Гнойный, XXXTentacion, Brockhampton, The War on Drugs: главные альбомы августа

Многочисленный коллектив из Лос-Анджелеса сформировался на популярном фанатском форуме Канье Уэста KanyeToThe.com и называет себя «первым бойз-бендом интернета». Формулировку эту они вряд ли используют в привычном смысле, скорее подразумевая тщательность своего подхода к творчеству. Brockhampton — это не просто семь очень разных MC, это целое творческое объединение, в которое входят битмейкеры, креативные директора и даже фотографы с веб-мастерами. Brockhampton возникли из ниоткуда и пришли сразу полностью подготовленными: «Saturation 2» уже вторая пластинка коллектива за три последних месяца, она целиком и полностью сделана одними лишь силами объединения, и это один из интереснейших хип-хоп-альбомов этого лета. Коллектив под управлением рэпера Кевина Абстракта мечется между гангста-рэпом и лирикой, открыто читает про гомосексуальность и наркотики, одновременно умудряется бравировать силой и деньгами и размышлять о месте черного человека в современной Америке. Brockhampton — это новые Odd Future, существующие в системе координат, заданной Кендриком Ламаром. 7/10 (Алексей Алеев)

Самый яркий представитель группы «Триагрутрика» Джамал делает в 2017 году все тот же житейский и простецкий уральский рэпчик с фанковыми и джазовыми семплами, на котором вдруг сошелся свет лет восемь-девять назад. «Самодельный рэп, самый дельный» — такое определение их стиля было в то время в ходу. Тогда группа из Челябинска ненадолго стала если и не лидерами жанра, то его новыми и очень правильными героями. Расставшись не так давно с лейблом Gazgolder, снова обнаружив себя в статусе инди-артиста, Джамал приходит к слушателю с фирменным добрым рэпом с оглядкой на золотое прошлое жанра и без каких-либо поползновений в сторону актуализации звука (легкое подражание «Грибам» в первой же песне — не в счет). Это музыка для тех, в чьих машинах и колонках речитатив Джамала раздается не один год, а под вкусы старшеклассников пусть подстраивается кто-то другой. 6/10 (Андрей Никитин)

К концу десятых A$AP Mob превратились в самый заметный коллектив современного Нью-Йорка. Тут и главный модник Роки, и трэп-лорд Ферг, и целый ворох чуть менее заметных артистов, которые не так впечатляют сольно, но отлично работают, дополняя друг друга. Звучание Нью-Йорка десятых мы будем вспоминать именно по релизам A$AP Mob. «Cozy Tapes Vol. 2» — это как смотр талантов участников A$AP Mob (с которыми все давно понятно), так и сборная солянка героев уже нового поколения. Мамбл-рэп Lil Yachty и Lil Uzi Vert. Герой хита «Magnolia» Playboi Carti. Joey Bada$$, продолжающий продвигать звук эпохи девяностых. Рэп здесь читает даже Фрэнк Оушен — и делает это лучше многих рэперов. «Cozy Tapes» работает как срез времени, как в свое время сборники культового нью-йоркского лейбла Rawkus Records, но при этом проседает как важный релиз здесь и сейчас. Это скорее затравка перед следующим релизом A$AP Rocky, а не компиляция, которую мы будем вспоминать в конце года. С другой стороны, само слово «компиляция» уже подразумевает: перед нами показ достижений конкретного объединения, который должен привлечь дополнительный интерес к участникам, а не полноценный альбом, как в случае группы Brockhampton. A$AP Mob — это уже давно солисты Роки и Ферг плюс подтанцовка. «Cozy Tapes 2», увы, никак не меняет расклад. 6/10 (Леша Горбаш)

