Как Dreamlaser и фестиваль Intervals меняют Нижний Новгород

Нижний Новгород долгое время был местом, куда не хотелось ехать за новой культурой. Казалось, что все соки из него выпила Москва, а какие‑то интересные события происходят там по остаточному принципу. За последние два года ситуация кардинально изменилась, и никакая пандемия не смогла этому помешать.

В общем, это город, который хочется рекламировать всем и вся, благо до него всего 4 часа пути от Москвы и 8 — от Петербурга.

Эти перемены произошли еще и потому, что в Нижнем Новгороде осталось немало людей, готовых на многое для того, чтобы изменить его культурную среду и преобразить среду городскую.

Среди таких людей — создатели Dreamlaser. Это студия из Нижнего Новгорода, которая занимается «инновационными мультимедиа-технологиями». Если подробнее: они делают масштабные шоу для больших площадок с лазерами, саунд-дизайном и видеомэппингом. Могут превратить крейсер «Аврору» в экран для исторического видеошоу, могут поженить автомобильный бренд с современным видеоартом, могут устроить сложносочиненную постановку об истории столицы Казахстана на хоккейном матче. В общем, большие перформансы для большой публики, сделанные красочно и дорого. Долгое время Dreamlaser работал в основном за пределами родного города. Все изменилось в 2017 году, когда Ксения Чеховская и Антон Колодяжный — последний как раз креативный директор Dreamlaser — решили провести в Нижнем первый фестиваль аудиовизуального искусства Intervals. Сперва компания выступила как технический партнер ивента, а затем подключилась и финансово.

«До Intervals мы показывали масштабные работы тут раз в полгода, а 90% всего оборота у нас было за пределами Нижнего Новгорода», — рассказывает Андрей Тубольцев, гендиректор Dreamlaser. Несмотря ни на что им нравится тут находиться: «Мы большая компания с огромным парком оборудования, которая делает все вплоть до стадионных шоу, и с логистической точки зрения у нас отличное местоположение».

Intervals называется фестивалем медиаискусства. Если попытаться кратко описать его контент, то это будет «сложный визуал в аккуратном музыкальном обрамлении». Но Intervals — это не про камерные аудиовизуальные перформансы в маленьких залах (хотя и не без них).

И в этом очень важное отличие фестиваля от других подобных: здесь именно сам Нижний становится основной выставочной площадкой, и контекст большого города на большой реке тут играет большую роль.

Именно поэтому в 2021 году ивенты Intervals проходят по всему городу: под метромостом, в стенах кремля (на площадке амфитеатра у Зачатьевской башни и в филармонии), на бывшей фабрике «Маяк», знаменитой Нижегородской ярмарке, далее — везде. Все акции разрабатывают приглашенные медиахудожники вместе с Dreamlaser. «У нас художник что‑то просит, говорит, вот, мол, есть список оборудования — и мы этот райдер закрываем, — рассказывает Тубольцев. — Диодные экраны, проекторы топовые с высоким разрешением, лазерные излучатели — все это обеспечиваем мы».

Но Intervals — это не только вовлечение в искусство известных объектов, но и переоткрытие старых, которые буквально под рукой. В 2020 году в рамках Intervals Teaser (мини-версии фестиваля, проведенной в рамках ковидных ограничений) организаторы устроили инсталляцию на фасаде Ромодановского вокзала — малоизвестного, но крайне интересного памятника эклектики конца XIX века, восстановленном в начале нулевых. «До него никто не доходит обычно. Он страсть какой красивый — как казино в Монако, а люди объективно не знают, что он существует». Еще один пример — пакгаузы, оставшиеся после XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года: «Про них все знали, но они были закрыты и не работали, мы ходили, узнавали, даже не знали, у кого ключ спросить».

«Если бы мы не забрали это помещение, не стали приводить его в нормальный вид, на его месте был бы склад „Пятерочки“, например», — рассказывает Андрей Тубольцев — «А это пространство про искусство, про масштабные культурные внедрения в городскую среду». Помещение — это мультимедиа-арт-пространство «Цех *», еще одно творение организаторов Intervals, созданное при поддержке «Центра 800», организации, занимающейся всеми ивентами, связанным с городским юбилеем. В «Цехе *» проходят перформансы, выставки, концерты и лекции, это теперь новое место силы в Нижнем Новгороде. Прошедшая там в мае — июне инсталляция от Sila Sveta с музыкой от Monoleak, посвященная теме познания, произвела огромный фурор: люди гуляли посреди невероятно цветастой Вселенной, которая изменялась в зависимости от положения зрителя — магия!

