Все главные фильмы, фестивали, концерты и вечеринки 14–16 октября

Продолжение экранизаций книг Дэна Брауна «Код да Винчи» и «Ангелы и демоны» с Томом Хэнксом в роли профессора, скачущего по европейским городам и криптоисторическим тайнам. Новый фильм начинается с полной амнезии героя Тома Хэнкса в итальянской больнице. Ему начинает помогать медсестра в исполнении Фелисити Джонс, и вскоре выясняется, что миру угрожает таинственный вирус, который, как полагается у Брауна, как-то связан с культурным кодом: разгадка кроется в кругах ада «Божественной комедии» Данте Алигьери. Антон Долин считает все это жуткой белибердой.

Школьник Веня (Петр Скворцов) уверовал в христианство настолько сильно, что доводит до белого каления всю школу своими проповедями и чересчур прикладными трактовками Священного Писания: начиная с того, что на физкультуру девочкам запрещается приходить в откровенной форме, и заканчивая оправданием геноцида евреев. Возразить юному фанатику решается лишь биологичка в исполнении Виктории Исаковой. В этом году «Ученик» отдувался за остросоциальное русское кино в Каннском конкурсе на правах очередного «Левиафана», получил соответствующий приз и уже вызвал полярные мнения. Вот тут — интервью с сыгравшим Веню Скворцовым, здесь — Серебренников говорит, что не дразнит российские власти.

Небанальная история про поедателей человеческой плоти и девочку-спасительницу от режиссера сериалов «Шерлок» и «Острые козырьки» Колма МакКарти. Главная героиня Мелани — чернокожая девочка с IQ гения, часть эксперимента по поиску вакцины, которая может спасти мир. Фильм основан на тепло принятой критиками книге британца Майка Кэри «The Girl with All the Gifts». Прикованные к инвалидным креслам дети в подземном бункере, люди в военной форме, ученые в поисках вакцины от смертельного вируса и Джемма Артертон — вот из чего сделана зомби-залипуха «Новая эра Z».

На могиле погибшего на фронте Первой мировой солдата-пацифиста встречаются его безутешная невеста (21-летняя Паула Бир, получившая в Каннах приз как молодое дарование) и таинственный довоенный друг покойного (Пьер Нине с его глазами молодой лани). Они начинают дружить, пока не вскрывается трагическая тайна. Размашистое, эмоциональное и стилизованное кино.

В пятницу, субботу и воскресенье в Центре документального кино покажут фильмы из конкурсной программы фестиваля, а также работы из четырех важнейших киношкол мира: французской La Fémis, немецкой dffb, Венской киноакадемии и польской киношколы в Лодзи. В конкурсной программе — грузинский фильм «Лета» о первой любви и первом насилии, румынская история «Все реки текут в море» о том, через какой бюрократический ад проходят родственники умирающего человека, «Удачи, Орлов!» о том, как маленький мальчик переживает первую в своей жизни потерю, и другие. А вот, кстати, материал «Афиши» о том, какое кино любят сотрудники кинотеатров, и это не короткометражки.

В программе первого фестиваль фильмов о любви собраны шесть киноисследований из Австралии, США, Германии, Швеции, Швейцарии и Австрии, а также короткометражки о любви российских режиссеров. Фильмы освещают самые разные вопросы, например, сколько длится любовь на расстоянии, каким бывает секс и бывает ли любовь после семидесяти. Параллельно в Москве будут идти лекционная программа, участники которой поговорят о любви и сексе в кино и в жизни, и встречи с режиссерами. Например, режиссер Иван Твердовский прочитает лекцию «Экранная любовь — двигатель драматургии», а клинический психолог, исследователь истории и психологии сексуальности Сергей Кумченко расскажет про секс в XXI веке. Все подробности — здесь.

В программе фестиваля: исторический боевик «Последний король», психологический триллер «Месть», комедийная драма «Гранд-отель», комедия «Добро пожаловать в Норвегию», рок-мюзикл «Дриады: Девочки не плачут», мультик «Солан и Людвиг: Сырная гонка», а также документалка о жизни чемпиона мира по шахматам Магнуса Карлсена «Магнус». Показы идут в «Формуле Кино Горизонт» до 18 октября.

