Чем заняться в Петербурге в октябре — 30 маст-си-событий и мест

Теперь мы знаем, что делать, когда советуют «пойти потрогать траву». Художник и фотограф Владислав Ефимов делится своим опытом наблюдений за зеленой поверхностью леса, его природой и структурой, соединяя документирующие это занятие снимки в инсталляцию. Фотографии в экспозиции встроены в специально сконструированные объекты, позволяющие рассматривать их в разном темпе и разными способами. Лес становится почти кинетическим, проплывающим на большой скорости, и, наоборот, медленным, будто качающимся на ветру.

Дебютная персональная выставка выпускницы кафедры монументально-декоративной живописи Академии Штиглица Марии Маркеловой — это переживание, путешествие внутрь себя, бегство от действительности или, напротив, приближение к абсолютной истине. Пространство экспозиции художница выстраивает по-линчевски, создавая сюрреалистичный мир-галлюцинацию, полный неожиданных образов, символов и абстрактных форм. В ее картинах цветные герои мультфильмов помещаются в пространство черного, а представленная на выставке инсталляция превращается в портал, перемещающий зрителя в иррациональное измерение.

«Будущая королевишна наива» начала выставляться в 2014 году в небольших московских барах. Участвовала в групповых выставках вместе с Виктором Пузо, Михаилом Рубцовым и Борисом Мишиным, а позже получила свои первые персональные — в пространстве арт-проекта «Рюмочная Зюзино». Теперь Юляша Срульнег проводит дебютную петербургскую ретроспективу: художница привезла с собой наивные холсты и «небольшие картонки», вдохновленные котиками, алкоголем и поездками в деревню. «Тончайший юмор, переходящий в сарказм, нелепые движения души, тревожные состояния алкоголиков, абсурдная сторона жизни мультперсонажей, драмы на пустом месте — вот то немногое, что вызывает мгновенную реакцию на работы Юляши», — говорят о творчестве художницы в галерее.

В рамках своего нового выставочного проекта Алексей Михеев предлагает отправиться в небольшой «трип». Его интересуют воспоминания, ощущения и память: смутная, ложная, двоящаяся, словно голограмма. Лейтмотивом «Открытого счета» становятся спагетти — как метафора запутанных переживаний, из которых состоит жизнь. В своих работах художник исследует связь обычных моментов вроде наслаждения едой с внутренней жизнью каждого из нас, в том числе снами — то беспокойными, то вызывающими блаженство.

Новый совместный проект MYTH Gallery и Академии Штиглица погружает в состояние, подобное пребыванию в зале ожидания — месте, где каждому ожидающему есть что рассказать. Участие в проекте приняли шесть выпускников бакалаврской и магистерской программ кафедры художественной обработки металла. Их очень разные по технике и эмоциям итоговые работы объединены одним материалом и нарративом — размышлениями об обществе вокруг и личными, интимными переживаниями, которые художники выражают в скованных волчьих головах, медной подушке или высохшем озере.

В 1963 году один из первых художников-нонконформистов Анатолий Васильев познакомился с Михаилом Шемякиным, и это знакомство запустило в нем процессы «активного осмысления своего пути в искусстве». Вместе они основали художественную группу, которая сначала называлась «Возрождение», а потом «Петербург» — в противовес «чавкающей эстетике» советского искусства и как альтернатива Ленинградскому союзу художников. За основу своего художественного стиля Васильев взял пульсирующие, многозначные композиции, где крайне зыбка граница между фигуративными изображениями и чистой абстракцией.

Михаил Розанов — один из самых известных современных российских фотографов, отличающийся строгим минималистичным стилем. В своих работах он акцентируется на архитектурных ландшафтах, запечатлевая модернистские здания или памятники античности. На стыке лета и осени на «Левашовском хлебозаводе» отгремела его персональная выставка «Сталь. Стекло. Бетон.», и теперь москвич Розанов возвращается в Петербург по-петербургски — обращаясь к «Лахта Центру». Башня на его снимках не просто архитектурная доминанта, а символ нового, современного города: с собственными ассоциациями и деталями.

У каждого свой Габриадзе. Для одних он создатель Тбилисского театра марионеток, для других — сценарист «Не горюй!» и «Мимино», да и бронзового чижика-пыжика на Фонтанке тоже придумал Габриадзе. Выставка в Шереметевском дворце собирает эту «пыль от крыльев бабочки» — то, что Резо Габриадзе оставил Петербургу.

Центральный сюжет выставки посвящен спектаклю «Песня о Волге», поставленному в 1996 году в Театре на Васильевском. История постановки обрамлена эскизами декораций и кукол, сшитыми вручную занавесами, документальным фильмом Аси Гусевой «Пушкин. Битов. Габриадзе» и полотном Нико Пиросмани — его Габриадзе не просто чтил, а считал последним художником, изобразившим рай.

