Разговаривающие сосиски в кино, Fashionʼs Night Out и концерт Джулианны Барвик

Уроженка Луизианы, ныне проживающая в Бруклине, Джулианна Барвик записывает музыку на стыке эмбиента, нью-эйджа и фолка. Основной ее инструмент — собственный голос, закрученный в бесконечно повторяющиеся и накладывающиеся друг на друга петли. Пластинки Барвик издаются на престижных инди-лейблах Asthmatic Kitty и Dead Oceans; последний ее на данный момент релиз «Will» вышел в мае. Вот интервью «Афиши Daily» с ней.

Режиссер фильмов «Люди в черном» и «Достать коротышку» Барри Зонненфельд снял семейную комедию о чересчур занятом миллиардере (Кевин Спейси), которого пришлось превратить в кота, чтобы тот проводил больше времени с семьей. Чудаковатого волшебника из кошачьего магазина играет Кристофер Уокен.

Из 625 пьес, присланных на «Любимовку» в этом году, эксперты отобрали 20. В шорт-листе много новых городов, имен и смешных названий: «Потому что я страшный и ссаный» (Алина Журина, Троицк), «Леша, который устроился на работу, на которой не платят» (Алексей Битюцких, Волгоград) и, например, «Неодушевленная Галина номер два» (Олег Колосов, Излучинск). В течение недели, с 3 по 10 сентября, с утра до вечера в «Театр.doc» проходят читки пьес-финалистов с обсуждениями. Каждый день начинается с драматургических и режиссерских мастер-классов от съевших на этом деле собаку героев актуального театра: Николы МакКартни, Бориса Павловича, Любы Стрижак etc. Не менее насыщенная жизнь — в офф-программе «Спорная территория»: в нее вошло все, что обычно никуда не входит. Кстати о входе: он свободный, по записи на сайте фестиваля.

Carpenter Brut играет музыку, похожую одновременно на треки Justice и фильмы Джона Карпентера. Финальным подтверждением статуса звезды синтвейва стало попадание в саундтрек второй части игры Hotline Miami, где упоение эстетикой 1980-х, заливистой синтезаторной музыкой и ультранасилием, наверное, достигло своего апогея. Перед Carpenter Burt отыграют Maniac Lover — музыкальный проект, который представляет себя как «вдохновленный научной фантастикой и ретрофутуризмом».

В основном выставочном проекте Второй биеннале уличного искусства «Артмоссфера» соединены работы 68 художников, большая часть из которых приехала из Европы и США. Это сложно назвать граффити — на деле речь о полноценном изобразительном искусстве, которое самое время включать в образовательные программы искусствоведов в вузах. Выставка в Манеже работает до 9 сентября — поспешите.

Монтаж «Макса Блэка, или 62 способа подпереть голову рукой», репетиция «Сверлийцев», артисты за минуту до того, как занавес поднимется — и «Синяя птица» начнется: на выставке Олимпии Орловой можно заглянуть за кулисы театрального мира и увидеть жизнь «Электротеатра», которая кажется такой же нереальной, как и его спектакли. Всего в фойе театра представлено более 30 работ известного театрального фотографа, в арсенале которой, помимо всего прочего, есть серия «Они» из клиники душевнобольных, ретросъемка для Veuve Clicquot и стереопроекты главных отечественных художников от Дубосарского и Виноградова до Юрия Орлова.

В книжном «Москва» на Тверской во вторник представляют новый сборник рассказов о Москве, выпущенный издательством «Редакция Елены Шубиной». Свои истории о разных районах города в книге рассказывают помимо Улицкой и Архангельского Дмитрий Быков, Дмитрий Глуховский, Алексей Варламов, Андрей Макаревич, Евгений Бунимович, Юрий Арабов и другие. Купить сборник можно будет там же.

Тема FNO этого года — безудержная вечеринка. В «Цветном» можно будет купить футболку из коллекции, над которой работали 16 совершенно разных российских дизайнеров: Андрей Артемов (Walk of Shame), Игорь Чапурин, создательница марки ZDDZ Даша Сельянова, Анастасия Романцова, Александр Терехов, Денис Симачев, Катя Добрякова, дизайнер I AM Studio Дарья Самкович и другие. В программе — презентация новых корнетов, выставка аудиовизуального искусства, выступление рэпера Kid Ink, шампанское рекой и многое другое.

Высоко-Петровский монастырь (довольно-таки неожиданно) проводит симпатичное мероприятие: квест по улице Петровке, участие в котором примут 300 человек. Обещают, что придется отвечать на вопросы по истории, залезать на крыши, спускаться в подвалы и загребать призы лопатой — они достанутся всем, а не только победителям. Участие бесплатное, но нужно зарегистрироваться заранее.

Документальный фильм 2016 года об участниках — танцорах гомосексуальной ориентации тура Мадонны двадцатипятилетней давности, которые в свое время стали символом сексуальной свободы. В «Strike a pose» собраны их откровенные воспоминания о том, как тур проходил на самом деле.

Стадион «Лужники» чудом сохранил огромную коллекцию спортивных плакатов, и почти две сотни из них будут представлены на выставке в «Винзаводе». Вся история Советского Союза так или иначе оказывается в них отражена — и военная тематика, и повороты стилей, и специфика полиграфии стран дружеских республик. Выставят и курьезы отечественного дизайна — вроде баскетбольного мяча с руками или лыжника в лошадиной упряжке. Прежде всего, должно быть интересно посмотреть рассадку работ: пространство будет оформлено в виде стадиона, а с частью плакатов поработают современные дизайнеры.

