От Винни-Пуха до Чехова: 10 лучших спектаклей в Москве по версии Gogol School

Промокод DAILYTHEATRE на сайте Afisha.ru дает скидку 500 рублей на первую покупку билетов на спектакли и концерты от 3000 рублей.

Одвар и Ингрид наконец остались наедине среди суровых фьордов. Переезд, уютный домик, счастливые взаимоотношения — все в жизни этой пары отшлифовано до идеала. Но так ли это на самом деле? Одвар начинает задаваться вопросом: кто я? И вот его взгляд уже устремлен куда‑то вдаль. Но куда?

Это вторая редакция пьесы и спектакля Майи Дороженко. Творческая группа пересобрала постановку из прошлого и рассказала классическую историю глухоты в невероятно трогательных и понятных на первый взгляд отношениях. Спектакль недолгий, но тем не менее заставляющий задуматься о диалоге между собой и природой, между собой и любимым человеком, между собой и этим миром.

О том, как Максим Горький побывал в 1929 году в составе делегации ОГПУ в Соловецком лагере особого назначения (СЛОН), чтобы опубликовать по итогам поездки очерк «Соловки». В спектакль включены воспоминания академика Дмитрия Сергеевича Лихачева и фрейлины императрицы, доктора философских наук Юлии Николаевны Данзас.

История о поездке Горького на Соловки не особо известная, при этом очень интересная. Неоднозначен и очерк, в котором Горький рассказывал о необходимости трудовых лагерей. Спектакль основан исключительно на документах и исследованиях, он не отвечает, кто прав, а кто виноват, но поднимает важную тему: на что мы готовы ради своих идеалов и где искать правду? Этот спектакль — настоящая проработка сострадания и труд души, а выходя в город, по-особенному чувствуешь, как легка наша повседневность на контрасте с лагерной жизнью.

Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина. Есть воспоминания, которые бережно хранишь в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром обыкновенному, казалось бы, человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все.

Я очень люблю спектакли Сергея Тонышева за то, что в них много юмора, и через него режиссер красной нитью передает истории маленького человека, и что становится с этим человеком в обществе и мире. После спектакля я задавала себе вопросы: как человеку распоряжаться своим талантом в рамках общества, диктующего свои правила? Гасить его, найти применение в рамках этого общества или вообще идти своим путем? По-моему, ради такой рефлексии и стоит ходить в театр. Ты как будто смотришься в зеркало, и одна фраза героя или сцена могут поднять в тебе мысли, зашитые глубоко внутри, а еще сделать тебя неравнодушнее к себе и другому.

Главному герою повестей Артура Гиваргизова, которые легли в основу постановки, по паспорту шестьдесят лет, а в душе всего семь. Он маленький, несерьезный и мудрый. Его зовут Миша, он живет в поселке Песочный у самого Северного Ледовитого океана, способен откопать и разморозить целого мамонта, спасти в шторм моржа, пригреть белого медведя и привить любовь к поэзии хулигану Снегиреву. А еще ему очень интересно, как живут люди в далекой загадочной Индии, у другого — южного — океана.

Премьера этого спектакля состоится 24 октября, поэтому я тоже еще его не видела, но купила билет, не раздумывая. Рейтинг постановки 6+, но и в детские, и в подростковые спектакли Саша Золотовицкий умеет добавлять аллюзии для взрослых. Он обращается к зрителю через очень понятные, ясные и четкие утверждения, апеллируя к детскости, наивности и опыту каждого в зале.

Диалоги из «Винни Пуха» Алана Милна встречаются с песнями The Beatles: хмурые персонажи носят телогрейки и ушанки, охотятся на слонопотама, ищут земную ось и цитируют Джона Леннона: «Я плачу, потому что земля круглая».

