18 главных премьер, концертов, выставок и спектаклей

В 90-е Селеста (Натали Портман) чуть не погибла из‑за школьной перестрелки, однако выжила, выросла и стала взбалмошной суперзвездой с психологической травмой. Вторую режиссерскую работу артиста Брейди Корбета, снимавшегося у Араки, Триера, Ханеке и прочих звезд фестивального движения, показали в Венеции, но приняли очень двойственно. Впрочем, постановщик «Детства лидера», кажется, не вычеркнут из списка молодых талантов: картина разделила зрителей на два лагеря — а это о чем‑то да говорит. В широкий прокат фильм выйдет с 7 марта, а за два дня до этого его можно будет увидеть первыми в «Гоголь-центре». Представит картину кинокритик и куратор «Го­голь-ки­но» Стас Тыр­кин.

Режиссерский дебют писателя, журналиста и сценариста Михаила Идова («Лондонград», «Оптимисты») про эстрадного комика Бориса Аркадьева (Алексей Агранович) и его непростые отношения с советской системой. Из всего этого вырастает смелое авторское высказывание про противоборство власти и шутов, декламирующее, что тоталитаризм, по сути, боится только одного: быть высмеянным. Рецензию на фильм читайте здесь.

Владислав Наставшев, известный в Москве по спектаклям в «Гоголь-центре» («Без страха», «Митина любовь», «Кузмин. Форель разбивает лед»), споет под аккомпанемент рояля и гитар несколько советских шлягеров. Жанр выступления обозначен как «перформанс», а сам Наставшев подводит под свое выступление экзистенциальную базу: «Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся». 4 и 5 марта в Галерее на Солянке.

Авторы спектакля взяли шесть рассказов Леонида Андреева и написали по их ключевым мотивам инсценировку, которая получилась о потенции к самоубийству, страхе смерти и поиске ресурсов к тому, чтобы выжить в условиях увеличивающегося хаоса.

Вторая мировая война перевернула жизнь людей полностью — и искусство, конечно, не могло оставаться в стороне. Часть художников занималась в это время абстракцией, часть — готовила трамплин для совершенно новых медиа и форм, которые будут расцветать в 60-е и 70-е. Так называемая лондонская школа же в этом смысле была особо примечательна своей повестововательностью и вниманием к человеку, его телесности, его слабостям и страстям. В новом проекте-блокбастере будет шесть разделов и восемьдесят живописных работ из лондонского музея Тейт, включая произведения Франка Ауэрбаха, Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Майкла Эндрюса и других художников из группы, представлявшей собой, возможно, самый значительный этап в истории развития британского искусства. В поддержку выставки музей обещает устроить музыкальный фестиваль.

Американский Kronos Quartet появился в начале 70-х и стер все жанровые и стилевые границы: сегодня они могут играть какой‑нибудь зуболомный авангард, потом своих минималистов, а после записывают альбом композитора и гитариста The National Брайса Десснера или голливудскую партитуру (ту самую слезливую тему из «Реквиема по мечте» сыграли именно они). Все это, конечно же, исполняется с великолепным мастерством и неизменным вкусом. В «Зарядье» они везут программу, в которой как‑то уместились египетский электронщик Ислам Чипси, Владимир Мартынов (он написал новую вещь специально для ансамбля), король грустных танго Астор Пьяццолла, минималист Терри Райли, постминималист Майкл Гордон и даже авторская версия фолк-баллады «Дом восходящего солнца».

Десять художниц галереи показывают работы круглой или овальной формы, оммаж традиционному женскому делу — вышиванию. Индустриальные пейзажи, абстрактная графика и кухонные зарисовки становятся метафорой границ женского искусства, а вышивка и рисунок, по замыслу куратора, символизируют встречу с традицией в современном контексте.