Самая знаменитая пьеса Максима Горького, специально написанная для команды Станиславского в 1902 году, — про пьяниц, рецидивистов, негодяев и прочих обитателей трущоб. Люди, которым нечего терять, незачем врать и лицемерить, рассуждают о смысле жизни. Основа наблюдений драматурга — жизнь знаменитой Хитровки, куда побаивались заглядывать даже полицейские, но не побоялись артисты Художественного театра. Культурный центр «Хитровка» находится неподалеку от подразумеваемых в «На дне» мест; пьеса звучит здесь впервые. Режиссер — много работающий в опере апологет этюдного театра Денис Азаров.

Откроется фестиваль в среду картиной «Дэвид Бирн: Флаги современности». Это фильм-концерт, история создания небывалого шоу с участием лучших команд знаменосцев Северной Америки — одним словом, лучше увидеть его своими глазами. Кроме этого, в программе есть фильм «LoveTrue» (попытка режиссера Альмы Харель понять, что же такое настоящая любовь на основе трех реальных и в меру нестандартных историй), «Счастливый фильм» (житель Нью-Йорка решает на собственном опыте выяснить, какие факторы делают счастливым человека, живущего в мегаполисе), «Униженные и оскорбленные» Марины Разбежкиной и другие.

Итоги интересного поэтического упражнения, выполненного под руководством Британского совета, представят в Dewarʼs Powerhouse в среду вечером. Смысл его в том, что шотландские поэты Джен Хэдфилд, Кристин Де Люка, Стюарт Сандерсон перевели стихотворения наших поэтов-переводчиков — Григория Кружкова, Льва Оборина и Марины Боровицкой — на английский, взяв за основу поэтику Шекспира. И наоборот: эти же русские поэты перевели стихотворения шотландских. Если вопросы все еще остались, приходите в среду в бар — там подробно расскажут о проекте. Регистрация на мероприятие формально есть, но организаторы сообщают, что, даже если она закроется, места найдутся для всех.

Достаточно сказать, что это будет мультфильм про говорящие сосиски, которые озвучивают Джеймс Франко, Сет Роген и Джона Хилл, колбаса заговорит голосом Майкла Сера, а рогаликом станет Эдвард Нортон. Добавьте к ним матерящийся лаваш, живой хот-дог и Сальму Хайек в образе мексиканского тако. На детском сеансе такое не покажешь.

Смотритель маяка и его жена, уединенно живущие в австралийской глуши после окончания Первой мировой войны, обнаруживают у берега лодку с мертвым человеком и живым младенцем. Поразмыслив, они решают оставить ребенка у себя, еще не зная, к каким разрушительным последствиям приведет это решение.

Комедия Николая Досталя, который зачастую снимает в жанре магического реализма («Облако-рай», «Петя по дороге в Царствие Небесное»), а теперь наконец взялся за сценарий специалиста по здешней хтони — Юрия Арабова. В кадре «Чудеса в Решетове» встречают «Фауста»: боязливого монаха одолевает бесовская сила в виде демона по имени Легион, который искушает его всевозможными способами.

Новая версия фильма о свободном и благородном человеке, из-за предательства товарища проведшем долгие годы в рабстве, возвращается к первоисточнику — роману Лью Уоллеса и размышлениям о природе веры. Огромный долгострой, который снимал все последние годы в Голливуде Тимур Бекмамбемтов с внуком Джона Хьюстона в главной роли.

Пятое мероприятие серии «Sound Up», которое привечает артистов, действующих на грани академической традиции и современной электроники, на этот раз пройдет на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко». В качестве главного действующего лица — Кристоф Берг, немецкий скрипач и пианист, сочиняющий хрупкую электроакустику в проекте Field Rotation, чей абсолютно восхитительный последний альбом «Fatalist: The Repetition of History» не должен пройти мимо вас.

40 крупноформатных фотографий обнаженной натуры от знаменитого фотографа — с 1970-х и до наших дней. За снимки слишком юных женщин студию Стерджеса обыскивала полиция, так что вся выставка получается небезынтересным рассуждением о границе дозволенного в фотографии. По крайней мере, смысл, который вкладывает автор, здесь невинен: его интересует прежде всего человеческое тело и его трансформации с годами — некоторые съемки длятся, пусть и с перерывом, но по 30 лет.

Сферические люди, небрежно вырезанные из тополя, мужчина в белой рубашке и черных брюках из дугласовой пихты — примерно это можно будет увидеть на первой персональной выставке заслуженного немецкого скульптора. В современном мире, где у каждого художника оказывается в распоряжении целая фабрика, он стоит особняком и без помощи ассистентов создает из цельных кусков древесины фигуры обычных людей и животных. Настолько обычных, что трудно судить, кто они и откуда, — и в этом скрывается реверанс классическому труду об отчуждении в эпоху капитализма.

Получив академическое образование по классу «Теория музыки», Фабрицио Патерлини начал свою карьеру в 1990-е в качестве сессионного музыканта для нескольких итальянских рок-групп. В скором времени он окончательно сбежал от шума гитарных риффов и уединился со своим любимым инструментом — фортепиано. С тех пор, отказавшись от любого другого аккомпанемента, Патерлини создает по большей части грустные, минималистичные и предсказуемые этюды, которым, впрочем, никак нельзя отказать в благозвучии.