Второй человек в A$AP Mob также отметился в августе релизом. «Still Striving» подается как микстейп, а не третий студийный альбом Ферга, хотя и звучит на голову выше прошлогоднего «Always Strive and Prosper». И это скорее говорит о том, каким проходным вышел второй альбом Ферга, потому что к уровню дебютного «Trap Lord» он так и не подобрался. «Still Striving» — это бэнгер на бэнгере. И проблема в том, что отличать их друг от друга помогают только гостевые куплеты и припевы. А с гостями все отлично. Тут и A$AP Rocky, и видные новички Lil Yachty, Playboy Carti и Nav, и ветераны CamʼRon и Баста Раймс, который засветился на самом заметном треке релиза — масштабном ремиксе на песню «East Coast». К 2017 году Ферг уперся в потолок. Ему по-прежнему хорошо удаются громкие и размашистые трэп-бравады. Но кроме этого, ему решительно нечего предложить. И если релизу A$AP Mob Ферг добавлял красок и разнообразия, то сольный релиз тонет в этом однообразии. «Still Striving» запоминается песней с NAV — благодаря куплету протеже The Weeknd. Ремикс на «East Coast» — благодаря Басте Раймсу. Сам Ферг запоминается разве что на «Plain Jane» и «Tango». А это явно не то, чего все ждут от второго после Роки представителя главной группы Нью-Йорка десятых. 5/10 (Леша Горбаш)

«Я написал этот трек для тех, кто борется и пытается выцепить смысл в нашем бесконечно ускоряющемся и технологически усложняющемся, но полном одиночества мире», — отметил скрывающийся за псевдонимом Ghostpoet Обаро Эджимиве в письме журналу The Fader, описывая одну из песен со своего нового альбома «Dark Days + Canapés» — дуэт с Дэдди Джи «Woe Is Meee». На своем четвертом студийнике Эджимиве окончательно уходит от когда-то модного и важного для себя даба, растворяется в трип-хоповых мотивах и даже околоджазовых мелодиях, чаще обращается к спокен-ворду, чем к речитативу, и в результате выдает пока самую убедительную запись в своей дискографии. Немаловажно, что продюсером тут выступил Лео Абрахамс, работавший с Имоджен Хип, Брайаном Ино, Дэвидом Бирном, Джоном Хопкинсом и группой Pulp. Звук на «Dark Days + Canapés» — выше всяких похвал. 8/10 (Кристина Сарханянц)

Один из самых харизматичных артистов не то что в рэпе, а, пожалуй, и во всем шоу-бизнесе, похожий на робин-гудовского монаха Тука, огнебородый эмси Экшн Бронсон, управляющийся одинаково хорошо с микрофоном и сковородкой (у него есть кулинарное шоу на Viceland), большую часть своего бодрствования проводит в дыму — и не от плиты. Вероятно, оттого рэп его почти всегда веселый, изобретательный и по-хорошему придурочный. Несмотря на стабильность, «Blue Chips 7000» несколько отличается от предыдущего альбома «Mr. Wonderful» — там кое-где за музыку отвечали такие люди, как Марк Ронсон или автор почти всех хитов Дрейка, Ной «40» Шебиб. А тут все сделано в тесном дружеском кругу продюсеров, отчего вышло поскучнее — это для одних. А для других: представьте себе вечеринку, на которой вы решили посмотреть порно семидесятых (такая уж на «Blue Chips 7000» музыка), а ваш друг-повар, едва держась на ногах, битый час читает рэп поверх — и делает это превосходно. 6/10 (Руслан Муннибаев)

Нью-йоркская группа под предводительством вокалиста Джесси Лейси считается коллективом с безупречной дискографией. Три их альбома, вышедших в период с 2003 по 2009 год, сформировали вокруг Brand New фан-базу, по преданности не уступающую той, что ведет за собой группа Tool. В 2009 году Лейси посчитал, что альбом «Daisy» поставил точку в проекте, и распустил группу, но через пять лет собрал снова. В этот раз собрались точно не зря: «Science Fiction» вполне может по итогу оказаться лучшим альбомом Brand New. Материал на пластинке самый сложный и витиеватый из всего, что писала группа, песни часто состоят из нескольких частей, меняют по ходу дела тональность и развиваются едва ли не по канонам прог-рока. И в то же время это очень доступная и доходчивая гитарная музыка, образцовый, отлично спродюсированный альтернативный рок. На «Science Fiction» Brand New тасуют медленно тлеющий постгранж с эмо, периодически забегая на территорию джем-рока, звучат местами как Alice in Chains пополам с Grateful Dead. Если Лейси действительно планирует в очередной раз распустить Brand New в следующем году, то имеет на это полное право: «Science Fiction» делает существенный вклад в поддержание культа группы. 7/10 (Алексей Алеев)

