Гид по Чеховскому фестивалю: самые громкие спектакли и нашумевшие имена

Чеховский фестиваль проходит раз в два года в Москве, заполняя собой летнее межсезонье. Программа представляет собой бессистемное собрание драматических, танцевальных и цирковых спектаклей со всего мира. Среди них обязательно попадается несколько шедевров. Афиша 2017 года — явление поразительное, здесь почти исключительно великие и громкие имена, нашумевшие спектакли и обреченные на успех премьеры. Один за другим: живая легенда мирового театра Питер Брук, маэстро гипнагогических иллюзионов Филипп Жанти, технологический волшебник Робер Лепаж, животный хореограф Акрам Хан, эксцентрик Джеймс Тьерре, ретрофутуристы «1927» и под занавес — первый за бог знает сколько лет в России спектакль Анатолия Васильева. С покупкой билетов лучше поторопиться, они традиционно расходятся примерно за полгода до начала фестиваля.

На самый большой спектакль английской команды «1927» уже два года съезжаются ценители всего нового и вечного — в берлинский театр «Комише опер». Это «Волшебная флейта», самая известная опера Моцарта, сыгранная буйно загримированными артистами на фоне живой мультипликационной картинки в духе раннего Диснея. Принц Тамино, волшебник Зарастро, попугай Папагено и вся сопутствующая фауна прекрасно чувствуют себя в ретрофутуристических обстоятельствах, куда по привычке поместили их режиссер Сюзанн Андраде и аниматор Пол Барритт.

Короткий балет английской труппы «Гандини Джагглинг» с живым оркестром имеет одно принципиальное отличие от всех других балетов — в нем танцуют жонглеры. Танцуют и жонглируют. Редкое сочетание жанров, иллюзион высокого класса.

Одна из самых странных пьес Шекспира — про дурного короля, понапрасну обвинившего беременную жену в измене; все летит в тартарары с самого начала. Получившаяся дочь вырастает в итоге среди пастухов под именем Утрата. Но в конце концов все сказочным образом сложится хорошо. В решении Деклана Доннеллана, хорошо известного в России режиссера, «Зимняя сказка» превращается в стильную современную драму о человеческой потере.

Филипп Жанти, будучи кукольником по образованию, в 1980-х постепенно перешел к большой форме и занялся созданием бесконечной красоты иллюзионов. В его спектаклях на сцену стали выползать громоздкие богомолы под управлением нескольких кукольников, надуваться и мутировать какие-то пузыри, перепутываться масштабы, из кукольных туловищ принялись вырастать человеческие головы, и все это само собой превращается не то в один сплошной танец, не то в почти эротический сон. Абсурдистские, сюрреалистические полотна Жанти приезжают в Россию довольно часто — фестивальная публика может помнить его «Край земли» или «Болилок». «Внутренние пейзажи», по сути, новая часть одного большого фантазма Филиппа Жанти.

«Pure mind» для эстонцев читается двояко. По-английски это значит «Чистый разум», а по-эстонски — «Укуси меня». Режиссер и хореограф Ренате Кеэрд, по всей видимости, решила поставить равно между двумя смыслами, поскольку получилась высококлассная безответственная дичь. На пустой сцене несколько человек в глупых костюмах ведут себя странно. Добротный хипстерский плейлист плюс всякие бессюжетные глупости равно главному хиту эстонской команды Nii. Очень смешно и бесконечно трогательно.

Традиционная пекинская опера, роскошно костюмированная, исконно мужская и эстетически герметичная уже много веков, — зрелище, завораживающее само собой. В случае с «Пионовой беседкой» из Шанхая впечатление имеет все шансы умножиться в условиях показа в парке Горького под открытым небом.

Спектакли Джеймса Тьерре, внука Чарли Чаплина, неизменно вызывают ажиотаж на российских гастролях (а привозит их исключительно Чеховский фестиваль). Причиной тому — всепобеждающая лирика, помноженная на неуемную фантазию Тьерре как режиссера и эксцентрика; он сам играет центральные роли в своих полуцирковых полупантомимах. «Лягушка была права» — ломкая фантасмагория, снова напоминающая культовую «Симфонию майского жука» 1988 года, только более интимная. Мир чистой поэзии, пьяных фантазий и ноющей любви.

Главная книга индийского эпоса в легендарной постановке Питера Брука «Махабхарата» на Авиньонском фестивале в 1985 году длилась более девяти часов. Сегодня великому реформатору и уже, в общем-то, классику современного театра 91 год, и его новая версия «Махабхараты», поставленная в парижском Bouffes du Nord, умещается в час с небольшим. На сцене несколько сосредоточенных людей, несколько полотен ткани и барабан; диалоги о царях и конфликтах древности звучат про сегодня.

В Москве Робера Лепажа могут помнить по фантастическому девятичасовому «Липсинку» или по моноспектаклю (и по фильму) «Обратная сторона Луны»; и еще в Театре наций идет его «Гамлет. Коллаж» с Евгением Мироновым, помещенным в огромный куб из экранов и играющим все роли шекспировского «Гамлета». Канадский француз ставит по всему миру аккуратные высокотехнологичные спектакли, не вызывающие, а, наоборот, лирические, интимные: таков его новый сольный выход под названием «887», тихое макетно-кукольное путешествие в потерянное детство.

Под струями воды взвинченные люди произносят взвинченные сцены из романа голландского писателя Луи Куперуса «Тайная сила». Действие происходит в Индонезии, мачеха влюбляется в пасынка, а тут еще имеют по этому поводу что сказать древние духи и оккупанты из Нидерландов. Новая вещь одного из самых смелых европейских режиссеров Иво ван Хове следует букве автора, чем завоевала любовь всех фанатов писателя и голландской театральной критики заодно.

Хореографию британского бангладешца Акрама Хана ни с чем не спутать: его танцовщики (и часто он сам) превращаются в зверей на сцене. «Пока львы молчат» еще и довольно редкая для современного танца ситуация: в основе имеется литературный материал — книга Картики Наир «До тех пор, пока львы: Эхо «Махабхараты». Автор взяла под прицел женских персонажей индийского эпоса, то есть традиционно второстепенных. А хореограф признается, что ему всю жизнь не дает покоя эта недорассказанность женских историй в эпосе. Поэтому на сцене (изображающей колоссальный пень) — только женщины.

В 2017 году — 100 лет со дня рождения Юрия Любимова. Того самого, что создал Театр на Таганке, вдохновил своей свободой режиссерской мысли и мощью авторского жеста едва ли не всех современников. Одним из вдохновленных стал другой мэтр — создатель особого театрального метода и театра «Школа драматического искусства» Анатолий Васильев. Почти пятнадцать лет Васильев не ставит спектаклей в России, и вот — в качестве посвящения «Великому творцу протеста» — заручившись поддержкой Чеховского фестиваля, маэстро готовит к постановке спектакль по повести Хемингуэя «Старик и море». Музыку пишет Владимир Мартынов (правда, в живом исполнении ансамбля Opus Posth ее можно будет услышать только осенью). А на сцене в центре внимания — Алла Демидова.
Про то, как это будет выглядеть, Васильев говорит: «За год до премьеры разве можно сказать, что получится из Хема».