Технологии в театре: от VR-очков до гироскутеров

Зритель 8-минутного VR-опуса Юрия Квятковского («Копы в огне», «Норманск»), созданного для проекта «1917. Свободная история», приходил в историческое здание Сбербанка на Старом Арбате, надевал специальные очки и оказывался в сберкассе 1917 года. В интерьерах появлялись Ахматова, Станиславский, Шаляпин и Маяковский. Встреча была ознаменована коллективными песнопениями, стихами и форменным футуристическим дебошем. Зрители могли перемещаться внутри кадра и рассматривать детали обстановки и костюмов, уворачиваясь от оплеух. Проект стал первым в России опытом соединения актерской игры, подлинных интерьеров и виртуальной реальности.

Первый же полноценный российский спектакль для VR-очков — «В поисках автора» тюменского центра «Космос» в постановке Данила Чащина. Другое дело, что каждые три минуты очки, не способные пока что выдерживать более длительной дистанции, приходится снимать, переключаясь на живую игру актеров.

Искусство спешит вон из обыденной реальности. Сегодня VR-проекты, как первые короткие фильмы для кинетоскопов в конце XIX века, мало похожи на искусство и воспринимаются как аттракцион. Но все чаще крупные художники пробуют взаимодействовать с виртуальной реальностью, совмещая возможности кинематографа, театра и компьютерных игр. На последнем Каннском фестивале свою VR-работу представил Алехандро Гонсалес Иньярриту, не обошлись без виртуального и ММКФ, и Венецианская биеннале

Убедительно. Сразу несколько спектаклей в этом сезоне встали на колеса. Герои феерической сказки Олега Глушкова на сцене Театра наций «Синяя синяя птица» попадают внутрь механических часов, где встречают механических людей. Подобно фигуркам, выезжающим вместе с боем в старинных музыкальных часах, механические персонажи вычерчивают на сцене круги, перемещаясь на гироскутерах.

Наличие гироскутера может быть и открытым приемом, задача которого — обозначить молодежность происходящего. Так обстоит дело в спектакле «Sociopath» новосибирского театра «Старый дом» по мотивам шекспировского «Гамлета». Спектакль мельтешит видеопроекциями, Клавдий вызывает Гамлета на батл, а Гертруда перемещается исключительно на электрической доске с колесами.

Эффект становится фокусом, когда его механика скрыта, как, например, в одном из самых технологичных спектаклей Петербурга «Солнца ьнет» в постановке Антона Оконешникова на Новой сцене Александринки, основанном на текстах русского футуризма. Мрачный шаманский сиквел о последствиях триумфальной победы прогресса над солнцем разыгрывается практически в полной темноте; зрители находятся на дрейфующей платформе, вокруг которой проплывают обезличенные будетляне на гироскутерах.

Беззвучно проплывающий по поверхности сцены персонаж — это эффектно. Прежде для подобного трюка пришлось бы собирать конвейерную ленту или стараться незаметно тянуть за веревочку платформу с колесиками.

Работает превосходно, но пока только в Германии. В спектакле Кэти Митчелл «Дыхание» в берлинском театре «Шаубюне» мужчина и женщина рассуждают о личной ответственности каждого за состояние экологии. Оба актера при этом сидят на велотренажерах, к которым подключены генераторы электроэнергии. Бесперебойное вращение педалей обеспечивает электроэнергией — а значит, светом и звуком — спектакль.

Спектакль о проблемах с экологией, на который расходовались бы электроэнергия, реквизит, декорации и костюмы, — это лицемерный спектакль. Эргономичный и экологичный театр — театр будущего.

Для создания 3D-эффекта используются звукозаписывающие устройства, вставляемые в ушную раковину. Эти микрофоны фиксируют звук с учетом искажения, которое он претерпевает, пока доходит до нашего слуха. Потом вы идете в наушниках по улице. Слышите собственные шаги, пение птиц и звуки приближающегося автомобиля. Делаете шаг в сторону, чтобы пропустить машину, оборачиваетесь — а никакой машины нет.

На эффекте обволакивающего объемного звучания, представляющего альтернативную реальность привычного мегаполиса, полностью строится «Remote Moscow» компании Rimini Protokoll. В отечественном же бинауральном поле нет равных режиссеру Семену Александровскому: его «Другой город» — тоже променад в наушниках, возможность, гуляя по питерской набережной, услышать звуки Парижа, Амстердама или Венеции и исследовать поле пересечения культур, пространств и реальностей.