«Ты не слышал 42 альбома моей группы «Ежемесячные»! Как ты можешь судить о моей музыке?» — упрекал Гнойный Юрия Дудя во время нашумевшего интервью. Сорока альбомами дискография Гнойного/Славы КПСС/Валентина Дядьки/Вячеслава Карелина не ограничивается, наберется еще три раза по столько же. Самый простой способ познакомиться с победителем «Версуса» — вот этот сборник-бутлег, составленный из его треков последнего времени. Помимо диссов на всех подряд под грайм-биты и очевидных хитов вроде песни «Охлади мой пыл», которую успела полюбить даже Тина Канделаки, тут есть и совсем неожиданные песни. Например, «Переживая тяготы» — мизантроп-рэп про русскую безнадегу. В целом же портрет персонажа Славы рисуется такой: желчный, ироничный и не особо приятный тип, который при случае может огорошить упоминанием Айн Рэнд. Впрочем, другие рэп-баттлов и не выигрывают! 7/10 (Николай Редькин)

Чуть ли не первое, о чем думаешь, когда включаешь очередную запись Everything Everything: «Эти ребята вполне могли бы заменить на стадионах и фестивальных полях каких-нибудь Muse». Даром что манкунианцы разогревали команду Мэттью Беллами еще в 2012 году. Дальше вспоминаешь, что предыдущие три альбома группы — «Man Alive», «Arc» и «Get to Heaven» — были объединены в антиутопическую трилогию о саморазрушении, которому предается человечество на протяжении последних десятилетий и которое с упорством, достойным лучшего применения, принимает не то за прогресс, не то за гедонистический рай. В этом смысле «A Fever Dream» — шаг в сторону или даже взгляд внутрь и попытка найти там ресурсы, необходимые для выживания в больном безумном мире, которому так и так наступит конец. Результаты неутешительны: по всему, остается либо присоединиться ко всеобщей вакханалии («Night of the Long Knives»), либо спрятаться в башне из слоновой кости («Ivory Tower»). И вот тут самый страшный момент: признаться себе, что ты слаб, уязвим и, в общем-то, понятия не имеешь, что делать дальше. Самая правдивая, но и самая грустная работа квартета. 7,5/10 (Кристина Сарханянц)

Бруклинская группа во главе с Эдом Дростом продолжает делать величавый и размеренный фолк-рок, несмотря ни на что. Обессилевшая после нескольких турне в поддержку успешных альбомов «Shields» и «Veckatimest» группа ушла в длительный отпуск. Второй вокалист Дэниел Россен уехал в глушь и не мог наладить отношения с соседями. Дрост пережил развод, увлекся политикой, стал поддерживать Берни Сандерса, потом — Хиллари Клинтон, а нынешнюю Америку называет «токсичной». В отличие от окружающего мира музыка Grizzly Bear изменилась мало: вечный покой, который радует сердце. Глухо стучат барабаны, льется гитарная полифоничная благодать, синтезаторы рисуют космические полотна, а певческий дуэт смирно и с достоинством поет об эмоциональной зависимости, непокое, неискренности, попытках порвать с прошлой любовью и убожеством быта. Это очень трогательный альбом о личном неуюте посреди тотального раздрая: каждый трек как личные похороны, каждый рефрен — как водопады слез. «Painted Ruins» некоторые ругают за излишнюю вычурность и вылизанность. И зря. Grizzly Bear нашли грань между изяществом и пошлостью, так что бьет в самое сердце. 9/10 (Николай Овчинников)

Когда Роберт Поллард в очередной раз распустил Guided by Voices в 2014-м (до этого группа бездействовала в период 2004–2010-го), мало кто надеялся на скорый реюнион и выпуск нового материала. Тем не менее в 2016-м Поллард вернулся на концертные площадки и в студию, правда, с почти полностью обновленным составом (разве что за ударными тут Кевин Марч, игравший в группе в 2001–2004-м, а за одну из гитар отвечает Дуг Гиллард, который присоединился к GBV еще в 1997-м). «How Do You Spell Heaven» развивает идеи двойного альбома «August by Cake», выпущенного в апреле этого же года, то есть продолжает вести диалог со Вселенной, делая вид, что вас (всех нас) просто не существует. Возможно, так и есть. 8/10 (Кристина Сарханянц)

