Театр помогает при депрессии? Да! Вот 7 спектаклей, которые поддержат в трудный период

«Комплексно, активируя различные когнитивные и эмоциональные процессы. Наблюдая за игрой актеров, человек погружается в состояние глубокого эмпатического вовлечения. Он переживает эмоции героев как свои собственные, что вызывает ряд изменений в психологическом состоянии. Так, с театральными постановками исторически связано понятие катарсиса — эмоциональной разрядки, которое помогает избавиться от накопленного стресса и тревоги. Этот эффект особенно важен для людей, страдающих хроническим стрессом и даже тревожно-депрессивными расстройствами: театр позволяет им переработать свои чувства в безопасной, контролируемой обстановке.

Не менее важным является социальный аспект, ведь театр — это коллективное переживание. Совместный просмотр спектакля или участие в театральных сообществах способствует укреплению социальных связей, которые играют важную роль в профилактике и лечении депрессии и социальной тревожности. Театр учит человека лучше понимать и принимать других, становясь не просто видом искусства, а важным инструментом для поддержания психического здоровья. И хотя конкретный эффект трудно измерим и довольно индивидуален, его влияние на мозг и психику уже подтверждено.

Исследование, опубликованное в Journal of Experimental Social Psychology, показало, что посещение театральных постановок усиливает эмпатию и может приводить к изменениям в политических взглядах и поведении зрителей, включая увеличение пожертвований на благотворительность. Этот эффект связан с так называемым „нарративным транспортом“ — процессом, когда зритель эмоционально погружается в историю, что усиливает его способность сопереживать персонажам и перенимать их чувства».

«При просмотре театральной постановки в мозге происходит ряд сложных процессов. Во-первых, активируются зеркальные нейроны — те самые клетки, которые позволяют нам „отзеркаливать“ эмоции и действия других людей, в том числе персонажей на сцене. Эти нейроны играют ключевую роль в развитии эмпатии, помогая нам глубже понимать переживания других и сочувствовать им».

«Во-вторых, театральные постановки могут способствовать активации лимбической системы, которая отвечает за чувства, ощущения, страхи, эмоции. Потенциально они способны стимулировать выброс дофамина — гормона, связанного с предвкушением удовольствия. Также они могут влиять на выработку окситоцина, который в некоторых ситуациях может усиливать социальные связи, повышая уровень доверия, снижает страх и тревогу, участвует в формировании привязанности. Стоит отметить, что эти процессы требуют дальнейших исследований для точного подтверждения. Таким образом, театр не только приносит эстетическое удовольствие, но и укрепляет наши социальные связи, что является важным фактором для поддержания психического здоровья».

«Эмоциональные реакции при просмотре спектакля могут быть крайне разнообразными: от смеха и радости до слез и печали. Важно то, что эти эмоции не остаются в зрительном зале, они переносятся в повседневную жизнь, помогая нам лучше справляться с собственными переживаниями. Театр также стимулирует работу префронтальной коры мозга, улучшая способность к рефлексии, анализу и творческому мышлению. Эти реакции особенно ярко проявляются при просмотре сложных драматических постановок, которые требуют от зрителя глубокого погружения в сюжет и переосмысления личного опыта».

«Театр давно используется в рамках психодрамы и других форм терапевтического театра. Для терапевтического использования подходят как классические пьесы, так и специально разработанные сценарии, направленные на обработку конкретных психических травм: речь о театральных постановках, в которых играют сами люди с целью психотерапии. Важно, чтобы они позволяли безопасно выражать и перерабатывать свои чувства.

В исследовании, основанном на систематическом обзоре литературы, изучалась эффективность театральных интервенций для улучшения социальных навыков у людей с расстройствами аутистического спектра (ASD). Исследование зафиксировало улучшение в области социально-эмоционального функционирования, управления эмоциями и адаптивных навыков, что также подтверждает терапевтический потенциал театра​.

Исследования показывают, что участие в театральных постановках может способствовать улучшению симптомов у пациентов с депрессией, тревожными расстройствами и даже посттравматическим стрессовым расстройством. Важным элементом здесь является возможность „прожить“ сложные эмоциональные ситуации в безопасной обстановке, что помогает человеку лучше справляться с его реальными переживаниями».

Промокод DAILYTHEATRE на сайте Afisha.ru дает скидку 500 рублей на первую покупку билетов на спектакли и концерты от 3000 рублей.

Три друга из Мюнхена пытаются спасти свою дружбу на страшном фоне Второй мировой войны. Один из них, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. Сергей Сотников, поставивший пьесу по одноименной повести Евгения Водолазкина, говорит, что она не о войне, а о людях: «Если человек в ужасах войны остается человеком, он достоин внимания и сочувствия».

Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Интернет-диалог затягивает обоих, и они начинают жить в двух реальностях. В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. Режиссер Данил Чащин в этом спектакле задается вопросом: как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Но ответ каждый должен отыскать сам.

В своем романе Набоков описывает последние дни жизни Цинцинната Ц., чья вина перед обществом — в его «непроницаемости» для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его «непохожесть» на других. Режиссер Марина Брусникина признавалась, что в этой истории для нее важны «тема несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и тот факт, что всегда есть выход и спасение».

Действие пьесы Людмилы Петрушевской происходит поздней осенью в доме отдыха «Актер». Из всех постояльцев осталась одна пожилая актриса Диана (Роза Хайруллина). Кастелянша Нина (Юлия Чебакова) пытается выпроводить ее и закрыть помещение на зиму, но Диана отказывается уезжать, потому что ехать ей некуда. «Правда очищает — в это я верю. Когда человек уронит слезу в театре — это его не изменит, но на мгновение осветит его светом доброты», — говорит Людмила Петрушевская.

Быть «другом на час» — такое хобби изобрел себе программист Андрей. Только, помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет. Эта лирическая интерактивная комедия играется в небольшом зале — и сами зрители тоже становятся непосредственными участниками действия.

Спектакль в трех действиях о существовании между полюсами: реальностью и иллюзией, Европой и Азией, политическим и экзистенциальным, прошлым и настоящим. Лучший роман Виктора Пелевина поставил Максим Диденко — и этот спектакль не сходит со сцены уже восемь лет.

Один из самых необычных театральных опытов в Москве: спектакли по двум пьесам одновременно играют в двух залах, а порядок просмотра волен выбирать сам зритель. Режиссеру Марине Брусникиной помогает художник Савва Савельев — в исполнении актеров Мастерской Дмитрия Брусникина они выстраивают тотальную театральную инсталляцию на материале абсурдных пьес Дмитрия Данилова.