«Кино», Курехин и катки: чем заняться в Петербурге в январе

Первая за тридцать лет ретроспектива Виктора Васнецова — мастера исторической фольклорной живописи и основоположника неорусского стиля. В экспозиции — около ста двадцати произведений художника из Русского музея, Третьяковской галереи, Дома-музея Васнецова и других собраний: монументальные полотна Васнецова на религиозные темы, «парижские» произведения и натурные пейзажи, архитектурные проекты и костюмы, портреты зрелого периода и графика, некоторые листы которой выставляются впервые.

Новая выставки МИСПа наполнена портретами зверей, животными на природе, а также произведениями, посвященными дружбе человека и братьев его меньших. В экспозицию вошли более ста пятидесяти работ из собраний тридцати шести музеев России, галерей и частных коллекционеров. Это живопись, графика и скульптуры Кузьмы Петрова-Водкина, Нико Пиросмани, Натана Альтмана, Святослава Рериха, Владимира Яшке, Анатолия Белкина и других — не только мастеров, посвятивших свою жизнь изучению жизни животных, но и тех, кто вовсе не позиционировал себя в качестве анималистов.

Русский музей и Центр современного искусства имени Сергея Курехина дают возможность побывать на выступлении «Поп-механики» и поближе узнать ее Капитана. Выставка передает атмосферу эпохальных концертов Курехина на грани перформанса, представляет телевизионные интервью композитора и архивы со съемочных площадок, личные вещи и его музыкальные инструменты, а также работы художников, тесно связанных с миром «Поп-механики», — Инала Савченкова, Сергея Африки Бугаева, Ивана Сотникова, Тимура Новикова, Евгения Козлова, Олега Котельникова.

За плечами архитектора Агнии Стерлиговой и продюсера Александра Кармаева из бюро Planet9 — выставки-блокбастеры «Балабанов» и «Панк-культура. Король и Шут». Их главным проектом этого сезона стал байопик о Викторе Цое . Вместе с креативным продюсером выставки, сыном лидера группы «Кино» Александром Цоем, они представили уникальную коллекцию личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы и картины, а также малоизвестные кадры семейной хроники Цоя.

Новую большую выставку в «Третьем месте» вдохновил одноименный фильм австрийского режиссера Михаэля Ханеке. Несмотря на свободу интерпретации, он задает вполне определенный круг тем, очень близкий социальной действительности: отношения с другим и страх другого, страх как таковой, моральной выбор или нежелание его совершать, честность с собой и умение признавать собственные ошибки. Об этом же размышляют AES+F, Лиза Бобкова, Андрей Кузькин и другие художники, представившие свою живопись, инсталляции, фотографии и скульптуры на выставке «Скрытое».

Русский музей показал лучшие образцы графического искусства из своего собрания — а в нем находится более одиннадцати тысяч его единиц. Редкие листы Михаила Врубеля и Валентина Серова, Кузьмы Петрова-Водкина и Казимира Малевича, Павла Филонова и Николая Тырсы ретроспектируют русское искусство ХХ века: они проводят зрителя от символизма и декаданса рубежа веков через экспериментальность и свободу самовыражения авангардистов начала века, лиризм и поэтичность 1960-х к экспрессивности и новаторству 1980-х и 1990-х.

Снегопады, заледеневшие реки и каналы, заснеженные набережные, а еще прогулки по льду, узоры на окнах и зимние вечера — все эти признаки зимы запечатлены на снимках легендарных петербургских фотографов Владимира Антощенкова, Олега Бахарева, Сергея Свешникова, Бориса Смелова, Александра Китаева. Главный месседж новой выставки в «Росфото» — «Я люблю этот город, но зима здесь слишком длинна»: об этом пел Виктор Цой в песне «Город», об этом же думает каждый петербуржец с наступлением декабря.

К юбилею Карла Брюллова Русский музей подготовил масштабную выставку, в экспозицию которой вошли около ста шестидесяти полотен кисти художника и сотни акварелей и рисунков из Третьяковки, Эрмитажа, Царского Села и других музеев, а также частных собраний Петербурга и Москвы. Центральным экспонатом стало отреставрированное эпическое полотно «Последний день Помпеи», восстановление которого проходило прямо в корпусе Бенуа — зрители могли наблюдать за процессом через прозрачные двери.

В декабре народной артистке СССР Алисе Бруновне Фрейндлих исполнилось девяносто лет. Проект-посвящение актрисе знакомит с ее биографией, рассказывает, какое место поселок Комарово занимает в ее жизни, показывает реквизит из спектаклей 1970-х годов и представляет личные предметы, подаренные Фрейндлих музею. В их числе украшения ручной работы, которые Алиса Бруновна создавала сама для себя: «Я очень люблю руками что‑то делать. В те времена, когда вообще ничего невозможно было купить, я себе для сцены из всяких почти ненужных побрякушек придумывала серьги, ожерелья…»

Живописец и график Алексей Карев был одним из основоположников ленинградской пейзажной школы, а наравне с Петровом-Водкиным — еще и представителем плеяды саратовских художников, чье творчество в начале ХХ века оказало значительное влияние на развитие русского искусства. После учебы Карев переехал в Петербург, который стал для него домом. Он преподавал живопись в Академии художеств, а Васильевский остров называл «местом вдохновения». Просторам Невы, широким и светлым улицам, которые напоминали ему родные волжские дали, художник посвятил множество работ, которые представлены на выставке в Корпусе Бенуа.