Альбом продолжительностью в двадцать одну минуту начинается с патетичного обращения автора к слушателям; все про грусть-тоску, страдания юного сердца под рэп-гитарку, «депрешн» рифмуется с «обсешн»; песни с названиями «Мертвый внутри», «На… любовь», «Спаси меня»; сам X похож на стукнутого о стену героя аниме про одиночество. Хочется посмеяться над таким, верно? А как вам такое: первое место российского Apple Music? А как вам эдакое: Кендрик Ламар, ум и совесть хип-хопа, скупой на похвалу, рекомендует в твиттере «17» всем, «кто хоть что-то чувствует». Волей-неволей вслушиваешься и понимаешь, что перед тобой человек, который может вырасти в большого артиста. В обрывках мелодий, в простых, но самых нужных переборах нейлоновых струн, в какой-то кобейнщине это слышно. Да, наивно, да, еще не супер, но надо не иметь сердца, чтобы не понять, почему молодости требуется такая музыка. 8/10 (Руслан Муннибаев)

Прозвучит странно, но лучше всего дуэт Hype Williams чувствовал себя после своего распада. Дин Блант выпустил несколько потрясающих альбомов, его подельница Инга Коупленд тоже достаточно ярко проявила себя в экспериментальной электронике. Дальше началась чехарда: группа вроде бы возобновила деятельность под прежней вывеской, но полностью обновив состав — ни Дин, ни Инга не были вовлечены, а вместо них проектом занимаются непонятные люди с именами Slaughter и Silvermane. Для группы, известной своими мистификациям, это, в общем, даже ожидаемый ход, но на «Rainbow Edition» плохо вообще все. Унылый сонный вейпорвейв разливается синтетическими струнными и вместо получаса тянется словно бы часа два. Слушать это музыку для офисов и лифтов нет никакой возможности. Верните Дина с Ингой! 2/10 (Николай Редькин)

За названием Rosemary Loves a Blackberry скрывается бывшая барабанщица столичного девичьего постпанк-трио «Фанни Каплан» Диана Буркот. Артистка выступает в востребованном жанре экспериментального женственного арт-попа, вроде того, что записывают Йенни Валь, Лорел Хейло и Граймс. В открывающей альбом «Røst» можно услышать призраков Oneohtrix Point Never, «Drumly» звучит как ремикс Actress на Кейт Буш, если бы та пела по-русски. С одной стороны, все это интригует, с другой — клонит в сон: вся эта женственная странная музыка с высокими голосами, растворяющимися под шквалом из синтезаторов, успела за последние несколько лет набить оскомину. Впрочем, во второй половине этого 27-минутного альбома становится интересней. Композиция «A Song for Theoʼs Animals» превращается ближе к финалу в жесткое аутсайдер-техно, а в заключительном треке «Purr» засемплировано урчание кота. Диана Буркот же вместо исполнения текста в этой песне просто мяучит. 6/10 (Алексей Алеев) 🖤

Адам Грэндусил продолжает умело реанимировать стадионный софт-рок для тех, кто воспитывался на музыке более агрессивной и четкой. Во всяком случае, так считается. Действительно, при желании в треках с «A Deeper Understanding» можно найти и Спрингстина, и Тома Петти, и даже Фила Коллинза. Та же беззлобная пастельность. Та же мягкость вплоть до хрупкости. Те же бесконечные синтезаторные поля и тягучие гитарные мелодии. Но есть важное отличие. Если Спрингстин и Петти были прежде всего про хлесткую мелодию, про припев, который за ними сразу повторит стадион, то Грэндусил обходится без этого, равно как и без ухающих ударных и прочего максимализма и пафоса. В его софт-роке ударение сделано на слове «софт»: это пастельная хворь, прорывающиеся сквозь занавеску солнечные блики, это как будто истовый софт-рок звучит где-то далеко, а вы находитесь в километре-двух от стадиона. 8/10 (Николай Овчинников)

