Гравюры, бокалы и живопись: лучшие лоты аукциона современного искусства Win-Win

Очень теплое фото, приятные тона — сливочный желтый (кстати, популярный у модниц в этом сезоне) и небесный голубой: тут нет контраста, скорее, наоборот, мягкое сочетание красок. Кадр кажется простым, но в тоже время в нем есть интрига. Уверена, что у многих возникнет желание сбежать к морю по горячей от солнца лестнице. Глядя на нее, будто бы уже отдыхаешь. Берем для настроения, в гостиную. Или в офис?

Люблю смешанные техники в искусстве, а в этом коллаже есть и фото, и работа с бумагой. Благодаря такому взаимодействию визуальных элементов получается интересная двухмерность, и хочется рассмотреть работу поближе.

Переходим к объектам — и сразу находка. Казалось бы, фарфоровым бокалом уже никого не удивишь, но посмотрите на формы: слепок борщевика (наверняка многие его боялись в детстве), выглядит это классно и свежо. Через ассиметричные формы автор показывает, как можно деконструировать объекты, а также не только их декоративность, но и функционал — их можно использовать, например, как небольшие вазы.

У Саши академическое образование — она окончила МГАХИ имени В.И.Сурикова по специальности «станковая графика», является членом Московского союза художников. Занимается черно-белой и цветной графикой, большое внимание уделяет линейному рисунку. Эта акриловая работа посвящена воспоминаниям из детства: «Дети для меня — образ маленького взрослого. Это скорее про внутреннего ребенка. Про того, кем был и в глубине души остается каждый из нас», — комментирует сама Александра. Картина очень трогательная и теплая. Кстати, узнать о творчестве Саши и найти больше работ из этой серии вы можете в онлайн-галерее Sample.

Классный натюрморт в неклассическом исполнении. У Алисы археологическое образование, в прошлом она работала в команде Vogue, и это прослеживается в визуальном наполнении ее работ. Художница говорит, что вдохновляется мировым мифологическим и фольклорным наследием и соединяет его с деконструированными образами своего прошлого и настоящего, тем самым давая им новое, более личное дыхание. А еще у нее есть серия керамики — потрясающие расписные вазы.

Завораживающая работа, прекрасное исполнение. Живопись на холсте, причем немалых габаритов, написанная маслом и темперой. Это холодный пейзаж (под стать названию), но от этого у него еще более манящая, немного лирическая или нуарная атмосфера. Эта работа будет хорошо смотреться в большом пространстве.

Красивая работа авторства Елизаветы Григоровой. Немного напоминает японскую живопись — простые незамысловатые рисунки заполняются яркими, приятными для глаз цветами, такой контраст позволяет оживить плоский двухмерный дизайн. Думаю, такую работу приятно забрать к себе домой или оформить кому‑нибудь в подарок.

Эта работа создана в технике меццо-тинто — это разновидность тоновой гравюры глубокой печати на металле. Но, в отличие от офорта, где изображение создается линиями и штрихами, в меццо-тинто оно получается с плавными тональными переходами. Работа очень компактная и недорогая — отличный вариант для начала коллекционирования.

Анна Чечкина — выпускница Школы Родченко. Она окончила мастерскую современной документальной фотографии, но делает и художественные снимки. Она изучает темы идентичности, личного опыта, повседневной жизни и обыденного взаимодействия людей. Меня заинтересовала эта работа, во-первых, необычным эффектом битого стекла (наверное, в раме будет смотреться еще интереснее), во-вторых, разные люди найдут тут разный смысл. Эдакий психологический тест на мироощущение — оммаж риторическому вопросу про стакан. Для вас герои только встретились или, наоборот, расстаются навсегда?

А это офорт — еще одно ответвление графики и гравюры, рисунок получается благодаря оттиску с печатной формы. Техника старинная, известна с XV века. На первый взгляд, работа спокойная, даже немного монотонная, но линии играют в хитрую игру со зрителем, то увлекая за собой, то резко прерывая фантазии. Это отвлекает зрителя от медитативного состояния, смещает фокус и заставляет взаимодействовать. Работа совсем небольшая, в ней есть и простые графичные элементы, и изображения природных форм, что вместе смотрится органично. Интересно посмотреть на нее вживую, возможно, цвета окажутся ярче.

Назову этот выбор «преодолением». Есть смешная история про меня и мою нелюбовь к голубям. С Аней Наумовой (основательницей Sample и blazar) мы дружим с детства — и так исторически сложилось, что ярмарку blazar тоже делаем вместе. Однажды после окончания ярмарки всей команде рассылали подарки. Досталось и мне. Правда, я, похоже, рассердила Деда Мороза, и коробку мне пришлось закрыть поскорее. В ней лежал большой керамический голубь — часть одного из самых популярных объектов blazar 2022 года и по совместительству мой персональный страх. Дело в том, что я до ужаса боюсь этих птиц, а инсталляция была настолько правдоподобной, что я всякий раз пугалась и обходила ее стороной. Оказалось, что об этом никто не знал, даже подруга детства.

Когда девчонки услышали эту историю, они долго смеялись. С тех пор это стало классикой мемов, и всякий раз, когда на опен-кол поступают работы про голубей, они моментально летят ко мне в чат. Но творчество должно быть свободно от страхов, так что знайте: всякий раз, когда вы видите на blazar голубя, — это преодоление в пользу искусства. А работа Ксении отличная, всем любителям орнитологии и не только советую присмотреться.