Кандинский в Третьяковке, концерт Оксимирона, фестиваль в честь Маяковского

Ретрофутуристический триллер о том, как в условных 1970-х люди поселились в элитной многоэтажке, где можно комфортно жить, вообще не покидая здания. Том Хиддлстон, Элизабет Мосс, Люк Эванс играют жильцов, которые начинают находить что-то неладное в подобной изоляции. Первый большой проект интересного британского режиссера Бена Уитли по известной книжке Джеймса Балларда, у которого Кроненберг уже экранизировал «Автокатастрофу». По всем ожиданиям, уровень параноидальности сюжета должен зашкаливать.

Новый цикл ультимативных документальных докладов Леонида Парфенова: на этот раз про историю становления еврейства в России — от дореволюционных закрытых поселений до ближайшего окружения Ленина. Дальше — больше.

Режиссер «Железного человека» Джон Фавро вместе с мастерами по спецэффектам, рисовавшими тигра из «Жизни Пи» и медведя из «Выжившего», скорее вживую переснимают известный мультфильм, чем оживляют книгу Киплинга. За торжеством CGI-эффектов прячутся сплошные звезды: Скарлетт Йоханссон действительно озвучивает удава, Бен Кингсли — пантеру Багиру, Идрис Элба — тигра Шерхана; в шкуре других животных — Кристофер Уокен и Билл Мюррей. По этим причинам настоятельно рекомендуем смотреть в оригинале или с субтитрами.

Документальный питомник Разбежкиной и Угарова, ежегодно взращивающий самых актуальных, молодых и точных по отношению к реальности документалистов (и иногда театральных режиссеров) недавно объявил набор на новый 2016/2017 учебный год. В связи с этим на различных площадках активизировались показы лучших фильмов выпускников разных лет. В эти дни в московском кинотеатре «Факел» можно бесплатно посмотреть пять недавних документальных хитов «разбежкинцев»: камерные личные истории «Прощеный день», «Мама» и «Вместе», а также сельскохозяйственную драму «Ферма» и нерядовое кино о хосписе «21 день».

Если Евгения Гришковца и группу «Бигуди» перед выступлением накормить чем-нибудь психотропным, вероятно, что они выдадут нечто похожее на «Сахар». На фоне абстрактной видеопроекции Иван Вырыпаев произносит сверхпозитивные монологи, рядом ему вторит актриса Марина Ворожищева, вокруг них музыканты играют что-то наподобие Radiohead, и в какой-то момент все вдруг оказываются громадными муравьями и запевают «Тоже является частью вселенной». Разумеется, все это не лишено сквозной драматургии: это серия диалогов о любви, комфорте, здоровье и прочих благах, приводящих к осознанию себя частью мировой души. Но факт остается фактом: Иван Вырыпаев танцует и поет.

Семеро взрослых мужчин и женщин бродят среди стульев и лучей света, поочередно рассказывая о себе. Каждый когда-то получил актерское образование, играл на сцене, ходил на кастинги, но в какой-то момент решил вычеркнуть все это из своей жизни (еще не догадываясь, что актер — это навсегда). Профессиональная реабилитация и социальная терапия как арт-проект — новый шаг «Театр.doc» на пути расширения границ документального театра.

Гастроли шоу «Varekai» Cirque du Soleil стартуют в апреле в Москве, после чего представление, с которым в 2009-м знаменитый канадский цирк впервые приехал в Россию, поедет по стране. Сюжет «Varekai» — путешествие раненого Икара. Как и другие шоу Cirque du Soleil, это сделано как эффектный спектакль, без швов и пауз.

В выходные в Москве обещают небольшой дождь, но это не повод отказываться от бургеров и фалафеля. На территории конгресс-выставочного центра «Сокольники» пройдет первый за эту весну фестиваль фудтраков. В программе также кинопоказы, ярмарка фермерских продуктов и фейерверк.

Фестиваль в честь Владимира Маяковского проводится в Москве каждый год. В этот раз в связи с реконструкцией здания музея поэта мероприятие перенесли в ЖК «Город набережных», о котором «Афиша» уже писала. Организаторы сделали бесплатный трансфер до Химок. Регистрация на событие открыта.

Лекторий Музея Москвы проводит встречу, посвященную истории стрит-арта от закрытой субкультуры до музейных экспозиций и его влиянию на искусство в целом. Художник и сооснователь движения «Партизанинг» Игорь Поносов расскажет о таких культовых личностях, как Бэнкси, Жерар Злотикамиен, Шепард Фейри и др.

Владимир Овчаренко на протяжении 25 лет занимает важное место в мире московского современного искусства. Его галерея «Риджина» была одной из главных точек на художественной карте города в 1990-е годы, там начинал свою карьеру Олег Кулик, там проходили выставки московских концептуалистов, там резали свинью на вернисаже и заливали галерею грязью, там обменивали женское белье на произведения искусства — поразительно, но одна из самых живых галерей не ушла в историю, как галереи Гельмана или Айдан Салаховой, а живет по сей день, выставляя известных и активных художников, таких как Павел Пепперштейн или Евгений Антуфьев. Коллекция Владимира Овчаренко — отражение истории его романа с современным искусством, в котором были разные периоды, разные увлечения, и шампанское на вернисажах сменялось домашним борщом на кухонных посиделках. Эта коллекция эклектична, главный ее принцип — личный выбор и сильная страсть, но это еще и качественный срез современного искусства, сделанный настоящим ценителем. Кстати, куратор экспозиции — художник Сергей Братков.