После посещения Шереметевского дворца спуститесь вниз по Фонтанке: в рюмочной «Чижик» проходит выставка «Не горюй!». Здесь можно посмотреть фото, рисунки драматурга из мультфильма его сына «Знаешь, мама, где я был?», маленькую чичилаки (грузинское новогоднее украшение) и авторскую копию знаменитого чижика — дело рук самого Габриадзе.

Совместный проект Дома радио и галереи MYTH Gallery объединяет мифологию, художественные практики двух художников, а также дух векового здания на Итальянской, 27. Экспозиция, заимствующая название у Марины Цветаевой — ей принадлежит строчка из стихотворения «Это и много и мало…» о преображении, трансформации и переходном состоянии, — поделена на две противоположные друг другу части. Мрачные образы Вадима Михайлова заняли светлое пространство на верхнем, седьмом этаже Дома радио, а к объектам Ульяны Подкорытовой, которые тем и или иным образом транслируют «свет», необходимо будет проследовать в подвальный бар.

Блистательный и помпезный Петербург на картинах академических художников соседствует с непримечательным и скрытым от невнимательного взгляда Питером, представленным в виде граффити на стенах. Специально для этого уличные художники расписали пространство, в котором некогда располагался легендарный советский магазин «Березка», воссоздавая узнаваемые теги на домах. Просуществуют они лишь в период работы выставки, после чего исчезнут за слоем краски, — все как в реальной жизни. Дополняют проект архитектурные фотографии, а также экспозиция в малом зале, посвященная XX веку и его героям — от романтичного соцреализма до андеграунда.

«Нормкор» — первая выставка в рамках большого ежегодного проекта «Росфото», посвященного современной фотографии. В экспозиции представлены снимки десяти молодых авторов: от работающей в жанре поэтического минимализма Дарьи Пискаревой до одиозного художника Виктора Забуги. Все они по-своему интерпретируют классические темы и сюжеты: городские пейзажи, портреты, случайные и постановочные моменты. В основе каждой работы — поиск красоты в окружающей действительности, в обыденных вещах и ситуациях.

Начав свой путь в качестве художника-декоратора, Александр Сивков вошел в историю как создатель объединенной архитектурно-планировочной системы всего музейного комплекса Государственного Эрмитажа. По его проектам были отреставрированы фасады и реконструированы этажи Зимнего дворца, построены переходы между эрмитажными зданиями и устроен гардероб «Метро», а разные по назначению дворцовые помещения превратились в единую систему экспозиционных залов, переходов, кабинетов и хранилищ. На выставке в Зимнем дворце впервые представлены около двухсот уникальных экспонатов, рассказывающих о его реконструкции: фотографии, документы, письма, чертежи, акварели, архитектурные детали и технические предметы, выполненные Сивковым.

Международный фестиваль документального кино «Докер» продолжает гастроли по России. В петербургской программе — история о двойной жизни католического священника Роби («Святая дилемма»), ироничное путешествие документалистов в поисках сюжетов и приключений («В Россию пешком, или Как закончить фильм»), философское эссе из Бангладеш и бойкие отечественные ленты о противоречивых личностях (сборник «Dokershorts 2»), утонченная черно-белая картина про юную монахиню от номинантки на «Оскар» Элизабет Сильвии Мирзайе («Наталия»), а также закрученный детективный триллер о мужчине, готовом на все ради своих дочерей («Беглецы»).

Каждый год во вторую субботу октября любители птиц со всего мира выходят посмотреть на осеннюю миграцию пернатых. Это событие называется October Big Day, или Октябрьский большой день. Благотворительная организация «Улицы Мира» превращает наблюдение в соревнование, чтобы привлечь внимание и собрать средства для тех, кто не может почувствовать крылья за спиной, — детей и подростков, находящихся в социально опасном положении. Все, что нужно, — прогуляться по паркам, лесам и водоемам, чтобы поймать в объектив фотоаппарата зябликов или крачек, зарисовать принию или луня, написать рассказ о зимородке или граче. Находки принимают до 22 октября на сайте турнира, принять участие в котором можно за пожертвование в адрес подопечных «Улиц Мира». Победителей ждут книги, профессиональные бинокли для наблюдений и мерч от друзей акции.

Тема нового выпуска «Third Place Art Fair» — «Equilibrium»: основной фокус ярмарки в этом году обращен к проблеме поиска внутренних точек равновесия в условиях внешней турбулентности. Под кураторством сооснователей фонда «MaxArt» Полины Могилиной и Евгении Вороновой на всех площадках культурного пространства в бутиковом формате встретятся галереи и независимые художники, а исторические интерьеры особняка Гурьевых-Нарышкиных середины ХIХ века дадут им возможность представить свои стенды как цельное художественное высказывание.