Коммерческий корабль «Ностромо» (груз — 20 млн тонн обогащенной руды) возвращается на Землю, когда получает сигнал SOS с планеты LV-426. Вскоре, впрочем, выяснится, что это сигнал не бедствия, а предупреждения — и что на корабле появился восьмой пассажир, Чужой. Вершина космического хоррора, породившая три сиквела и уйму подражаний, а также пережившая перезапуск, который устроил ее отец-основатель Ридли Скотт («Прометей», «Чужой: Завет»). Но до того, как была разработана мифология Чужих, этот монстр пережил массу трактовок (от религиозных до психоаналитических), в сущности, всегда оставаясь больше их всех. Все, что нужно знать про это кино, — оно про столкновение маленького человека с идеальной машиной для убийства: кричи, не кричи, все равно в космосе никто не услышит твоего крика. И посему это абсолютно гипнотическое зрелище, завораживающее как удав своим взглядом. Такое ощущение, что в жилах у фильма, как и у инопланетного монстра, течет самая настоящая кислота. В этом году легендарной картине исполняется 40 лет — повод вернуться на большие экраны.

Недостающий пазл для будущего замеса в сиквеле «Войны бесконечностей» — история происхождения супергероини Капитана Марвел. Единственное, в чем киновселенная Marvel до сих пор отставала от DC, — это сольный фильм про супергероиню. И вот за дело взялся дуэт из Анны Боден и Райана Флека (ранее планировалась Ава ДюВерней: «Сельма» и «Излом времени»). На дворе 1990-е, пилот ВВС США Кэрол Денверс (Бри Ларсон) обретает суперсилы расы Крии вследствие взрыва. Теперь она обладает кучей полезных навыков, а также видит воинов враждебной расы Скруллов, которые способны мимикрировать, например, под пенсионерок. Среди заявленных персонажей: лидер Скруллов Талос (Бен Менделсон), Марвел, Мар-Велл (Аннетт Бенинг), Йон-Рогг (Джуд Лоу), Ронан Обвинитель (Ли Пейс) и вездесущий Ник Фьюри (Сэмюэль Л.Джексон).

Продюсер «Страны глухих» Валерия Тодоровского, соавтор «Ассы» и режиссер памятного фильма «Кикс» Сергей Ливнев поставил полуавтобиографическую историю о невыносимо деструктивных отношениях между известным дирижером (Даниель Ольбрыхский) и его сыном, современным художником (Алексей Серебряков), который — не без оснований — не может простить отца (такая напряженность приводит к взаимной глухоте героев друг к другу — и тут в помощь метафора с отрезавшим себе ухо Ван Гогом). Быть может, «Ван Гоги» — театральная, но тем не менее качественно сделанная (где‑то прям под Бергмана) семейная драма с хорошими актерскими работами. А поскольку кино снято не с точки зрения молодых, а, скажем так, возрастных персонажей, то и посвящено оно не бунту, а прощению, прощанию и примирению. Ну и, конечно, символично, что если раньше Евгений Ткачук (герой Ольбрыхского в молодости) играл отца Серебрякова в «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», то теперь все ровно наоборот.

Фрэнк (Алек Болдуин) и Нэнси (Сальма Хайек) — обеспеченная семейная пара, которая гордится своим финансовым положением. У них роскошная вилла, дорогие машины и дочка, которая вот-вот поступит в колледж. Но оказывается, богатство семьи не безгранично — и Фрэнк и Нэнси осознают, что не потянут дорогостоящее обучение дочурки. Они разрабатывают коварный план, чтобы скрыть от своей дочери и ближайшего окружения настоящую причину их финансовых проблем. Фред Вулф, ранее написавшую угарную комедию «Одноклассники» с Адамом Сэндлером, вновь решил позабавить всех шутками про великовозрастных инфантилов.

После сорока лет брака пожилая домохозяйка Бритт-Мари (Пернилла Аугуст) уходит от мужа, уличенного в измене. Она переезжает в маленький городок Борг, из которого после закрытия единственного предприятия уехали почти все жители. Именно здесь Бритт-Мари в шестьдесят три года получает второй шанс на воплощение своей давней мечты. Она устраивается на работу в местный молодежный центр и неожиданно для самой себя начинает понемногу меняться. Экранизация романа шведского писателя Фредрика Бакмана («Вторая жизнь Уве»), которого остро интересуют пожилые люди, переосмысляющие свою жизнь.

