя. Когда Шустрик улетает из дома, Пухляш в компании волнистой попугайчихи отправляется на его поиски. Китайский мультфильм, авторы которого на свой лад переосмысляют наследие студии «Пиксар» и предлагают беспроигрышный вариант: вместо рыбок — котики, мимими.

В 2018-м Red Bull проводит музыкальные фестивали в 15 городах планеты — и один из них впервые состоится в Москве. Обещаны более 70 музыкантов, паблик-токи, коллаборации, концерты и вечеринки. Программа очень обстоятельная и разнообразная: совершенно невозможно пропустить первое лайв-выступление в Москве чикагца Ларри Херда (он на фотографии), который не без оснований считается первопроходцем дип-хауса, диджей-сет Сэма Шеперда (Floating Points) или большой концерт-трибьют композитору Юрию Чернавскому, пионеру советского электропопа, и его альбому «Банановые острова». Подборку из шести главных выступлений на Red Bull Music Festival ищите здесь.

Старт пятой по счету независимой музыкальной премии Jager Music Awards в лучших традициях будет дан на вечеринке. Гвоздь программы — перуанский дуэт Dengue Dengue Dengue, играющий «тропический бейс». Это одни из центральных фигур растущей южноамериканской электронной сцены. Приходите послушать, как традиционные ритмы Южной Америки обзаводятся густым басом и психоделичным дабовым вайбом.

«Смена» на Китай-городе прожила короткую, но яркую жизнь: в Москве в то время было не отыскать второго такого места, где панк- и инди-концерты соседствовали с техно, граймом, мероприятиями Hyperboloid, тусами «Скотобойни» — и все это было заряжено буйным духом юности. Возродившись на Таганке, «Смена» отмечает свое трехлетие двухдневным мини-фестивалем, смело смешивающим любые стили.

Фрагмент из «Валькирии» Вагнера и Первый скрипичный концерт Бруха со скрипачом-виртуозом Вадимом Репиным — из московских дирижеров начать концерт такими неочевидными сочинениями может, пожалуй, только Михаил Плетнев. Однако за главного здесь все же Шостакович: маэстро и Российский национальный оркестр исполнят его Пятнадцатую, последнюю, симфонию. Это тяжелая и странная музыка, в которой через общий экспрессионистский тон прорываются отголоски советского официоза, а всем известный бравурный и жизнерадостный марш Россини из «Вильгельма Телля» становится неотъемлемой частью параноидально-резкого вступления. По понятным причинам не самая популярная партитура Шостаковича, но точно одна из самых интересных.

Русский народный ансамбль «Россия» (с балалайками, гуслями и всем вот этим) играет в Музее космонавтики, посреди спутников и космического оборудования, актуальную академическую музыку, которая написана специально для оркестра. Такой концерт по итогам композиторской лаборатории «Открытый космос» пройдет уже в третий раз, но все еще кажется, что это какая-то байка от московских концептуалистов. Самое главное — звучит это еще интереснее.

Голландский продюсер, клиент лейбла Soullection, берет современные Rʼn'B-, рэп- и поп-хиты и «вандализирует» — записывает ре-эдиты, заряженные каким-то дополнительным грувом и приятно преображающие даже те треки, которые, казалось бы, улучшить нельзя, да и не за чем. А вот что он сыграет в диджей-сете, предсказать, извините, не получится — обыкновенно у Jarreau Vandal в ход идут и грайм, и рэп, и Rʼn'B, и прямая бочка, и экспериментальная электроника. Кажется, в Москве последних лет такой формат в некотором дефиците.

Фиксировать грустную данность — уход лета и, следовательно, теплой погоды — лучше всего на «Стрелке» в компании неаполитанско-берлинского мини-оркестра Nu Guinea. Их стиль — результат въедливых исследований неаполитанской сцены 70-х и 80-х, где диско пересекается с фанком, джазом и африканской музыкой. Самое то перед наступлением многомесячного осенне-зимнего сезона!