Группа «25/17» крепко стоит на ногах. Одной — в русском рэпе, где они начинали. Другой — в русском роке в довольно консервативном прочтении этого термина: водят знакомство с «Алисой» и «Калиновым мостом», выступают на «Нашествии», звучат на «Нашем радио». У них преданная многочисленная фан-база и давно вошедшая в привычку практика давать в Москве по 2 концерта подряд. Их новые песни исполняют дети на «Поле чудес», пока старые постепенно пополняют федеральный список экстремистских материалов. Строчка «И в своих текстах про смерть я жизнеутверждающ» точно характеризует их репертуар, который они поделят на две части: в пятницу слушайте их в рэп-формате в сопровождении диджея, в субботу — в громком альтернативно-роковом варианте.

Название концерта «Консерваторская диаспора» немного пугает: слушателя будто бы заранее предупреждают о вечере монографических масштабов, где исполнят знаменитых консерваторцев разных поколений и эстетик. Бояться не стоит: интересно будет хотя бы потому, что вся программа состоит из произведений для ударных инструментов. А восьмерка композиторов покажет, что ударные ударным рознь: Квартет Шнитке погружает в метафизические раздумья, «Черные облака» Денисова предвещают что-то большое и жуткое, а ритмическая энергия «Get Out!!!» Корндорфа постепенно растворяется в продолжительном piano.

Дуэт из Баку проделал впечатляющий путь в кратчайшие сроки: появившийся на радарах в 2013-м «Каспийский груз» сегодня входит в пятерку самых востребованных хип-хоп-коллективов в стране. «Груз» интенсивно гастролирует, их треки по-настоящему ушли в народ и могут быть услышаны повсеместно — особенно полюбили их оригинальный гибрид рэпа с шансоном таксисты. Вместе с ошеломляющей популярностью участники дуэта Брутто и Весъ испытывают шквал ненависти со стороны тех, кто считает, что «Каспийский груз» делает музыку для быдла. На деле же они постоянно демонстрируют музыкальность, оригинальность, прогресс и разнообразие; в этом году «Каспийский груз» даже решил «сыграть в OutKast» и выпустить два отдельных сольных альбома участников. На первом — «The Брутто» — долговязый бородатый автор предстает то Дрейком, то Лепсом; на втором — «The Весъ» — гладковыбритый коротышка делает напористый гангста-рэп под биты, вдохновленные ранним Канье Уэстом. Оба альбома — однозначная победа, которая такими темпами однажды сможет и до «Олимпийского» добраться.

Только что отпраздновав 51-й день рождения и выпустив новый альбом проекта Optimystica Orchestra «Соленый как солнце», одновременно меланхоличный и очень светлый, Евгений Федоров прибывает из Петербурга в Москву принимать заслуженные поздравления. Выступления Optimystica Orchestra — дело, вообще-то, не слишком частое, пропустить — ошибиться.

В субботу в «Конструктор» привозят шведский техно-дуэт Skudge, который известен тем, что играет аналоговый лайв без использования компьютера. Кроме них в программе берлинец Emmanuel и питерские рейв-визионеры m_division, отвечающие за развитие техно в Санкт-Петербурге (вечеринки «Nobel», фестиваль Gamma).

Запускают проект Борис DJ Onlee Романов, многолетний арт-директор «Пропаганды», также известный по тамошним вечеринкам «Origin», и Олег Жиляков, промоутер клуба «Культ» и диджей, сменивший псевдоним Ladjak на Musthave. Goodstock задуман как часть комплекса Royal Ascot Club, в который также входят кафе-бар, ресторан и колонный зал для проведения больших мероприятий. Это лофт с высокими потолками и панорамными окнами с видом на ипподром. Днем по будням он будет работать как кафе с завтраками и полезными для здоровья коктейлями. Вечером в пятницу и субботу будет трансформироваться в ночной клуб с баром и техно-вечеринками. За первый отвечает Лиза Нехорошева, запускавшая барную историю в Holly Fox и Good Enough в Москве и One Dollar Bar в Днепропетровске. Хедлайнер вечеринки открытия — немецкий дуэт Adana Twins, авторы меланхоличного и изъевшего уши пару лет назад ремикса на дорзовский «Strange».

Вечеринки «Rawgress», запущенные еще в 2004 году, но ставшие по-настоящему популярными пару лет назад с возрождением техно, проще всего описать как выставку достижений подписантов — друзей лейбла Incompetence, играют они, как выражаются организаторы, «сырое техно». В субботу в программе обновленный лайв дуэта Interchain, а также выступление идеолога «ГОСТ звука» Low 808 и сеты резидентов вечеринки.