Рэпер из Манхэттена с пуэрто-риканскими корнями ищет свежее звучание стагнирующего в последние годы хип-хопа Восточного побережья. Занимается этим он уже несколько лет в составе страшно недооцененного коллектива Ratking, но там, где у трио был индастриал-рэп вперемешку с техно и хардкорным хип-хопом, сольный Вики делает ставку на клауд-рэп и в целом более расслабленное звучание, сохраняя при этом узнаваемый нью-йоркский дух. У рэпера запоминающийся голос, немного напоминающий его коллегу по отсутствующим передним зубам Дэнни Брауна, но менее экспрессивный. Вики читает нараспев и будто бы вприпрыжку бежит по биту. На своем первом полноценном сольном альбоме «No Mountains in Manhattan» рэпер буквально парит над инструменталами с вплетенными в них этническими мотивами; звук пластинки отражает этническое многообразие Нью-Йорка, а Вики предстает на ней городским проводником. Наряду с блестящим новым альбомом Джей-Зи, «No Mountains in Manhattan» — запись, которая впервые за долгое время заставляет поклонников хип-хопа обратить свои взоры на восток. 8/10 (Алексей Алеев)

На предыдущем альбоме «…Like Clockwork» группа Джоша Омме заметно сбавила обороты: получился такой бесконечный трагичный медляк посреди сумрачной пустыни. Теперь же QOTSA вернулись к тому, что у них получалось лучше всего: динамичному, боевитому хард-року. Тому самому, который прославил их в 2002 году. Тому самому, который «Go with the Flow» и «Sick, Sick, Sick». Который про ревизионизм и стиляжность: в клипе на первый сингл «The Way You Used to Do» Омме устраивал буги с переодеваниями в костюмы эпох, когда рок-музыка была основой масскульта. И весь альбом такой: праздничные танцы на костях хард-рока плюс щемящие синтезаторы в начале и эпический медляк в конце. Продюсер Марк Ронсон тут — в кои-то веки — не правит бал, а скорее корректирует неуемную энергию Омме. Самая доступная и самая простая — в хорошем смысле — запись QOTSA за десять лет. 8/10 (Николай Овчинников)

Неутомимый алхимик калифорнийской гаражной сцены, паяц и засранец Джон Дуайер меняет название своей группы едва ли не чаще, чем Марк Э.Смит — музыкантов The Fall, а типичный российский медийщик середины 2010-х — работу. Только полюбуйтесь: Orinoka Crash Suite, OCS, Orange County Sound, The Ohsees, The Oh Sees, Thee Oh Sees и, наконец, Oh Sees. Под последней вывеской Дуайер и выпускает свой девятнадцатый студийный альбом «Orc», а также отмечает двадцатилетие коллектива на сцене. Но цифры остаются цифрами — глупой статистикой, которая не отменяет и ничуть не умаляет важности трудолюбия, упорства и всепобеждающей, порой граничащей с безумием веры в то, что человек может достичь чего угодно и ничто его не остановит. 7/10 (Кристина Сарханянц)

Участники объединения «Закат 99.1» Лизер и Флэш выглядят как типичные отечественные представители «новой школы»: черная-черная одежда, черные, спадающие на лоб патлы, усталые, отсутствующие выражения на бледных лицах. Взглянув на обложку «False Mirror», нетрудно представить, какая музыка ждет под ней слушателя. Под трэп и клауд-рэп артисты читают про то, что мечтают умереть, как скейтбордист и герой кинофильма «Детки» Джастин Пирс, про то, как «трахают Запад», как кидают сумку, полную денег, в багажник Maserati, трахают сук и так далее. Все это страшно надоело еще года два назад, а Лизер и Флэш движутся по проторенной колее и не слишком стараются привнести в жанр что-то оригинальное, кроме разве что местами вплетенных в биты гитар. Тем не менее «False Mirror» позволяет отправиться рэперам в большие гастроли: с сентября по ноябрь дуэт даст концерты в 30 городах России и СНГ. 5/10 (Алексей Алеев)

Лил Узи — один из лидеров новой волны рэперов. Таких, знаете, худощавых, с цветными прическами, часами и цепями все еще из желтого золота, но уже в хорошей дизайнерской одежде. На заветы жанра им плевать, и не ровен час, как кто-нибудь из них сделает каминг-аут. Пока одни над ними по привычке еще посмеиваются, они забирают слушателей себе — конкретно «Luv is Rage 2» занимает первое место Billboard прямо сейчас. Почему именно он? Потому что Узи не только хорошо выглядит (что важно, очень важно для молодого рэпера), но и имеет нюх на прилипчивый хук, мемосоставляющую песни, простую и приставучую мелодийку, сыгранную двумя пальцами. Под этим готовы подписаться Фаррелл Уилльямс и The Weeknd — единственные гости пластинки. 6/10 (Руслан Муннибаев)