В Москву прибывает важная персона мировой хаус-сцены. Джейми Джонс, диджей и продюсер с яркой карьерой, участник группы Hot Natured, создатель лейбла Hot Creations, основатель вечеринок Paradise на Ибице, играет на препати фестиваля Epizode — того, что проходит на вьетнамском острове Фукуок во время новогодних каникул.

Коллективное сочинение Лаборатории Дмитрия Крымова играется на самой странной площадке города — в зале-колодце «Глобус» «Школы драматического искусства». На дне колодца молодые художники в своем постмодернистском хеппенинге из тряпок собирают демона — а также все главные сюжеты и символы мировой культуры, от Икара до «Подсолнухов» Ван Гога.

Бельгийская команда Ontroerend Goed уже четвертый раз заступает на территорию московского театра. До этого были «Твоя_игра» и «Smile_Off», и «Кандидат» — все перенесены на рельсы отечественной прокатной индустрии импресарио Федором Елютиным. «£¥€$ (ложь)» — это что-то среднее между настольной игрой, казино и спектаклем. Зрители сидят за игорными столами, игру ведут крупье, а вымышленные ставки превращаются в инвестиции, фишки постепенно заменяются облигациями, облигации займами, напряжение нарастает, и вдруг кредитный рейтинг вашего региона становится для вас жизненно важным. 14, 15 и 16 сентября «£¥€$ (ложь)» впервые покажут на сцене театра «Современник».

Железные дороги, автострады, покоренное самолетами небо и низкий горизонт — главные темы самого дорогого художника из коллекции ИРРИ, специализирующегося на советском искусстве. Выставка рассказывает не только о пути самого Нисского, но и представляет панораму вдохновивших его мастеров: от Рылова и Марке до Рериха и Дейнеки.

Работы семи музеев и частных коллекций показывают всю панораму творчества Роберта Фалька к его юбилею. Ранние работы, «Бубновый валет», парижский период и поздние пейзажи из Подмосковья: всего у попавшего под опалу советской власти авангардиста на выставке будет представлено более 60 произведений, включая ранее неизвестные ученические работы и, наконец, готовые к экспонированию картины, написанные с обеих сторон холста.

С тех пор как самые известные акционисты покинули просторы нашей родины, кажется, будто в этом жанре в России ничего и не происходит. Ненашева в этом смысле и пример, и гордость, и храбрость: совсем молодая девушка говорит о диких условиях жизни ПНД, сочиняет проекты в VR, а теперь еще подготовила проект о пытках, которым когда-то подверглась сама. Выставка представляет собой семь историй и семь перформансов и будет меняться во времени.

У меценатов Пойю и Аниты Заблудович в Лондоне в бывшей церкви работает пространство Zabludowicz Collection, которое вмещает в себя их солидную коллекцию. В Москву сейчас приехала подборка из 14 художников, которые работали с конца 70-х и до наших дней, — с действительно большими именами (от Синди Шерман до Ричарда Принса, Андреаса Гурски и Вольфганга Тильманса) и свежей кровью. Объединяет художников их метод в фотографии: на смену документальным трудам и жизни улиц, таким важным для предшествующих десятилетий, в постмодернистскую волну пришла попытка иронии над массовой культурой и рекламой, игры со штампами и строительство новых миров. Воображаемые миры как старых художников, так и новых мастеров переигрывали реальность и повлияли не только на фотографию, но и все современное искусство в целом.

Кратко вспомним, что было в мае: за год до открытия своего пространства на ГЭС-2 фонд V-A-C устраивает масштабный смотр собственной коллекции с привлечением больших имен из дружественных собраний московского ММОМА и франко-американского фонда Kadist. 200 работ занимают весь особняк Московского музея современного искусства на Петровке, 25, все лето и трижды тасуются полутора десятками кураторов. Первый выпуск был сосредоточен вокруг «Чайки» Чехова, а второй собирали вокруг ключевых 11 философских понятий современности по версии австрийского философа Армена Аванесяна — от правого поворота в политике до изменения категорий времени в эпоху фейсбука и вечной жизни в цифре. Теперь же Мария Степанова, выступая как приглашенный куратор, предлагает задуматься о самой категории вещи. Объекты из коллекций она рифмует с собственными — так, рядом с Уорхолом и Буржуа на выставке появляются винтажный чемодан и старое кружево. 16 сентября — последний день работы выставки.