В воскресенье с 14.00 и до самого вечера в «Энтузиасте» продавать свои пластинки будут магазины, коллекционеры и диджеи Enthusiast Records, Тимур Омар, DIG, Леонид Липелис, Валера Единичка и другие. Многих из них (Леонида Липелиса, Илью Симонова, Alexander Lay-far и т. д.) можно будет увидеть там же за пультом.

В галерее на Новопесчаной улице запускают курс, состоящий из семи занятий, посвященный тому, как создать свой проект в виде зина — то есть самодельного журнала (они бывают такие), — как правильно его продать и в каких фестивалях поучаствовать. Первый урок будет уже в воскресенье, стоит курс 3000 р., а ведет его Саша Маршани — художник, дизайнер, основатель микроиздательства Samopal Books и куратор выставки «Книга, которой нет».

Штефан Кэти, создатель и идеолог немецкой театральной группы Rimini Protokoll, которая считается пионером жанра site-specific, поговорит с театральным обозревателем «Афиши Daily» Алексеем Киселевым о том, как зритель становится автором в современном театре. Чтобы примерно понять то, чем занимается Rimini Protokoll, достаточно сходить на «Remote Moscow» — впервые проект «Remote X» Штефан Кэти представил в Авиньоне, а потом проект был запущен в десятках других городов.

Московские рынки преобразуются вслед за эталонным Даниловском; на Усачевском в Хамовниках закончили ремонт и благоустройство. Теперь здесь есть фермеры из «Частной сыроварни Марии Коваль» и хозяйства «Доброе дело», кофейня Camera obscura, пекарня «Батон», прилавки «Оджахури», Mitzva и т. д. В выходные обещают семейные мастер-классы от проекта «Зеленая школа», экскурсии по Хамовникам от проекта «Прогулки по Москве», чаепития и дегустации.

Семейный день в «Гараже» непосредственно связан с новыми выставками, недавно открывшимися в музее: «Свидетельства» и «NSK. От «Капитала» к капиталу». В рамках первой для детей проведут мастер-классы по технике эстампа и рисунка углем, созданию комикса, анимации и дизайну сувениров, а в рамках второй расскажут, что такое «выдуманные» государства. Все это бесплатно, но нужно зарегистрироваться заранее.

Организаторы барахолки «Ретро ЗИЛ», видимо, вдохновились успехом детского проекта «Конструктор», на ярмарках которого дети продавали свои игрушки, книги и одежду, а на заработанные деньги покупали что-нибудь у других. Здесь будет происходить то же самое — неплохой способ избавиться от ненужных, хоть и симпатичных вещей. Кроме детской барахолки в программе дефиле мод 1940–1950-х годов и лекция «Мода и стиль 30-х» от проекта Retrolooks, лекция историка архитектуры Александры Селивановой «Архитектурная оболочка для социальных экспериментов. СССР, 1920-е» и концерт со старыми песнями.

С тех пор, как вместе с Бродским Барышников покинул советскую землю в 1970-х, он так ни разу не вернулся назад — и на этот шаг по-прежнему не готов, по поводу чего дает объяснения в развернутых интервью. Те же, кто мечтал увидеть великого танцовщика, но не успел вырваться в Ригу на его спектакль «Бродский/Барышников» в прошлом году, смогут как следует насладиться фотографиями в Центре фотографии им. братьев Люмьер. Здесь покажут пять серий авторства знаменитого глянцевого фотографа Роберта Уитмена (среди прочих и уникальную серию с репетиции спектакля «Occasion Piece»), по сути — практически документальный проект длиной в 20 лет о времени и теле, а также о том, что с течением этого времени остается неизменным.

Трое студенток «Британки» (Федорова Дарья, Захарчук Алина и Дарья Михайлова) воспроизводят душную и замкнутую квартиру в виде тотальной инсталляции (привет, Кабаков!), чтобы воплотить в пространстве дух героя современности. В комнате по предварительным обещаниям пахнуть будет жженым маслом, пол будет липким, а воздух — душным. Выставочной площадке, то есть Музею Москвы, интересны городские быт и повседневность. Трио дизайнеров из «Британки» пробует показать, как пространство формирует апатию и влечет за собой появление вопросов без ответов.

