«Леди Бёрд» и еще 20 премьер, выставок, концертов и спектаклей

«Практика относительности» — это результат совместной работы лаборатории студентов курса «Сценография» Британской высшей школы дизайна и творческого объединения «БоровиЧи». Иммерсивный спектакль-инсталляция, посвященный исследованию открытий теории относительности, ее влиянию на наших с вами современников и на искусство постмодернизма. Проект получился на стыке тотальной инсталляции и актуального сейчас театра променад. Кураторами его стали сценограф Галина Солодовникова, хореографы Виталий Боровик, Татьяна Чижикова и театральный художник Полина Бахтина. Покажут «Практику относительности» в течение трех дней, с 12 по 14 марта, в «Боярских палатах» на Страстном бульваре. Каждый сеанс длится час. Вход свободный, но нужно успеть зарегистрироваться.

За две недели, с 12 по 25 марта, лучшие шеф-повара из 75 московских ресторанов приготовят 350 блюд из круп — именно этот продукт выбран главной темой стартовавшего в понедельник фестиваля Moscow Restaurant Week. В списке участников такие заведения, как «Владивосток 3000», «Карлсон», 800°С Contemporary Steak, Molon Lave, Aviator, Margarita Bistro, Big Wine Freaks и еще семь десятков других, с полным список которых можно ознакомиться на сайте.

К 25-летию ансамбль «Студия новой музыки» выберется на территорию, которую в последние годы занял проект Sound Up: струнный квартет сыграет умную музыку, которая не стесняется заигрывать с чувствами слушателя. «Студия» готовит сразу три российские премьеры, за две из них можно идти на концерт не раздумывая: квартет «Aheym» гитариста The National Брайса Десснера (эту вещь хвалили в том числе критики Pitchfork) и Тройной квартет Стива Райха — редкий случай действительно удачного сочетания драматичного звучания с жесткой моторикой минимализма.

Один из основателей «Митьков» увлекся рисованием пейзажей в деревянных ящиках, которые напоминали бы о диорамах в краеведческих музеях, и таким образом наделал целую серию ландшафтов со всех концов земли — от Нью-Йорка до Соловецких островов. Этого ему показалось мало, и к своей затее он подключил Ольгу и Катю Флоренских, которые вместе стали экспериментировать над этим гибридным и шутливым форматом.

С 14 по 25 марта в Москве в шестой раз пройдет Irish Week — фестиваль ирландской культуры, показывающий ее с самых разных сторон. Так посетители Ирландской недели смогут увидеть восемь киноновинок изумрудного острова, среди которых номинировавшийся на «Оскар» мультфильм «Добытчица», байопик «Моди» с Салли Хокинс и Итаном Хоуком, а также хит национального проката «Тюрьма Мейз». Помимо этого пройдут ежегодный гала-концерт (хедлайнеры из России — «Тинтал» и «Тролль гнет кль», громкие гости — звезды ирландского фолка Cua), выступления артистов танцевальных шоу, кельтская ярмарка, гастрономический фестиваль, открытие выставки «Вторжение» художников Валерия Корчагина и Аарона Смита, вечер видеоарта и презентация книг: серии «Скрытое золото ХХ века» и переводного бестселлера «Прах Анжелы» пулитцеровского лауреата Фрэнка МакКорта, анимационная экранизация которого тоже будет показана на фестивале. Не обойдется на Неделе Ирландии и без специальной программы для детей, включающей в себя мультфильмы, кукольный спектакль «Волшебный кубок Финвары», концерт и конкурс детского рисунка. Венцом праздника станет Парад святого Патрика в парке «Сокольники», сравнимый с Дублинским карнавалом.

Из музыки американского композитора Мортона Фелдмана не вытянуть никакого социального сюжета, она ничего не объявляет и не заявляет, как это часто случается с искусством других великих авангардистов ХХ века, она так же бессмысленна, как бессмысленны полотна Марка Ротко. «Квартет для струнных и фортепиано» — это полтора часа времени, измеренные с помощью негромких и неспешных звуков. Словом, совершенно необходимый концерт для каждого, кто не путает музыкальный опыт с приятными картинками в голове.

К юбилею выставки советского живописца-классика Третьяковка показывает ретроспективу его работ — с переходом от соцреализма к оттепельным зарисовкам и так называемому суровому стилю и с участием программного полотна «Военные корреспонденты», отражающего ужасы войны. Чтобы показать личную историю художника, четыре раздела с тематически разными произведениями дополнены различными документами — от фотографий до видео, которые рассказывают о личности художника и круге его друзей.