Традиционный, уже 19-й по счету, велопарад в поддержку развития велосипедной инфраструктуры состоится в это воскресенье — стартуют в 12 часов на Останкинском проезде, а финишируют в парке «Красная Пресня». Протяженность маршрута — 30 километров. Тема — мультфильмы (у принарядившихся в мультяшных героев есть шанс выиграть призы). Осенний велопарад откроет Европейскую неделю мобильности, которая завершится 21 сентября акцией «На работу на велосипеде».

С пятницы по воскресенье в лофте «Надежда» на Трехгорке соберутся свыше двухсот российских и иностранных татуировщиков, среди которых жюри выберет лучших. Зрители смогут посмотреть, как набиваются конкурсные работы, проконсультироваться у мастеров и послушать их выступления. Конвенция Tatto Week — одно из главных событий в тату-культуре. В этом году она станет тематической — посвятят ее цирковому искусству. Так что в программу на этот раз включили цирковые шоу и перформансы.

В субботу Vnukovo Outlet Village отмечает свой первый юбилей. По этому случаю на выходные в деревне распродаж проложат «Секретную улицу», курировать которую доверили команде городского медиа «Психо Daily». Поскольку многим это лето запомнилось фестивалями (от чемпионата мира по футболу до Пикника «Афиши», Signal в «Никола-Ленивце» и Beat Film Festival), было решено посвятить эту улицу им и собрать на ней тех, кто имел к ним отношение. Так, стены «Секретной улицы» разрисует художник Алексей Кио, 8 Oz откроет свой временный бар, «Местная еда» представит фуд-корт, а «Ле пикник» — маркет с товарами. Два дня подряд музыку будут ставить Карина Истомина, Слава Глушков, Андрей Sams, трио Digidon и Тимофей Смирнов, а в субботу вечером полноценный концерт отыграет, пожалуй, главный хитмейкер этого лета — певица Монеточка (это она на фотографии). Вход сделают свободным.

Первый фестиваль Сингапура в Москве пройдет в эти выходные на «Флаконе». За два дня гостей обещают познакомить с культурным контекстом города-государства. Готовят выставки, концерты, дизайнерский маркет, кинолаундж, где покажут шоу о Сингапуре и прямую трансляцию проходящего там в эти дни чемпионата «Формула-1», и, конечно, фуд-корт с аутентичной кухней в исполнении шеф-поваров, заведения которых отмечены мишленовскими звездами. А так как Сингапур — единственная страна в мире, где получить такой знак качества могут не только рестораны, но и киоски уличной еды, попробуйте на фестивале самый недорогой в мире мишленовский стрит-фуд Hawker Chen. Вход свободный.

Тридцать завтраков от двадцати пяти гастропроектов приготовят в этот уик-энд на Усачевском рынке в рамках фестиваля от команды Eggsellent. Подаваться они будут весь день с обязательным ингредиентом — яйцом. Среди участников бистро United Kitchen, лавка «Мясорубка», рестораны Laksa & Co, Pinzeria by Bontempi, бар Avocado Point и еще двадцать заведений. Также в программе мастер-классы, лекции, розыгрыши и квесты для детей.

В субботу в ММОМА на Петровке будут говорить про Москву, причем в стихах. Насколько город созвучен и соразмерен человеку? Какие образы и воспоминания его населяют? Актуальны ли сегодня архитектурные утопии прошлого? Эти и другие вопросы затронут участники поэтических чтений — Михаил Айзенберг, Василий Бородин, Евгения Лавут, Лев Оборин (он на фотографии), Мария Степанова и Андрей Черкасов. Отталкиваясь от актуальных поэтических текстов о городе, они рассмотрят, как те пересекаются в ощущении пространства с работами из экспозиции «Генеральной репетиции» (выставка работает до воскресенья, см.выше). Так, среди них, например, панелька из инсталляции Александра Бродского «Живой уголок» и опустевший итальянский павильон на Загребской международной ярмарке из видео Давида Мальковича «Эти дни». Вход свободный, по регистрации.