Неоновые вывески дешевых мотелей, гигантские динозавры, машины дальнобойщиков, заправки, рекламные щиты — вот герои фотографий Стива Фитча, рассказывающих о жизни на полупустынных американских дорогах, которую когда-то романтизировал в сознании людей Джек Керуак. Фитч видит в своих объектах съемки детскую наивность, которая в больших городах отсутствует напрочь, а изображения получаются такими, какие часто становятся популярными в Tumblr.

Выставка организована совместно Третьяковской галереей и Государственным Эрмитажем. Экспозиция состоит из диалога двух самых известных произведений Кандинского 1913 года — «Композиции VI» и «Композиции VII». Эти шедевры последний раз выставлялись вместе в 1989 году. Вместе с двумя знаковыми работами будет показан оригинальный мультимедийный проект «Путь к абстракции», который расскажет о том, как возникла беспредметная живопись, на примере произведений Кандинского.

XI Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства подводит итоги. Лучшие работы будут представлены в рамках одной выставки в ГЦСИ. На выбор предлагается видеоарт, живопись, графика и другие инсталляции. Церемония награждения состоится 18 мая в здании ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Не нуждающийся в представлении лидер «Аукцыона» Леонид Федоров и его регулярный коллаборатор, авант-джазовый контрабасист Владимир Волков, записали очередной совместный альбом, премьерное исполнение которого состоится в ЦДХ. Слушателям «Грозы» обещаны песни на стихи Велимира Хлебникова, Александра Введенского, Анри Волохонского, композиции в стилистике русского романса, старинная казацкая песня на новую музыку, а также сюрприз в виде участия в записи Андрея Битова.

По альбому двухлетней давности «Young Hearts» было заметно, что участникам On-The-Go интересно шагать в направлении так называемого нового Rʼn'B пополам с расплывчатой британской электроникой вроде той, что ставят на Rinse FM. По крайней мере, подобным образом звучали наиболее примечательные песни «Brother», «Lifeboat» и «Young Hearts». Ничего подобного не услышать на четвертой пластинке московской группы, которая начинается с печальной баллады под фортепиано «Electricity» и продолжается сложноустроенной экспериментальной гитарной пьесой «Two of a Kind» — а за ней следует шумовая электронная интерлюдия «Genesis». Одна из лучших российских англоязычных групп меняется с каждым следующим альбомом, последовательно занимаясь поиском нового звука и смысла.

Попытки объявить тексты «Кровостока» вне закона парадоксальным образом обернулись на пользу московскому коллективу: и правоту свою в суде отстояли, и людей на концертах ощутимо прибавилось. Так что, несмотря на отсутствие формального повода в виде нового релиза, откладывать на последний момент покупку билетов на этот концерт довольно опасно.

Коллективу Bohren & der Club of Gore удалось успешно совместить эмбиент, замедленный джаз и утяжеленный дум-метал, уловив тем самым торжественное и мрачное звучание, все жизненные силы которого словно застыли холодной талой водой в чьих-то похолодевших венах. По понятным причинам в России этот коллектив любят особенно страстно, поэтому и пропускать их концерт «The Best of» никак нельзя.

«Самая громкая группа Нью-Йорка» — что-то вроде визитной карточки для бруклинского трио A Place to Bury Strangers, играющего смесь нойза, психорока, постпанка и шугейза. Они возвращаются в Москву, чтобы выстроить фирменную стену звука и доказать, что «оглушительно громкие» в их случае не преувеличение.

Мирон Федоров всегда держался особняком на отечественной рэп-сцене, а также старательно дистанцировался от всего, что носит приставку «поп». Что не помешало, а скорее даже помогло ему превратиться в одного из самых заметных, горячо обсуждаемых да и просто популярных молодых артистов в стране. В прошлом году билеты на Оксимирона в Yotaspace кончились за месяц до концерта. Внеся поправку на хайп, команда артиста моментально назначила следующий на самой вместительной клубной площадке города. Но это не значит, что можно медлить с покупкой билетов.

Интернет-журнал «Сторона» (по большому счету — просто паблик «ВКонтакте») старательно и бескорыстно вспахивает поляну актуальной независмой сцены, под которой понимает в первую очередь творчество новых гитарных групп и в некоторой степени — электронику. Из этих ингридиентов и составлен лайнап фестиваля, который «Сторона» устроит на борту корабля «Брюсов» в субботу. Sonic Death и Lucidvox, Moa Pillar и «Спасибо», «Бром» и «Матушка-гусыня» — это только часть списка из 24 артистов. Начинают в пять вечера и обещают не расходиться до пяти утра.

С одной стороны — заметный представитель киевской хаус-флейвы, с другой — участник «Дорнабанды», диджей и продюсер Pahatam выпускает на московском лейбле Capital Bass релиз «Godʼs Son» EP, упругий выразительный хаус по рецептам старой школы. Вместе с Pahatam на презентации в «НИИ» выступят OL, Obgon, Tiger Balms и FStep.

Редкая возможность увидеть в Москве выступление одного из многочисленных коллективов Люка Экса, экс-басиста анархо-панк-группы The Ex. Квартет Rubatong — совершенно незаурядный коллектив из разряда «не то, что ты хочешь пропустить по доброй воле», играющий малопрогнозируемый авант-блюз с вибрафоном, шершавым вокалом Хана Берса — голландского художника-акциониста и музыканта-мультиинструменталиста, и, разумеется, непременными соло Люка Экса на бас-гитаре.