Новый Вуди Аллен и «Стартрек», уйма вечеринок и поводов съездить в Петербург

Айзенберг в роли Бобби, приехавшего в разгар тридцатых из Нью-Йорка в Лос-Анджелес в поисках работы в киноиндустрии. Пока дядя худо-бедно устраивает его карьеру, сам он влюбляется (конечно, в Кристен Стюарт) и окунается в блистательную светскую жизнь, а на заднем плане Голливуд переживает свою золотую эпоху. Все очень нарядно, вокруг замечательные актеры — от Стива Кэрелла до Джинни Берлин, — и каждый герой разговаривает так, как будто думает, что он в романе Скотта Фицджеральда.

Экипаж корабля «Энтерпрайз» попадает на незнакомую планету, после того как звездолет был атакован и разбит в бою на ее орбите. Население планеты настроено враждебно, часть героев оказывается а заложниках, другая часть пытается организовать спасательную операцию. Одним из главных аттракционов новой части обещает стать злодей в исполнении Идриса Элбы.

Фильм ужасов, выросший из популярной короткометражной страшилки про существо, появляющееся, когда в квартире гаснет свет. Современный хоррор-гуру и продюсер Джеймс Ван разглядел в этом потенциал для полного метра и нового хита, основанного на всем известной боязни темноты.

Первый по счету фестиваль экспериментального кино откроется классикой — «Человеком с киноаппаратом» Дзиги Вертова. В 1929 году это было настоящим откровением в документалистике, впрочем, и в наши дни этот фильм не перестает удивлять зрителей. Также на фестивале состоится премьера полнометражной ленты «Звук Солнца» Павла Пепперштейна и Наташи Норд, а фильмом закрытия будет «Ultraviolet» художника Антона Гинзбурга с саундтреками от молодых московских музыкантов.

До того как «Архстояние» наделало шума, сюда художники отправлялись отдохнуть и подумать о вечном. В этом году организаторы решили, что называется, вернуться к истокам — и предложили архитекторам создать такие объекты, которые бы так или иначе обращались к теме убежища, пространству, которое бы помогало найти покой и сохранить эмоциональную чистоту. Все участники поняли эту тему по-своему, и некоторые — вполне по-хулигански: архитекторы Wowhaus связали гибкий плетеный мост рядом с парком «Версаль», Ирина Корина и Илья Вознесенский предложили шишку высотой в 5,6 метра, бюро Archpoint закопает автомобиль-бункер, а Павел Суслов из 254 мобильных полотен представит временное жилище художника под названием «Дом бомжа». Участники вместе с психологами и теоретиками искусства будут дискутировать на тему убежища в рамках лектория, а на сценах «Зиккурат» и «Трайбл» будут давать британскую электронику (Demdike Stare и Lakker) и устроят шаманский лагерь соответственно.

Если вы думаете, что Бэнкси с «Выходом через сувенирную лавку» — первопроходец в жанре биографических фильмов о граффитчиках, то это не так. В далеком 1983 году в США вышел документальный фильм «Война стилей», который рассказывал о хип-хоп-культуре и ее развитии в Нью-Йорке. Фильм сразу же получил признание критиков и даже удостоился главного приза в категории документальных картин на Sundance в 1984 году. 22 июля на Трехгорной мануфактуре состоится встреча со словенско-швейцарским дуэтом граффити-мастеров Вели и Эймосом, которые как истинные фанаты решили снять продолжение и назвать его «Война стилей-2».

В этот раз Stay Hungry решили немного отойти от привычного формата маркета и организовывают целый пикник с большой зоной для активного отдыха от «Спортивной секции», где вас научат фехтовать, балансировать на стропе — это называется слэклайн — и обучат азам сап-йоги. Но главное, что все будет проходить на территории «Городской фермы», так что берите с собой пледы, корзинки и зонты.

На обновленной веранде «Дома силы» — клуба Dewarʼs Powerhouse — в эту субботу устраивают винтажный маркет. Участников в списке больше двадцати, но хедлайнером стал Strogo Vintage Association, который также будет проводить мастер-класс по модной иллюстрации в этот день. Готовьтесь провести не одну минуту в поисках идеальной рубашки или платья в лабиринте рейлов.

Все выходные во дворе Музея Москвы будет работать маркет Анастасии Колесниковой: если нужно показать иностранцу, чего город добился за последние годы в плане уличной еды, то ведите сюда. Как обещали организаторы, каждый месяц меняется основная тема: в июне это был хлеб, в этот раз — свекла. Ее можно будет обнаружить всюду — в том числе в десертах и лимонадах. Не забыли и про фалафель. Кроме вкушения пищи насущной, можно будет послушать лекции о здоровом питании от CleanEaters.com, Elementaree, Juicy Lab и StartTrack.

