На какие выставки стоит сходить в июле

На выставке Владимира Трямкина в галерее PA воссоздана атмосфера загородного дома с целью «побудить зрителя к поиску связующих нитей» между объектами, окружавшими художника во время работы, и созданными в этом пространстве произведениями.

Разъезжая на велосипеде по Нью-Йорку с фотоаппаратом и снимая колоритных прохожих, Билл Каннингем фактически создал жанр стритстайл-фотографии. В МАММ покажут 150 снимков, сделанных легендарным фотографом в течение пяти десятилетий XX века.

Ироничные работы Валерия Чтака говорят сами за себя в буквальном смысле: основа его творческого метода заключается в нанесении емких фраз на холсты (а в новом проекте — на чемоданы и даже предметы мебели). «Этот вариант картины лучше всего», «Какая‑то злободневная чепуха» и множество других выразительных заявлений сразу на нескольких языках — в пространстве Vladey на «Винзаводе».

Совместный проект галереи Lazy Mike и сети взаимопомощи женщин #ТыНеОдна посвящен изменению роли женщины в искусстве и проблеме домашнего насилия. В экспозицию вошли работы более 10 современных российских художниц, среди которых Ирина Нахова, Аполлинария Броше и другие.

На ретроспективной выставке одного из самых романтичных художников советского неофициального искусства (Пурыгин неоднократно заявлял, что основная цель его творчества — создание храма всеобщей любви) представлены полотна разных лет, создающие весьма развернутое представление о его фантасмагорическом внутреннем космосе.

Персональная выставка московского фотографа Сергея Табунова раскрывает разные этапы его биографии: период жизни в Токио, путешествия по США, возвращение в Москву и работу на съемочных площадках с российскими режиссерами — Рустамом Хамдамовым, Анной Меликян и другими.

Проект писателя и преподавателя теории костюма в Высшей школе экономики Линор Горалик имитирует научно-популярную выставку и рассказывает о законах и принципах функционирования моды в пространстве ада.

Первая персональная выставка в России катарско-американской художницы, прославившейся после публикации мемуаров о жизни на две страны: в бедуинской семье отца в Катаре и в доме матери в США.

Состоявший в кругу московских концептуальных художников Чернышов в начале 1980-х эмигрировал в США, где и продолжил свои творческие эксперименты — к примеру, расклеивал плакаты на стенах домов в Сохо. На выставке в Галерее Алины Пинской представлены работы из серий разных лет, мини-реконструкция квартирной выставки 1962 года, фрагменты и предметы из личного архива художника.

В начале XX века Иван Кудряшов, наряду с Малевичем и Лисицким, активно занимался реформированием искусства и развивал направление космизма. Как и многие его единомышленники-авангардисты в конце 30-х годов Кудряшов был лишен возможности выставляться, но спустя три десятилетия был заново открыт московскими коллекционерами.

Бунтарь и новатор Франк Орват, ушедший из жизни осенью прошлого года, объединил в свое время фэшн- и стрит-фотографию. В экспозицию проекта вошла серия работ, переданных в дар Мультимедия-арт-музею Студией Орвата.

Более 70 работ Малевича, Коровина, Сомова, Пиросмани и многих других художников-модернистов, чье творчество преследовалось за «формализм» и «декадентство», из 14 частных собраний, формировавшихся в 1950–1980-е годы.

Впечатляющая по размаху выставка «демонстрирует связь России и Венецианской Республики XVIII столетия». В течение нескольких лет кураторы отбирали экспонаты из венецианских музеев, дополнив экспозицию предметами из коллекции ГМИИ им. Пушкина.

Прямо у стен ГУМа, на Красной площади, развернется экспозиция паблик-арта в рамках фестиваля «Красный сад». В экспозицию проекта, разработанного в партнерстве с фестивалем «Архстояние», войдут скульптуры российских художников, в числе которых Николай Полисский, Аристарх Чернышев, Ринат Волигамси и многие другие.

Групповая выставка в Царской башне Казанского вокзала обращается к вечной теме взаимосвязи пространства и времени на примере двух видов искусств — кинетизма и поэзии.

Продолжая исследования спекулятивных возможностей искусства, Арсений Жиляев создал более сотни работ, которые, по словам куратора Алексея Масляева, представляют собой тотальную симуляцию невероятного события, которая вовлекает зрителя в путешествие к самым границам Вселенной.

Звезды мировой и российской художественной сцены — Марина Абрамович, Ральф Беккер, Art Orienté Objet, :vtol: — совместно с учеными создали работы, позволяющие зрителям получить новый опыт взаимодействия с технологиями и даже встроиться в «гибридные сообщества наравне с растениями, бактериями и роботами».

Большая ретроспективная выставка одного из главных представителей русского импрессионизма состоит из трех разделов, посвященных посвященных разным периодам жизни художника и странам, в которых ему довелось побывать: Италии, Испании и Палестине.

В экспозицию персональной выставки петербургского художника Шишкина-Хокусая в Галерее Марины Гисич вошли новые работы, а также серия, созданная для российского павильона на Венецианской биеннале 2019 года.

Проект Петра Кирюши рассказывает о сложных взаимоотношениях человека с хаосом и новых формах восприятия. Серии пейзажных зарисовок об эволюции, истории Франции и грибах иллюстрируют «новые области мышления в темном лесу реальности».

Более 200 предметов из собраний трех катарских музеев. Среди экспонатов — снаряжение ловцов жемчуга, редкие религиозные рукописи, оснащение для соколиной охоты и другие объекты, раскрывающие особенности культуры, быта и традиционных промыслов Катара.

На выставке сотня знаковых произведений Энди Уорхола, собранных из частных коллекций, соседствуют с работами Комара и Меламида, Владислава Мамышева-Монро, Юрия Альберта, Павла Пепперштейна и других российских современных художников.