Московский спектакль мастера экзистенциальных абсурдистских зрелищ Юрия Бутусова снова в Театре им. Пушкина и снова по Брехту. Поставленный им здесь же «Добрый человек из Сезуана» уже пятый год занимает лидирующие позиции во всех театральных чартах, будучи не развлекательной ерундой, а сложным (и как всегда, безумно красивым) режиссерским произведением. Спектакль «Барабаны в ночи» поставлен по одноименной пьесе Брехта — циничному и прямолинейному высказыванию немецкого театрального реформатора о лицемерной природе гражданского пафоса и незыблемости закона «своя рубашка ближе к телу». Главные роли исполняют Александр Матросов, Александра Урсуляк и приглашенный из «Сатирикона» Тимофей Трибунцев. Показ пройдет в рамках фестиваля «Золотая маска».

Режиссерский дебют актрисы и инди-принцессы Греты Гервиг («Ханна берет высоту», «Девицы в беде», «Милая Фрэнсис»), в котором она остается за кадром: главную роль играет Сирша Ронан. Тем не менее это история целиком о Гервиг: о том, как она скучала в католической школе в Сакраменто, как постоянно ссорилась с матерью-медсестрой, как училась сочувствовать потерявшему работу отцу и как мечтала сбежать в Нью-Йорк. Все действие фильма умещается в один выпускной год. Героиня настолько отстранена от родителей, что отказывается от своего имени Кристина и придумывает прозвище Леди Бёрд. Родители перед ней виноваты лишь в том, что невыносимо бедны. Поэтому все сцены в доме — драма уровня какого-нибудь «Августа», где родные люди вымещают друг на друге злость и отчаяние от жизненных неудач. Зато все эпизоды в школе — легкая, веселая и трогательная комедия в духе «Джуно» и «Проделок в колледже». При этом Леди Бёрд — из тех редких юных героинь, которые предпочитают не рефлексировать, а действовать. Поэтому иронии в фильме гораздо больше, чем надрыва, а причин праздновать — больше, чем поводов ее бояться.

Ханна (Элисон Уокер) заходит в даркнет и видит серию из тринадцати селфи, которая работает по тому же принципу, что и кассета из «Звонка»: стоит увидеть изображение на экране, как за тобой приходит монстр. Свежо, хоть и дешево.

Перезапуск фильмов про Индиану Джонса в юбке, основанный на видеоигре 2013 года Tomb Raider. Лара Крофт (Алисия Викандер) направляется в джунгли, чтобы расследовать загадочную смерть отца (Доминик Уэст). Там ей предстоит столкнуться с грозной корпорацией «Тринити», а также много стрелять, совершать самоубийственные прыжки и решать головоломки — в общем, все как в одноименной игре. У «Лары Крофт» есть все шансы стать если и не удачной экранизацией видеоигры, то как минимум веселым и бодрым боевиком. Как-никак в режиссерском кресле сидит норвежец Руар Утхеуг (снимал скандинавский сериал «Адский фьорд»).

Отвязная Мария (Микаэла Рамаццотти) и зажатая Лючия (Паола Кортеллези), что называется, не разлей вода, однако все встает с ног на голову, когда в жизни подруг появляется юный Лука (Эдуардо Вальдарнини). Романтическая комедия, рассказывающая про женскую дружбу, возрастные стереотипы и связанные с ними курьезные ситуации.

В садово-гномьей интерпретации «Ромео и Джульетта» обзавелась хеппи-эндом: главные герои остались живы и перебрались вместе с семьей в Лондон, где из пьес Уилльяма Шекспира сразу же попали в мир Артура Конана Дойля. По сюжету когда над общиной гипсовых гномов нависает смертельная опасность, на помощь Гномео и Джульетте приходят детектив Шерлок Гномс и его помощник доктор Ватсон. Глуповатая анимационная серия известна не только абсурдным сюжетом, но и тем, что одним из ее продюсеров и композиторов значится сэр Элтон Джон.

После пережитого в детстве кошмара успешная писательница хорроров Бет (Кристал Рид) возвращается в родной дом, но, как оказалось, ужас еще не закончился. Новый физиологический фильм ужасов Паскаля Ложье («Мученицы»), которого лет десять назад занесли в список «новых французских экстремалов» — режиссеров, снимающих трансгрессивное кино (читай: крайне шокирующее и местами отвратительное). И, в общем, не зря: французский экстремальщик с упоением исследует границы дозволенного в кино. В роли мамы главной героини — известная певица Милен Фармер, с которой Ложье уже вместе работал над визуально вызывающим клипом «City of Love».