В сказочной шекспировской комедии про античных афинян, одураченных лесными эльфами, блистает новое поколение «Мастерской Петра Фоменко» — и в этом суть. В спектакле, поставленном именитым учеником Фоменко Иваном Поповски (большим любителем всего воздушного и маньеристского), недавние выпускники впервые, кажется, поймали неповторимую интонацию ранних вещей поэтичного театра вроде легендарной «Двенадцатой ночи». Два акта феерического дурачества высшей пробы.

Все, что должно быть известно о спектакле бельгийской команды Ontroerend Goed, — на него пускают строго по одному, и это не страшно. Сеансы устраиваются каждый день, кроме понедельника, с 13.00 до 20.30, на 4-м этаже торгового центра «Цветной», а жанр обозначен как «интерактивный опыт для одного зрителя». Ответственность за затею взял на себя импресарио Федор Елютин, годом ранее запустивший один из самых интересных и успешных театральных проектов города «Remote Moscow».

Удивительная реинкарнация сказки Чуковского, гарантированно увлекающая карапузов от двух лет. Разыгрываемые на уютном ковре двумя артистами из «Творческого объединения 9» именины Мухи-цокотухи — посредством ужасно обаятельных нарядных кукол из проволоки и глины, балалайки и самовара — переходят в разудалое празднование мушино-комариной свадьбы.

Это первая персональная выставка Урса Фишера в Москве, и она посвящена первому годичному юбилею «Гаража» в новом здании по проекту Рема Колхаса. Экспозиция в центральной галерее «Гаража» будет состоять из более чем двадцати бронзовых раскрашенных вручную скульптур, которые изображают мимолетные ситуации: увядший тюльпан или крысу, играющую на большом пианино. А на площади перед «Гаражом» все посетители смогут принять участие в проекте Фишера Yes, существующем с 2011 года, — зрителям будет предложено самостоятельно слепить скульптуры из необожженной глины, которые постепенно будут складываться в большую экспозицию и менять ландшафт этого места.

В этом году впервые у Молодежной биеннале такой молодой куратор. Надиму Самману 32 года, а возрастной ценз биеннале — 35. На его счету выставка на необитаемом острове и павильон Антарктики, поэтому было так интересно, что же он сделает в Москве, учитывая непростую для размещения искусства локацию — Трехгорную мануфактуру. Тема «Глубоко внутри» звучала поначалу таинственно: спутники, колонизация Марса, эмиграция, экология, изменение климата. На поверку получилось размышление о том мире, в котором мы живем, с участием 93 художников из 36 стран — с анализом творчества Кэти Перри (работа Карин Феррари), планами эвакуации от Тимофея Парщикова и, например, машиной для слежки от Эдди Вагенкнехта.

Первый в России проект старейшей и авторитетнейшей институции цифрового искусства — Ars Electronica — на пару с Политехническим музеем. Художники, композиторы, дизайнеры и инженеры размышляют о хрупкости планеты и сложных отношениях человека с миром вокруг. Экспонаты подобрались самые удивительные — от фабрики с мухами и простейшего робота-тетраэдра, который может подстраиваться под окружающее пространство, до бактерий с тела художницы; что мухи, что бактерии растут и развиваются в реальном времени. Будущее здесь уже наступило: свет и звук сообщают, насколько довольны своей жизнью растения (на самом деле — оптимальны ли для них воздух и почва), а сложные роботизированные системы как будто существуют сами по себе — и без человека. Сюда можно смело приходить с детьми — им будет интересно распечатать собственную тень, посмотреть на танцующие платья или примерить шлем виртуальной реальности. Любопытно, что отечественные художники и иностранные выставлены отдельно, так что можно задуматься о специфике нашего научного искусства.

Стратегический проект Молодежной биеннале на площадке ГЦСИ от двух молодых итальянских кураторов — Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли. Здесь будут выставлены художники со всего мира — из Перу и Швеции, Великобритании и Ирака, Кувейта и Турции, многие из которых впервые показывают свои работы в России. Тема — заявленные кураторами всей биеннале вопросы о том, что же происходит глубоко внутри современного мира? Где граница между виртуальным и реальным, правдой и вымыслом? Как влияет на нас мистификация происходящего в СМИ и тотальный контроль? Работы здесь подобрались самые разные — от школы глухонемых и проекта, посвященного миграции и ксенофобии, вплоть до фотографий Донбасса.