Музей Иосифа Бродского открыл новое пространство — «Квартиру № 7» с Литейной стороны дома Мурузи. Среди оголенных стен с проступающей кирпичной кладкой и нависающим над ней потолком из профлиста представлены работы одного из «отцов российского поп-арта» Михаила Рогинского. Это первая за двадцать лет персональная выставка художника в Петербурге. Более двухсот вошедших в экспозицию картин долгое время стояли рядами в небольшом помещении в промзоне на окраине Москвы, а уже в феврале будут переданы в частные и музейные собрания.

Для новой художницы MYTH Gallery «Побег» — первая персональная выставка: ранее работы Милены Стрелковой участвовали лишь в групповых, а также в ярмарке Cosmoscow 2024. Лирический герой экспозиции рассказывает о «смутном событии», где реальные воспоминания переплетаются с искаженной действительностью. Он существует в пространстве вечной мерзлоты, в котором каждая работа становится застывшим отражением этого мира: витражи с изображениями в негативе, «занавес» и «срезанный сад» из нержавеющей стали, объекты из стеклянной крошки.

Проект к юбилею реформатора театра Всеволода Мейерхольда — это выставка-пазл из трех важных для режиссера тем: «Влечение к строительству», «Ревизор» и «Петербург». Она выполнена в формате спектакля, где сюжет пишет сама жизнь, а художественная реальность пьесы «Ревизор» становится частью судьбы двух гениев — Гоголя и Мейерхольда. В экспозиции представлены эскизы декораций и костюмов, живопись, фотографии, макеты к спектаклям Мейерхольда, а также впервые — шесть мозаик для неосуществленного проекта нового здания Театра имени Мейерхольда.

Выставка представляет возможность увидеть Ленинград 1970–1980-х годов глазами его жителей. Сорок уникальных архивных фотографий города, вошедшие в экспозицию, в разные годы участвовали в фотоконкурсах «Отечество», которые проводились Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры. Как отмечают кураторы выставки, в то время «возможности для фотографов представить свои работы были крайне ограничены, что сделало этот конкурс особенно востребованным».

Впервые коллекция Политехнического музей представлена в Петербурге — на выставке, посвященной Сергею Королеву, Игорю Курчатову, Павлу Шиллингу, Владимиру Шухову и другим выдающимся отечественным ученым и инженерам-изобретателям. Архитектура выставки — это восемь тематических разделов: «Ресурсы», «Движение», «Энергия», «Информация», «Окружение», «Полет», «Жизнь» и «Природоподобие». Их дополняют мультимедийные инсталляции — «кабинеты ученых», где можно познакомиться с биографиями тех, кто был первопроходцем во многих научных и технических областях.

Экс-премьер Большого театра и ректор «Вагановки» Николай Цискаридзе переработал каноническую хореографию Василия Вайнонена. Отходя от мрачной образности сказки Гофмана, все события балета Вайнонен стремился показать глазами Маши: это сон ребенка, отражающий впечатления от новогоднего праздника. Так получилась не просто история борьбы добра и зла, но и яркий рассказ о детстве и взрослении.

Конно-драматический театр, основанный актером Евгением Ткачуком, подготовил праздничную программу на январь. 3 января здесь устроят квартирник на природе «Новогодник», 4, 5 и 8 января покажут спектакль-сказку «для всех-всех-всех» «Елка», 11 января проведут детскую творческую лабораторию «Велесенок», где ребенок сможет «почувствовать себя актером и приобрести незабываемый опыт», 12 января — святочное действо «Застолье», 18 января покажут спектакль-эксперимент «Голубь вылетает из храма» в жанре буто, когда «в едином творческом порыве соединятся театр, музыка и кони», а 20 января проведут открытую читку «Маленького принца».

Ученик Марка Захарова Сергей Потапов прочитал повесть Василия Шукшина и ощутил, что она «отвечает всем тем чувствам, которые испытывает современный человек»: в «Калине красной» звучат темы возрождения души, искупления и вечное стремление каждого из нас поменять свою жизнь к лучшему. Получилась притча о блудном сыне, вернувшемся в родные края, но примут ли они его возвращение и чем закончится новый виток судьбы?

Режиссер Галина Зальцман продолжает исследовать территорию театра абсурда, который на этот раз будет притворяться психологическим. Ее новый спектакль «Жертвоприношение» берет за основу одноименный фильм Андрея Тарковского и пытается рассказать эту историю спустя почти сорок лет. В центре сюжета — обыкновенная семья на краю катастрофы. Это современные люди, интеллигентные слушатели Баха и любители порассуждать о религии, которые в действительности ни во что не верят и лишь страдают.