Сложносочиненная история про двух солдат Первой мировой войны: сына миллионера Эдуара Перико (Науэль Перес Бискайярт) и бывшего почтальона Альбера Мейлара (Альбер Дюпонтель). После трагического случая на фронте лицо первого оказывается сильно изуродовано, и он, скрывшись под маской, решает не возвращаться домой. Вместо этого юноша в качестве арт-терапии начинает рисовать картины, а Альбер становится его импресарио. Но судьба все равно столкнет их с призраками прошлого — родными Эдуарда и капитаном Прадалем (Лоран Лафитт), по вине которого он лишился лица. Экранизация эксцентричного и очень кинематографичного по манере письма романа Пьера Леметра, получившего в 2013 году Гонкуровскую премию. Сам фильм тоже не остался без призов и внимания: удостоился пяти «Сезаров» и неплохо прошел в национальном прокате, став одним из самых успешных французских фильмов прошлого года.

Есть фильмы, которые ставят перед собой задачу умилять, — и «Можно только представить» один из них. Это история про непростые взаимоотношения между музыкантом Бартом Миллардом (Дж.Майкл Финли) и его отцом Артуром (Деннис Куэйд). Им подчас было трудно найти общий язык. Тем не менее Барту все-таки удалось найти нужные слова, чтобы выразить любовь к близкому человеку в композиции, ставшей одной из самых популярных в христианском роке.

Ветеран экшен-кино Саймон Уэст («Воздушная тюрьма», «Лара Крофт — расхитительница гробниц») давно уже не хватает звезд с неба, но после вторых «Неудержимых» и вовсе покатился по наклонной. В его новом фильме Антонио Бандерас играет рок-звезду, а Ольга Куриленко — его похищенную жену, которую он пытается спасти. Это вроде как комедийный боевик, но смеяться хочется только от того, как же плохо это сделано.

Выставка демонстрирует историю изобретений — от электромобиля Николая II и советского видеотелефона до разработок ультрасовременных израильских стартапов и фантазийных проектов важных молодых художников: Анны Моховой, Дмитрия Морозова и екатеринбургского проекта «Куда бегут собаки». Художники представят вертикальный сад-плантацию для выращивания растений в пустыне, предсказывающую будущее машину и устройство, которое поможет понимать друг друга без слов.

Двойная выставка японских художниц, которые уже давно частые гости в Москве: Кимико Йошиду Ruarts показывали десять лет назад, а Масако Ясуки можно было увидеть в рамках спецпроекта 5-й Московской биеннале. Кимико Йошида известна своим художественным размышлением о восприятии женщин Востока, а для проекта она еще больше усложняет свой творческий процесс, так что на ее портреты накладываются тесты Роршаха, тем самым обращая внимание на предельную субъективность в том, как мы воспринимаем других людей. Масако Ясуки рисует разрушенные во время Второй мировой войны японские города в духе европейского пейзажа, но с включением традиционной японской позолоты. Ее работы — это размышление о современном пейзаже и о том, как специфически человеческая память искажает его восприятие.

Несколько сводчатых залов «Боярских палат» заняты выставкой артефактов якобы из Томска 1989 года. Экскурсоводы в белых халатах и с фонариком в руках проводят зрителей от объекта к объекту, реконструируя события инопланетного вторжения, попыток его подавления армией и затем засекречивания документов и замалчивания фактов. В ход идут магнитофонные записи, предметы советского быта и, например, пластилин. Проект вдохновлен романом Герберта Уэллса «Война миров». По форме «Музей инопланетного вторжения» — между интерактивной выставкой, променад-спектаклем и предметным перформансом. Притом что команда создателей этого редчайшего в своем роде театрального мокьюментари — сплошь концептуалисты от современного театра и искусства — сняла для проекта еще и короткометражный фильм, а венчает проект захватывающая дух инсталляция. Спектакль вошел в программу «Золотой маски».

Баския называют чуть ли не главным темнокожим художником XX века. Им восхищались Мадонна, Дэвид Боуи и Энди Уорхол. Сейчас его работы хранятся в ведущих музеях современного искусства (одну из них, кстати, можно увидеть в МАММ на выставке коллекции Людвигов из Русского музея). Швейцарский фотограф и режиссер Эдо Бертольо успел запечатлеть один из дней начинающего, 19-летнего на момент съемок художника в фильме «Ритм большого города» («Downtown 81»). Здесь Баския решает бытовые проблемы (пытается продать одну из своих работ, чтобы заплатить за жилье), гуляет по улицам Манхэттена и встречает на своем пути настоящих звезд нью-йоркской тусовки. Несмотря на то, что фильм был готов в 1981 году, широкая публика увидела его лишь двадцать лет спустя — в 2000-м — на Каннском кинофестивале. В четверг пересмотреть «Ритм большого города» можно будет в уютном пространстве «Гараж Эллина», заплатив за вход 100 рублей.