Знаменитое полотно Эдуарда Мане «Олимпия» целых три месяца будет выставляться в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. Вместе с шедевром появятся три работы из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина: картина «Королева (Жена короля)» Поля Гогена, полотно «Дама за туалетом» Джулио Пиппи и скульптура Афродиты, копия римского времени с оригинала, датируемого ок. 350 до н. э.

Стакан на обложке не то что наполовину пуст или наполовину полон, а просто падает со стола; название «Хорошо» написано жуткими кривыми буквами, словно обещает нечто прямо противоположное. Новый мини-альбом «Наади» составлен из трех тревожных песен о том, что все может рухнуть в любой миг. «Для меня эти песни — о природе момента, о потере равновесия, — говорит Надежда Грицкевич. — О людях, которые, чувствуя неспособность изменить будущее или повлиять на настоящее, выбирают жизнь в полном отрыве от реальности. Раньше казалось, что все страшное на самом деле смешно, и мы все шутили над безумными новостями, а теперь смешное становится страшным». Побояться и посмеяться на концерте в Powerhouse стоит 500 рублей.

Один из отцов-основателей итало-диско и синтипопа приезжает в Москву не впервые, но это не значит, что его визит можно игнорировать. Роботник — автор бессмертного хита «Problemes dʼamour» 1983 года, который наловчился в нулевые сводить старую музыку с новой так, что посидеть на его сете у барной стойки не получится. В общем, Маурицио Дами — это настоящее имя пожилого диджея — умеет сделать танцы.

Если кельнская электроника ассоциируется у вас с умильными минимализмом лейбла Kompakt и его представителями Михаэлем Майером и Superpitcher, то, поздравляем, вы вчерашка. Со времен, как закрылась «Солянка», а Антон Кубиков переехал в Прагу, техно-профиль Кельна стал жестче и агрессивнее. Даниель Анзорге, пишущийся на лейбле Cómeme и играющий под именем Barnt, может служить примером. В описании события на странице «Озера» рекомендуют вдохновляться его треком «Chappell» — симфонией разнокалиберных отбойников; нам же больше по нраву «Tunsten» — звучит так, будто в психбольницу забыли привезти реланиум.

Экман принадлежит к новой волне голландских электронных продюсеров, а отличает его грубое и сырое звучание. В компании с ним играют резиденты заведения, молодого продюсер из Ялты Wulffius, а также неожиданно присоединившийся к ним француз Kangding Ray. Он играет на вечерней части программы и попал в «НИИ», очевидно, по дороге на питерский фестиваль Gamma (о нем ниже).

Hyperboloid Records уже несколько лет относится к числу местных лейблов со своим четко узнаваемым лицом, хотя их вкусы многообразны и вполне себе переменчивы — как и все в нашей Вселенной. 22 июля во дворике Heineken выступят трое их представителей: музыкант из Петербурга Raumskaya (на фотографии), молодой московский продюсер Fisky и один из основателей и идеологов Hyperboloid Records Сергей Сабуров.

Фестиваль Faces & Laces и «Авиапарк» проводят двухдневный Summer Jam на территории парковки, прямо на крыше торгового центра с не самым банальным видом на город. Почетное место во главе субботнего лайнапа занимают двое британских музыкантов. Slimzee всем известен как самый влиятельный грайм-диджей, сооснователь лондонской станции Rinse FM и вообще человек без малого легендарный. Его коллега Coki принадлежал к дабстеп-формации Digital Mystikz — справедливо говорить, что это они заложили основы канонического дабстеп-звучания, заточенного не под цирковые площадки EDM-фестивалей, а под тесные помещения клубов в Кройдоне, где сверхнизкие басовые вибрации вводили слушателей в состояние, близкое к гипнотическому трансу. Программа воскресенья менее агрессивна и более жизнерадостна, а возглавляет ее Антоха МС.

Создатель популярного в интернете и за его пределами журнала «Россия без нас» Андрей Уродов только-только выпустился из ВШЭ и уже строит глобальные планы на ближайшие пару лет. В конце июля он уезжает учиться в магистратуру New York University. К сожалению многих читателей и друзей издания, журнал закрывается. Авторы и редакция приглашают погрустить, выпить сидра в баре «Ветка» и поплясать.