Работая над «Маскарадом», режиссер Валерий Фокин аккумулировал опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене в феврале 1917 года. Получилось собрать экспедицию в прошлое — в том числе воссоздать оригинальные костюмы и бутафорию мейерхольдовского «Маскарада», выполненные больше века назад живописцем и художником-сценографом Александром Головиным.

Из афиши Театра имени Ленсовета уходит спектакль «Все мы прекрасные люди» — вторая работа Юрия Бутусова на посту главного режиссера театра. Современную адаптацию пьесы «Месяц в деревне» Тургенева с Анной Ковальчук, Никитой Волковым и Сергеем Перегудовым можно будет увидеть еще три раза: 15 января, 15 февраля и 14 марта. Также репертуар покидает спектакль-расследование «Мертвые души» — первая самостоятельная работа ассистента Бутусова и режиссера Романа Кочержевского. Ее покажут 10 января, 5 февраля и 28 марта.

Московский режиссер и ученик Андрея Могучего Эдгар Закарян поставил сюрреалистический спектакль по мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян. Главная героиня Мамида в исполнении Розы Хайруллиной создала вокруг своей семьи мир, защищенный от бега времени и его страшных изменений. В «оборону» она мастерски внедрила не самую очевидную, но несомненно работающую систему правил игры Dota 2. С ее помощью она воспитывает своих детей Назароса и Зулали — их играют артисты БДТ Дмитрий Каргин и Марьяна Карпова.

В этом сезоне фортепианный фестиваль Pianissimo вновь расширил свою географию: теперь он будет проходить и в Калининграде. Но традиционной и главной площадкой по-прежнему остается Эрмитаж. В Большом просвете Зимнего дворца выступят гамбургский вундеркинд Константин Франтц, пианист из Китая Шао Цзыюй, россиянин Филипп Руденко, Вен Ченъян с Тайваня, итальянец Джакомо Менегарди и бразильский пианист Тейлс Мачадо.

Серия концертов, которые проходят в Оранжерее Таврического сада, призвана вернуть нам воспоминания о лете, потому что над зелеными растениями и тропическими цветами даже петербургская слякоть не властна. В январе будут играть новогоднюю неоклассику, теплый джаз, музыку Средиземноморья, программу, полную любви, а также босанову.

На острове открылся новогодний базар с подарками и едой: здесь можно найти хот-доги, чуррос и имбирное печенье, глинтвейн и какао, посуду и винтажные украшения, книги и игрушки. Пока дети учатся делать марионеток, театр теней и куклы-рукавички в «Мастерских Деда Мороза», взрослые могут отдохнуть на зимней террасе Kuznyahouse — с очагами, пледами, самоваром и глинтвейном. А в «Сообществе» заработала традиционная «Новогодняя почта», куда любой желающий может принести подарки для подопечных восьми благотворительных фондов Петербурга.

Самое время кататься на коньках под открытым небом! Уже работают катки в «Севкабель Порту» и «Новой Голландии», любимый многими петербуржцами лесной в «Охта Парке» и лазерный в культурном квартале «Брусницын», а также «Флагшток» — самый большой каток в Петербурге с видом на Финский залив и «Лахта-центр». Открылась также поп-ап-площадка на Конюшенной площади — с восьмиметровой елью, показами «Щелкунчика» на льду и выступлениями фигуристки Елизаветы Туктамышевой.

В программе рождественского фестиваля десятки творческих мастер-классов — разнообразные поделки из подручных материалов, декорирование пространства, художественная роспись и цирковой грим. Есть и цирковые и уличные мастер-классы — паркур, велосипеды, жонглирование, хождение по канатам и многое другое. А также два спектакля, в которых наряду с профессиональными артистами выступят воспитанники детских домов Петербурга и Ленинградской области.

Культурная география Ленинграда 1980-х разнообразна: мест множество, а маршруты извилисты. Коммуналки и дома культуры, заброшенные дома, забегаловки и мастерские — все это складывается в единый пазл, представляющий творческую жизнь города. О том, где именно обитали и проводили время герои андеграунда последнего десятилетия СССР — писатели, музыканты, художники и фотографы, — расскажет журналист, историк, автор телеграм-канала «Здесь был Майк» и исследователь ленинградской культуры второй половины XX века Игорь Кузьмичев.

Если вы остались недовольны новой экранизацией «Преступления и наказания» Владимира Мирзоева, театр «Монплезир» предлагает свою трактовку. Как и герой Ивана Янковского, Раскольников в спектакле погружен в контекст города, а вместе с ним и зрители. Проведут по основным адресам из произведения Достоевского, расскажут об истории мест и персонажах, а во второй части погрузятся в муки совести после убийства старухи-процентщицы — но уже не на улицах Петербурга, а в пространстве театра.