В «Севкабель Порт» стоит прийти за посудой, предметами интерьера и украшениями из фарфора и керамики из осеннего виш-листа. Гончарные студии «Burning Clay» и «Колокол» устроят мастер-шоу по созданию крупных изделий из глины, а цветочная студия «Sever Flowers» покажет, как собрать настоящий осенний букет не только из цветов, но и сезонных фруктов. Помимо петербургских мастеров, на фестивале будут представлены студии и керамисты из двадцати городов России, а также производители глазури и инструментов, если вы давно хотели попробовать себя в этом деле. Оба дня будет работать зона гастрономии, а по вечерам играть живая музыка. Вход свободный и дог-френдли.

Второй сезон фестиваля независимого кино приедет в Петербург (а еще Краснодар и Новосибирск) сразу после его главной московской части. В программе показов лента-участница Каннского кинофестиваля «Химера» Аличе Рорвахера, «В паутине» Ким Чжихуна и новый фильм человека-оркестра Романа Михайлова «Отпуск в октябре». Покажут и «Сатанинское танго» — черно-белый деструктивный рассказ о жизни глубинного народа, снятый венгерским режиссером Бела Тарром в 1994 году. Смыслы и коннотации картины после ее показа обсудят Теодор Курентзис и фронтмен группы «Shortparis» Николай Комягин.

Это уже 33-й сезон кинофестиваля, миссия которого — привлечь зрителя к самому актуальному документальному, игровому, анимационному и экспериментальному кино. В основных конкурсных программах заявлены 63 картины, показы которых пройдут в кинотеатрах «Дом кино», «Аврора», «Родина», «Ленфильм», «Велика Парк», на киностудиях «Лендок» и «Ленфильм», а также в Доме радио, на Новой сцене Александринского театра и в книжном магазине «Порядок слов». В параллельных — ретроспектива фильмов режиссера-документалиста Марио Канали и российское кино, которое еще готовится к выходу в прокат: «Год рождения» Михаила Местецкого о почти безумной мечте провести крупнейший в мире музыкальный фестиваль в Металлогорске и «Фрау» Любови Мульменко — лавстори с Вадиком Королевым из OQJAV и Лизой Янковской.

В октябре 2022 года в Петербурге открылась концертная площадка Джаз-клуба Игоря Бутмана. За год в историческом здании Служебного корпуса Придворного конюшенного ведомства, построенном во второй половине XVIII века, выступили Эдди Гомез, трио Офера Ландсберга, Валерий Сюткин, Мариам Мерабова, Билли Новик, Дариэль Рене и другие, прошли программы форум-феста Jazz Across Borders, фестиваля «Триумф джаза» и Московского джазового фестиваля. День рождения клуб отметит вместе с Оркестром имени Олега Лундстрема и актрисой Аней Чиповской, а после продолжит празднование новым концертным форматом: пять дней в неделю, со вторника по субботу, в дополнение к основной программе здесь пройдут свободные для посещения ночные джазовые концерты.

Международный день музыки Мариинский театр отпразднует сразу на всех своих сценах. В программе опера Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», впервые представленная в 1921 году в Чикаго во французском переводе самого композитора, балет «Щелкунчик» Чайковского в новом прочтении хореографа Кирилла Симонова и художника Михаила Шемякина, финальный концерт «Месяца Дмитрия Шостаковича», в рамках которого Симфонию № 14 для оркестра и двух солистов исполнит Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, а также вечер музыки Боттезини и Дворжака.

Октябрьская афиша Дома радио открывается музыкальной ретроспективой его первого резидента. В рамках двух вечеров композитор Алексей Ретинский представит все сочинения «петербургской тетради песен», написанные за три с половиной года, — в 2020-м по приглашению Теодора Курентзиса он переехал в Петербург, где занялся камерной и симфонической музыкой, а также постановкой электроакустических перформансов. Дополнят «Songbook» две премьеры: впервые в пространстве на Итальянской представят «Добрый человече» на стихи Булата Окуджавы и «Колосок» на оригинальный авторский текст.

В основе масштабной композиции, которую представит камерный хор-содружество девятнадцати молодых музыкантов Festino — текст книги «Плач Иеремии» Ветхого Завета, в 1992 году впервые в истории музыки интерпретированный целиком композитором Владимиром Мартыновым. В четырех главах и заключительной молитве рассказывается о разорении Иерусалима вавилонянами. В оратории священный город становится многоуровневым понятием: это прообраз и христианской церкви, и современного мира в целом. Разрушение мира, его расцерковление выступает центральной идеей «Плача». Ведь «слезы оставлены человеку как свидетельство падения, но и как надежда возвратить когда‑нибудь утраченную цельность».