Удивительный эффект сосредоточенного присутствия — ваша обыденная звуковая среда подменяется аналогичной и все слышится как будто впервые. Попутно трудно отделаться от мысли, насколько же легко обмануть наш мозг.

В тотальном спектакле «Shoot/Get Treasure/Repeat» театра Post по микропьесам Марка Равенхилла, который показывают обычно сразу в нескольких залах музеев современного искусства, финальный эпизод разыгрывался в фейсбуке.

А в этом году в номинации «Эксперимент» на «Золотой маске» был представлен спектакль «Лесосибирск Лойс» лесосибирского театра «Поиск» в постановке Родиона Букаева. Жанр не зря обозначен как «#спектакльчат»: актеры действительно ведут диалоги только в социальных сетях, предоставляя возможность присоединиться и зрителям.

В 2015 году Оксфордский словарь назвал словом года эмодзи «😂». Подростки ежедневно отправляют десятки и сотни текстовых сообщений. В ситуации, когда устная речь почти наполовину замещена письменной, ужасно увлекательно наблюдать за интерактивным онлайн-общением на сцене — тут уж не скажешь: «Не верю!»

Слабовидящий или невидящий человек скачивает мобильное приложение «Искусство. Вслух» и отправляется в театр, прихватив наушники. Сотрудники помогут подключиться к сети Wi-Fi для бесперебойного доступа к тифлокомментариям (то есть голосовым комментариям, словесным пояснениям для слепых). На протяжении всего спектакля голоса знаменитых артистов будут подробно описывать все происходящее на сцене. С помощью приложения для людей с нарушениями зрения были адаптированы спектакли-номинанты фестиваля «Золотая Маска», например, «Царь Эдип» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса.

Невозможное становится возможным. Технология подключается к воображению и на время становится глазами для тех, кому обычно театр недоступен.

Сразу после завершения художником чертежей и макета декораций сегодня возможно создать полную 3D-модель будущей постановки со всем реквизитом, костюмами, мизансценами, звуковой, световой и видеопартитурами. В Россию эту технологию первым успешно внедрил в процесс создания спектакля Большой театр.

Система предоставляет возможность заранее просчитать все технические моменты, избежать накладок, начать выставлять свет раньше, чем будут возведены декорации. А это позволяет сэкономить время и деньги, обеспечить безопасность и главное — дает возможности бесконечных репетиций в режиме бога.

Очень плохо. Тот факт, что видеозадник сегодня вовсю используют в Малом и Губернском театрах, говорит не о том, что самые ретроградные театры становятся современными, а о том, что сама технология безнадежно устарела. Видео используют по-всякому: как титры, как часть декораций, как документ.

В исключительных случаях видео на сцене способно стать сильнодействующим эффектом, как это случается в спектаклях Андрия Жолдака, когда живая съемка тут же проецируется на всю сцену, становясь одновременно дополнительным (крупным!) планом и частью сценографии.

Прямая зависимость спектакля от видеопроекции может стать причиной провала, как это случилось с предпремьерным показом «Текста» Максима Диденко в Театре им. Ермоловой. Спектакль основан на одноименном романе Дмитрия Глуховского, действие которого разворачивается главным образом на экране телефона. Видеопроекции текстовых сообщений, живые съемки с селфи-камер, эффектно выскакивающие иконки входящих звонков, — все это накрылось медным тазом дважды в ходе показа по причине поломки отечественного блока питания марки «Байкал», как сообщил со сцены извиняющийся режиссер.

Как платные порно-стримы. Вы заходите на сайт, оплачиваете подключение, и в назначенный час вместе с другими зрителями становитесь уникальным свидетелем онлайн-представления. Первый прецедент в России (и, кажется, в мире) — «Asmodeus», интерактивный онлайн-сериал продюсерской команды спектакля «Черный русский» режиссера Максима Диденко и драматурга Валерия Печейкина о непомерно богатом русском семействе, ожидающем конца света в своем потайном бункере. Участвуют звезды: Кристина Асмус, Егор Корешков, Максим Виторган. Премьера первой серии — 28 мая в 22.30.

На ход действия можно влиять путем голосования или покупки дополнительных опций. Ко всему прочему гарантируется анонимность. Театр ли это? Пожалуй, нет. Но это также и не кино, не видеоигра, а все сразу. Ну и еще зрителем такого представления можно стать, не покидая собственного дивана.