Тема основного проекта биеннале в этом году звучит как «Община: партнерство — коллективность — утопия». По мысли куратора Андрея Паршикова, эти понятия — важные элементы налаживания жизни в новых условиях и с новым историческим багажом. Взяв их за основу, 38 российских и 16 зарубежных авторов предложили свои варианты осмысления и обустройства окружающей их действительности. Так в экспозиции получилось собрать самые разные формы уличного искусства, которое уже давно вышло за рамки граффити.
Сооснователь и руководитель биеннале уличного искусства «Артмоссфера»
«В 2019 году мы выпустили „Энциклопедию российского уличного искусства“, где описан весь диапазон художественных практик, которые включает этот термин. Кроме граффити, существует стрит-арт, больше сфокусированный на изображениях, нежели на надписях. Далее мурализм, который как раз сейчас активно развивается. Паблик-арт — это искусство в городском пространстве, которое является заказом со стороны либо бизнеса, либо городских властей и может иметь разные формы, начиная от мозаики, заканчивая современной скульптурой. Это направление сейчас является актуальным трендом уличного искусства, поэтому и наша биеннале в этом году выходит в город».
Маршрут по работам пролегает через ЦСИ «Винзавод», набережную Яузы и центр дизайна Artplay. Эта территория с момента появления здесь Немецкой слободы в XV веке претерпевала множество изменений, а сегодня превратилась в сосредоточение культурных центров и креативных кластеров, организованных на бывших фабриках и мануфактурах. И теперь, по словам Паршикова, одна из задач биеннале — взглянуть на это и новое уличное искусство с позиции искусства современного, создать диалог между разными художественными практиками и наконец попробовать описать, что же такое новое общее культурное пространство.
Экспозиция на «Винзаводе»
Больше всего проектов представлено в Центре современного искусства «Винзавод». Аргентинский художник Doma Collective здесь создал эффектную сайт-специфик-инсталляцию «Вне времени», выпускающую мыльные пузыри. Вдохновившись их эфемерностью, он размышляет о ценности времени и непродолжительности человеческого существования по сравнению с космическим.
Артем Стефанов, который специализируется на масштабных уличных работах с оптическими эффектами, в своем мурале предлагает немного отойти от основной темы биеннале и задуматься о том, как адаптация к новой реальности влияет на воспоминание о прошлом. Художник визуализирует этот процесс с помощью рекурсии: стена размещается на самой стене, которая, в свою очередь, тоже находится на стене, и с каждым следующим шагом изображение искажается все сильнее и сильнее, превращаясь в смутное психоделическое воспоминание, рожденное под влиянием нынешних потрясений.
Скульптор Григорий Орехов в своем концептуальном проекте «Музей», чем‑то напоминающем инсталляции Ильи Кабакова, задействует большой черный квадратный морской контейнер. Посетители могут зайти внутрь и на белых гипсовых стенах, как жители первобытных общин, вырезать свое «искусство» специально оставленным инструментом. Благодаря этому в конце биеннале получится результат коллективного восприятия момента времени.
А вот Саша Фролова, известная своими яркими надувными скульптурами, решила добавить в размышления о коллективности ноту оптимизма. Ее большая скульптура в виде сердца, встречающая посетителей «Винзавода», состоит из разноцветных модулей разных фактур и напоминает, что всех нас объединяет энергия жизни: все дышат одним воздухом, в каждом из нас есть сердце, и эта энергия заставляет его биться.
Паблик-арт на набережной и улицах арт-квартала
На набережной Яузы в сквере у Сыромятнического гидроузла можно увидеть двух с половиной метровую пластиковую скульптуру Sunshine dog Ивана Волкова. Изображая собаку в очках, художник подчеркивает, что четвероногие друзья сегодня стали такими же неотъемлемыми участниками повседневной жизни, как и мы. А общий мир, общее культурное пространство невозможны без стремления понять язык другого, без умения слышать и слушать. Демонстрируя эту идею, арт-группа «Муха» создала объект для открытой беседы «Стол переговоров» — это реальный стол с табуретами, на которые можно сесть друг напротив друга и поговорить, а по ссылке на открытый телеграм-канал еще и оставить свое послание обществу.
Еще один яркий атрибут для летних вечерних прогулок по набережной — светящаяся инсталляция Филиппа Киценко на Таможенном мосту. Именно на этом месте в фильме «Покровские ворота» Костик читал стихи Пушкина своей возлюбленной. Вдохновившись этой сценой, архитектор и создал свой объект, который тоже подводит к теме общности. Его задача — позволить зрителю ощутить, что через пространство, время, знакомые силуэты людей связывают невидимые нити и каждый из них является частью этих связей.
Несколько объектов можно встретить и на улицах так называемого арт-квартала. Например, яркий мурал «Прорыв» от Fork теперь украшает въезд в Сыромятнический тоннель, который сам по себе является символом коммуникации — порталом между творческим арт-кластером и городом. Вдохновляясь этой мыслью, художник изобразил отдельные частицы, объединенные в одно целое, которые собираются у портала, чтобы переместиться во времени и пространстве, прорваться к новым горизонтам. Это метафора к сообществам художников, собирающихся в таких местах, чтобы уловить тенденции общества, «прорубить» тоннель, высветить проблему и найти выход.
Несколько работ также расположилось в центре дизайна Artplay. Например, фасад украшает новый мурал «Без названия» Данилы Шмелева (Shozy). В знакомой гипперреалистичной манере художник изображает продолжение реального дома, по которому, будто по мягкому материалу, проходит волна, видоизменяя геометрию здания. Мурал призывает зрителя посмотреть на знакомые вещи с новой точки зрения и удивиться обманчивой реальности.
Сабина Чагина: «Цель расширения нашей программы — показать, с одной стороны, разные практики, которые возможны в общественных пространствах, а с другой стороны, подтянуть сообщества художников современного искусства в новую для них плоскость. Это наша попытка сделать искусство более демократичным, сделать так, чтобы оно стало частью повседневной жизни, а не пряталось по музеям и галереям. Биеннале всегда была довольно масштабной, но опиралась скорее на сообщества людей из субкультуры граффити. В этом году биеннале расширяет границы за пределы субкультурного движения — в сторону современного искусства. Отсюда и мультижанровость. Например, большое количество перформансов, которые дают возможность художникам-перформерам почувствовать, что такое городская среда, каково работать в общественном пространстве и взаимодействовать с людьми не в декорациях, а в естественной среде».
Перформансы в городском пространстве
Впервые в основную программу биеннале «Артмоссфера» столь масштабно включены перформансы. Они будут проходить в разные даты на протяжении двух месяцев в «Ангаре» (одном из помещений «Винзавода») или в сквере напротив Сыромятнического гидроузла. Команда Театра Образцова 31 июля покажет перформанс «Август Хиросимы, пепел Нагасаки» в технике японского уличного театра камисибай. Петербургское объединение «Озерки» с 9 по 13 июня проведет несколько сеансов фотопряток в сквере, где каждый сможет сыграть роль искателя и беглеца. А 25 июня художницы Алена Троицкая и Ксения Шарапова объединят людей с помощью «Одиссеи» Гомера: участники ридинг-группы будут читать отрывки из поэмы на девяти языках, странствуя по площадке биеннале и сливаясь в многоголосии. Кроме того, художница Любовь Винк провела интервью со всеми участниками проекта и создала аудиомаршрут по арт-объектам биеннале. В нем каждый художник встречает зрителя, ведет к своей работе, параллельно рассказывая о ней и о себе, показывает ее и встречает следующего художника, который ведет слушателя дальше.
Биеннале проходит с 31 мая по 31 июля 2023 года.