Это мог быть просто еще один клуб для непростой музыки в непростых (суровый модернистский завод) обстоятельствах, но Dreamlaser обеспечивает важную добавочную стоимость для него за счет визуальной составляющей. Идеальный пример из недавнего — приезд Нины Кравиц в «Цех»: ее танцевальной электронике не хватало такого стадионного размаха визуала, и в Нижнем она его получила.

«Цех *» находится в «Нижполиграфе» — бывшем здании нижегородской типографии. Рядом с ним — офис Dreamlaser. Сюда компания переехала в 2018 году. Тогда помещения выглядели, по словам Тубольцева, ужасно: в полах были дыры. Теперь «Нижполиграф» превращается в местную версию «Флакона» или «Красного Октября» 10-летней давности: выставки, креативные пространства, прогрессивный бизнес. «Цех *» — это новый этап: индустриальные декорации оказались идеально подходящими для видеоарта, объединенного с передовой электроникой. Тут равным образом хорошо звучат и выглядят и Кравиц, и, скажем, Муджус.

В какой‑то мере Нижнему Новгороду очень повезло с Dreamlaser. У студии есть собственное оборудование, которым она готова делиться с художниками, и это очень сильно сокращает стоимость производства. «Мы хотим показать гостям города, что такое аудиовизуальное искусство, что такое digital media, что такое видеоарт, — говорит Тубольцев. — Основная часть россиян наблюдает это с экрана смартфона или компьютера. Все инсталляции стоят очень дорого, и отдельно взятая коммерческая структура не может себе это позволить. Оборудование стоит больших денег, а оно у нас в собственности, и мы благодаря этому можем показывать все вживую и таким образом развивать индустрию». Intervals — это про приободрение визуального искусства.

Пандемия повлияла на Intervals. В прошлом году вместо полноценного фестиваля прошел Intervals Teaser: вместо кучи ивентов сразу — выставка в неделю на одной локации в течение пятницы и выходных, всего три недели. По словам Тубольцева, отсутствие открытых границ особенно сказывается на фестивале: «Мы нашли некоторые возможности, мы остались в международном формате, но все равно сложно». Остается надеяться на то, что в 2022 году уже не будет никаких ограничений, и Intervals окончательно превратится в главное событие в формате «посмотреть и удивиться» не только в России, но и за ее пределами, а Нижний Новгород, которому будет уже 801 год, станет интересен не только заскучавшим москвичам и петербуржцам.

Посмотрите, как эта студия оживила трек «Пора возвращаться домой» группы «Би-2» на здании Большого театра. Посмотреть, как она преобразит Нижегородскую ярмарку, можно будет абсолютно бесплатно с 27 по 29 августа.

Основательница Replicant Fashion просто и ясно расскажет о двух главных трендах цифрового искусства в 2021 году. Мероприятие пройдет 28 августа в МЦ «Высота». Вход бесплатный, но надо зарегистрироваться.

Из‑за пандемии международная программа фестиваля не очень большая, но все равно удивительная. Главные герои — медиахудожники Ноэми Шипфер и Таками Накамото, которые специально для Intervals везут свою главную программу: бесконечный лабиринт из прозрачных экранов и световых лучей. Мероприятие пройдет в DKRT. За вход — 800 рублей.

Люди, которые помогали с красотой Ивану Дорну, Дрейку и фестивалю Signal (и еще нескольким десяткам важных людей и организаций) везут на Intervals магию. Это шоу визуальных иллюзий, основанных на зеркалах (и не без современных видеотехнологий). Посмотреть на инсталляцию можно будет на Красных Казармах. Вход свободный.

Нижегородский метромост — одна из главных архитектурных доминант на Волге. Студия Hypnotica Джавида Гулиева — одна из главных доминант в мире больших шоу. Они созданы друг для друга. Специально для Intervals компания, работавшая на Burning Man и Венецианской биеннале, готовит особенную инсталляцию.