Группа Zero в составе Отто Пине, Хайнца Мака и Гюнтера Юккера постулировала в 1963 году всеобщее обнуление и занялась производством световых и кинетических инсталляций на стыке живописи и скульптуры, а также монохромных картин. В своих работах художники двигались и в сторону абстрактного экспрессионизма, оп-арта, занимались новым реализмом, ситуационизмом, ленд-артом и даже поп-артом — причем у каждого из троих был свой узнаваемый интерес в искусстве: у Пине — к сайенс-арту, у Юккера в основном пластические формы с особым интересом к гвоздям, у Мака — к возможностям света с его знаменитыми световыми колоннами. Среди работ в МАММ — «Три синих светящихся привидения» от Пине, разнообразные колонны Мака и культовая работа Юккера «Космическое видение».

200 экспонатов от музеев Булгакова и Маяковского должны столкнуть друг с другом писателей — точно так же, как они обычно сталкивались за бильярдным столом. Экспозиция разделена на девять тем, которые должны показать, насколько по-разному великие мэтры относились к любви и власти, театру и смерти. Из экспонатов, что выставляются впервые, — двухметровый плакат «Окон РОСТА» кисти Маяковского, первые театральные афиши к пьесам Булгакова, письменный стол, который Маяковский заказал для себя в Мосдреве, а также знаменитый секретер Булгакова из красного дерева. 15 октября (за день до закрытия) в рамках выставки покажут немое кино Лили Брик и Виталия Жемчужного «Стеклянный глаз» 1928 года под живое музыкальное сопровождение. Подробности — здесь.

Фестиваль «Территория» традиционно устраивает в рамках своей программы эксперимент в стенах ММОМА, чтобы исследовать феномен театра в стенах музея и наоборот. В этом году за проект ответственен Дмитрий Волкострелов, основатель театра Post в Петербурге. Свой проект в музее он посвящает, с одной стороны, автоматизму повседневности, с другой — взаимодействию со зрителем: театральное действие начинается, как только в зал входит первый посетитель, и исчезает, как только последний покидает зал. В программе — повышенное внимание к завариванию чайного пакетика и завязыванию шнурков, фиксация происходящего на камеру и повседневный шум Тверского бульвара. Воскресенье — последний день работы выставки.

Спектакль про Осипа Мандельштама — часть большого проекта «Гоголь-центра», посвященного поэтам Серебряного века. На постановку об авторе «Египетской марки» и «Кремлевского горца» приглашен создатель театра Derevo, авангардист и апологет зрелищного пластического театра Антон Адасинский. В главной роли — Чулпан Хаматова.

Режиссер Борис Павлович и группа актеров БДТ сочинили спектакль для студентов центра «Антон тут рядом», то есть людей с особенностями развития. В основе — средневековая поэма суфийского мыслителя Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Согласно легенде, тридцать птиц отправились на поиски Симурга — царя всех пернатых, а после долгих приключений поняли, что Симург — это все они, вместе взятые. Так и участники спектакля, более года занимавшиеся поиском универсального языка, не похожего ни на что, в итоге выходят на сцену, чтобы обнаружить собственное «я». Процесс сопровождается музыкальными импровизациями авангардиста Алексея Плюснина.

Режиссер Дмитрий Волкострелов — ключевой медиатор между современным искусством и театром сегодня (см. выше). Павел Пряжко — драматург-новатор из Минска; специализируется на новейшей словесности, на новых типах повседневной коммуникации. Волкострелов много раз ставил разные тексты Пряжко (пятиминутный «Солдат» в «Театр.doc», слайд-шоу «Я свободен», уличные «Парки и сады» в театре Post). «Поле» — пьеса-коллаж про повседневную жизнь комбайнеров и доярок ХХI века. «Современной физике посвящается» — за эту финальную ремарку цепляется режиссер, утверждая, что пьеса выстроена по законам квантовой физики и что, вообще-то, мы имеем дело с важнейшим современным театральным текстом на русском языке.

Главный герой моноспектакля — реальный человек, IT-предприниматель Давид Ян; текст основан на глубинных интервью драматурга Евгения Казачкова с героем. Хотя режиссер Семен Александровский занимается передовым экспериментальным театром, на сей раз у него получился объект театрального искусства для максимально широкой публики. По сути, «Топливо» — это документальный стендап про отношения с родителями и выбор профессии, «дело жизни» и технологии будущего.