На своем шестом студийном альбоме, записанном за один день 2008 года, панк-рокеры под предводительством музыканта и поэта Лехи Никонова показали мрачную, яростную и местами психоделическую историю нулевых: с безвкусием и соглашательством, пошлостью и героизмом. «Очень хотелось сделать запись, которая бы отражала наше внутреннее ощущение от времени, а не была бы просто набором песен. Почти без мажора, мрачный, агрессивный и трагический — все как я хотел!» — вспоминал об альбоме Никонов. В этом году «Зеркалу» исполняется 15 лет, но время его, кажется, вовсе не состарило, а местами, наоборот, подсветило уже совсем не ироничную злободневность.

Достоверно неизвестно, сколько хоровых мотетов написал Иоганн Себастьян Бах. Некоторые из них утеряны. Другие, как выяснялось на протяжении веков исследовательской работы, принадлежат перу иных композиторов или, наоборот, приписывались им по ошибке. Третьи неверно назывались кантатами. Хор musicAeterna исполнит все шесть «подтвержденных мотетов», а также мотет «Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn», который долгое время приписывали Иоганну Кристофу Баху — двоюродному дяде великого мастера полифонии.

Спектакль единственного в мире цирка для хулиганов родился из одноименного перформанса, который можно было увидеть до этого лишь два раза: на открытии выставки «vis-à-vis» в московском ММОМА и старте сезона «Упсала-Цирка» в этом году. Это диалог между цирком и музыкой, классикой и современностью, артистами и зрителями, которые становятся не просто наблюдателями, а соавторами истории, рождающейся из постепенно разматывающихся клубков пряжи. «Он переплетает в себе все то, что ассоциируется у нас с Новым цирком: диалог со зрителем, импровизация, синтез искусств. Все это создает для зрителей новый и неожиданный опыт в цирке», — говорят о спектакле его авторы.

«Игра любви и случая» — классика романтической комедии положений с почти трехсотлетней историей. Господин Оргон в исполнении актера Бориса Смолкина решает выдать замуж свою дочь Сильвию (Диана Милютина) за благородного и статного юношу. Девушка, желая понять, что за человек ее потенциальный жених, решается на уловку: она меняется местами со своей служанкой Лизеттой (Дарина Одинцова). Но молодой человек, также испытывающий сомнения в будущей невесте, придумывает аналогичный план.

Постановка Юрия Смекалова не связана напрямую с текстом Станислава Лема, но продолжает размышление о вечном поиске человеком того, что можно назвать началом — «праматерией, высшим разумом, оттисками генетической памяти». Действие разворачивается на станции Земля и в космическом пространстве: отправляясь в межпланетное путешествие, герой неизбежно погружается в исследование собственного, внутреннего космоса. Все это происходит под музыку Бхимы Юнусова — композитора-неоклассика, битмейкера, автора большей части альбома Хаски «Хошхоног», а теперь самостоятельного исполнителя, за плечами которого полноформатный альбом «Смола» и несколько синглов.

БДТ имени Товстоногова — первый в России театр федерального уровня, начавший системную работу по поддержке людей с особенностями развития. Еще в 2015 году в репертуар театра вошла инклюзивная постановка по поэме персидского автора XII века Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Птицы — как герои и символы — оказываются и в центре спектакля «Ау» режиссера-кукольника Яны Туминой, в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с расстройством аутистического спектра. Историю старого птицелова особенные артисты рассказывают на собственном «птичьем» языке, которым легче высказываться на темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви.

Вечный сюжет Мигеля де Сервантеса адаптировала для сцены драматург Анастасия Федорова и поставил молодой режиссер Кирилл Люкевич — лауреат «Золотой маски» за спектакль-прогулку с граффитистом по заброшкам и гаражам. Дон Кихот и его компаньон Санчо Панса решают посвятить себя героическими поступкам, которые должны прославить даму сердца рыцаря Дульсинею. Ради высокой мечты они сражаются с великанами, пытаются перехитрить святую инквизицию, влюбляются и даже перемещаются во времени, при этом не сходя со своего места.

Сюжет спектакля 2022 года с легкостью мог бы стать одним из треков «Кровостока». «Голова» — мистический кухонный триллер по пьесе Константина Стешика, в которой трое приятелей засиживаются на кухне в поисках ответов на самые важные вопросы. Разобраться во всем им помогает найденная на улице человеческая голова, мастерски отыгрываемая актером Павлом Путриком прямо из большой клетчатой сумки.