Этот спектакль поставлен по «Винни Пуху», но ориентирован на взрослую аудиторию. Мне нравится, как Погребничко переосмыслил детский текст для взрослых персонажей. В постановке есть много интересных образов, аллюзий и метафор, связанных с советским временем и перестройкой. После просмотра чувствуешь ценность прошлого жизненного опыта, обретаешь новый ракурс и взгляд на происходящее сейчас, легкость и понимание, что так или иначе все можно преодолеть.

Автор и режиссер Савва Савельев переосмысляет главный литературный сюжет советского постмодерна. Если у Ерофеева герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то здесь протагонистов сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу хрупкие люди ждут электричку и превращают это ожидание в сеанс коллективной психотерапии: оказывается, у них даже слишком много общего.

Эта постановка — конечно же, отсылка к нашему доброму прошлому, к спектаклям «Гоголь-центра» и театра «Практика», там играют совершенно потрясающие любимые всеми артисты. Идти стоит, чтобы еще раз услышать все эти знакомые тексты еще раз увидеть всех этих невероятных артистов, ностальгировать и просто получить удовольствие.

Последняя большая пьеса Чехова. Герои автора — большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… А в это время проходит жизнь. Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

Этот спектакль Ивана Поповски, премьера которого состоялась в мае 2023-го, необычайно хорош актерским составом, в котором собраны как мастодонты сцены, так и молодые артисты труппы. Также отмечу мощную сценографию, некоторые ходы которой мне особенно запомнились (подробнее не скажу, ведь хочу избежать спойлеров для будущих зрителей). Сильная актерская работы Галины Тюниной в роли Раневской, Александра Мичкова в образе Яши, Кирилла Пирогова, играющего Фирса. Отдельно хочется сказать о Денисе Аврамове: от монолога его Лопахина на глаза навернулись слезы, он великолепный актер, который прекрасно знает свою работу и очень хорошо чувствует партнера на сцене.

«Евгений Онегин» — огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — наше всё; но что это значит?

Если хочется получить визуальный и слуховой экстаз, то точно стоит посетить эту постановку. «Онегин» — невероятно красивый и метафоричный спектакль, а то, как актеры произносят текст, я бы сравнила со сладкой ватой — наслаждаешься каждой репликой. При просмотре начинаешь думать о том, что ты сделал в своей жизни и как твои действия влияют на жизнь других людей. В спектакле происходит расщепление Онегина: взрослый герой смотрит на свои поступки юных лет и размышляет, может ли он принять их или бунтует внутри. В этом и сила спектакля — разбудить в зрителе то, что молчит в душе.

Как отрывки из Ветхого Завета можно поставить в современном театре? Как стать ближе к священным текстам и помочь зрителю не потеряться в лабиринте архаичного языка? Для этого артисты существуют не только внутри своих образов, но порой выходят из них и становятся комментаторами древних книг, рассуждая с позиции современного человека.

Происходящее сейчас с театром «Шалом» — это невероятная удача и счастье. Олег Липовецкий уговаривает молодых талантливых ребят ставить на своей площадке настоящие алмазы. Этот спектакль — библейская история, рассказанная языком современного театра, с классной хореографией, с очень глубокой смысловой художественной частью, с очень талантливыми артистами.

Не поддающиеся объяснению события происходят в тринадцатом интернате: то ли воспитанники дорвались до центрального рубильника и решили жестоко подшутить над дирекцией, то ли и правда начался конец света — но однажды свет в ГБОУ гаснет. Троица друзей под подозрением: не они ли превратили кабинет директора в чистилище, откуда каждому взрослому, оказавшемуся в нем, предстоит выбрать собственный вариант исхода? А может, и не осталось уже никакого выхода за пределы этих стен?

Премьера спектакля состоялась в декабре 2022 года, но он остается как никогда актуальным. История о том, как стремительно меняется реальность вокруг нас, рассказанная через призму отношений учителей. В постановке очень много рефлексии про супергеройство, героев внутри нас, а также про то, как сложно оставаться человеком в реалиях сегодняшнего дня.