Открытие пространства «Рабица» в прошлые выходные получилось полусекретным — информация о вечеринке передавалась сарафанным радио и по фейсбукам друзей, — но в результате оказалось чуть ли не лучшей техно-вечеринкой с начала лета. Полуразрушенная площадка на Ольховской улице с наспех прибитыми досками на месте уличного танцпола, кирпичной кишкой двора с все теми же дощатыми поддонами в роли мест для отдыха — подобным образом выглядел легендарный и давным-давно почивший Bar 25 в Берлине, разве что реки не хватает. Если Москва и смотрит в сторону столицы электронной музыки и старается подражать, то это первый после «Армы» случай, когда получилось (может, даже и лучше). Во вторые выходные здесь отгремит вечеринка «Body» — снова рейв на сутки с самыми примечательными из московских и питерских электронщиков, а также одним голландским — Drvg Cvltvre. Старикам тут не место. Зато место Никите Забелину, подопечным лейбла «ГОСТ звук», начинающим продюсерам из группировки Preshes и другим представителям оформляющейся субкультуры.

Автор недавно выпущенной пластинки «Unlock the Box» должен был представить ее на сцене фестиваля Outline — увы. Тем не менее осевшего в Берлине москвича можно будет увидеть в «Кругозоре» в кругу единомышленников на первой вечеринке его лейбла PG Tune. Его поддерживают Софья Родина, которая с одинаковым изяществом разливает сангрию в «Эрмитаже» и ставит музыку в «Родне», готовящийся к релизу на PG Tune Obgon и человек мира и частый гость московских клубов Инга Мауэр.

Это очень нерядовое мероприятие: проект был реализован всего однажды, его аншлаговое исполнение в культурном центре Barbican в Лондоне транслировалось в эфире «Boiler Room», но запись сейчас недоступна для зрителей. То, что его решили повторить именно в Москве, вообще говоря, огромная удача. Лондонский электронный музыкант Даррен Каннингем, техно-экспериментатор и цифровой шумовик, — он же Actress — сыграет треки с альбомов «Splazsh» и «R.I.P.», а десять участников The London Contemporary Orchestra переведут их монохромное звучание на язык живых инструментов. Коллектив The London Contemporary Orchestra регулярно участвует в создании проектов на стыке классической и популярной музыки. Это они записали все оркестровые партии для альбома Radiohead «A Moon Shaped Pool», выступали в Москве с гитаристом этой группы Джонни Гринвудом и трудились над саундтреком к фильму «Мастер» Пола Томаса Андерсона. Все это происходит в рамках мини-фестиваля Selector, который проводит British Council, и в его рамках запланировано еще много интересного на выходных: лекция Саймона Рейнолдса и дискуссии об устройстве современного музпроцесса.

На выходных есть два увесистых повода махнуть в Петербург – фудмаркет «О да, еда!» и фестиваль Gamma. О том, с чем они хорошо совмещаются, можно узнать из давнишнего обзора «Афиши» — там и бары, и Tartarbar, и барахолка на Удельной. Также в распоряжении читателей питерский раздел «Афиши–Рестораны».

Outline отменен, слезы высохли, билеты благородно не сданы, но чувство щемящей пустоты осталось. Восполнять нехватку рейв-фестиваля надо за границей или в Петербурге — на Gamma. Это первое большое событие промо-компании m_division — людей из Омска, умудрявшихся проводить там рейвы с Беном Клоком, а в Питере — вечеринки на 500–1500 человек на заводе «Людвиг Нобель». Как такового хедлайнера на Gamma нет, но громче и ярче блестит звезда по имени Byetone, который также фигурировал в расписании Outline. Это сооснователь лейбла Raster-Norten Олаф Бендер, выступающий с такими мощными AV-шоу, что после них эпилепсия покажется чихом без насморка. Остальные герои лайнапа под стать — зубодробительная, наукообразная, отдающая медицинской чистотой и цифровой грязью электроника. К ней прилагаются лекции, кинопоказы, фуд-корт, искусство и выдающаяся дислокация у водички. Gamma пройдет на бывшей экспериментальной судостроительной верфи на Петровской косе.

23 и 24 июля на Елагином пройдет фестиваль «О, да! Еда!» — самый масштабный гастрономический фестиваль Петербурга. Центральная тема в этом году: «Приготовлено в России». В программе — кулинарные соревнования, тематические лектории и дегустации. В Гастрономическом театре и на кухне «О, да! Еда!» шеф-повара ресторанов «Блок», «Кококо», «Бейрут», Tsé Fung и других будут проводить мастер-классы и готовить свои фирменные блюда. На площадке «О, да! Экоеда!» расскажут о здоровом образе жизни, в летнем кинотеатре будут показывать фильмы о еде, а для любителей провести время активно проведут йога-рейвы и соревнования по бадминтону, фрисби и петанку. В «О, да! Еда!» принимают участие более 50 ресторанов и гастрономических стартапов — список участников можно изучить в подборке «Афиши–Рестораны» или на сайте odaeda.me.