Эпоха Троецарствия, подмененный двойником по прозвищу Тень главнокомандующий Цзы Юй (Дэн Чао) плетет интриги против действующего царя, в то время как его двойник жаждет оставить дворец и вернуться домой. После нескольких не самых успешных больших полотен с американскими артистами («Цветы войны» и «Великая стена») китайский постановщик Чжан Имоу («Герой», «Дом летающих кинжалов») вернулся к костюмированным драмам с применением режуще-колющего оружия и воздушной акробатики. Этого зрители от него и ждали.

В боевых условиях, где журналистам всегда грозит опасность, Мэри Колвин (Розамунд Пайк) являлась одной из самых знаменитых военных корреспонденток. Она не боялась оказаться в самом центре горячей точки и вела репортажи из Косово, Чечни, Сьерра-Леоне, Зимбабве, Шри-Ланки (где потеряла глаз) и Сирии (где лишилась жизни). В основу фильма легла статья «Частная война Мэри Колвин», опубликованная в 2012 году в журнале Vanity Fair, а за его постановку взялся Мэттью Хайнеман, отметившийся до этого экстремальным доком «Земля картелей». Фильм номинировался на «Золотой глобус» в категориях «Лучшая актриса» и «Лучшая песня».

Oднaжды любимец Елизаветы II, беззаботный кoрги пo кличкe Рeкc, oтcтaл нa улицaх Лoндoнa oт cвoeй хoзяйки и пoтeрялcя. Житель роскошного дворца попал в незнакомый и неприветливый мир, где невольно был втянут в собачьи бои. Чтобы вернуться в королевский замок, Рeкcу прeдcтoит прeoдoлeть мнoжecтвo нeлeгких иcпытaний и необычных приключений, во время которых Рекс также неожиданно найдет любовь и свое истинное я.

По концертам британского квартета можно экспресс-методом изучать молодежную музыку XXI века: под дабстеповый воббл-бас и трансовую драм-машину гитары на гаражном звуке играют мелодик-дет, срывающийся в хардкор. Анархо-панковская политическая сатира текстов то поется гневным скримо, то рычится лютым гроулингом, то зачитывается на манер ямайского гангста — а в припевах то и дело норовит вступить церковный хор. При этом песни скроены столь ладно, что этому позавидуют многие поп-музыканты

Первая вечеринка The Key Live от Sagrado Corp. — серии мероприятий, призванных показать электронную сцену с новой стороны. Помогать в этом деле будут необычные, но для наших широт привычные хедлайнеры: в лайнапе дебютной вечеринки заявлены трио dOP из Франции и дуэт канадца Седрика Гасаида и московского продюсера Виктора Карзалова Blent. Необычные они из‑за подхода к звуку: dOP играют с духовыми инструментами и живой перкуссией, а Blent — с ударником и гитаристами. Живой звук — это главное условие The Key Live. Привычные — потому что те же dOP из России как будто бы не уезжают. Компанию хедлайнерам составят отечественные электронщики: Adamov, Bvoice & Anrilov, Bypass, Deep Square, Gatilov и Spy.Der.

На пятой вечеринке «Планета Савьер» выступит классик чикагской сцены, главный артист лейбла Dance Mania — Дион Бойд, он же DJ Deeon. Его имя вы могли слышать в треке «Teachers» группы Daft Punk. Назвать своим «учителем» Бойда могут не только они — за более чем 30-летнюю деятельность он выпустил серию пластинок и повлиял на целые музыкальные сцены. В «НИИ» DJ Deeon сыграет полуторачасовой сет, а компанию ему составит местная гетто-гвардия: Adil, low808, GLS, HMOT и Ellipse.

Как мечты о путешествиях на другие планеты отражались в литературе с докосмических времен до наших дней? Разбираться в этом будут в Музее космонавтики — с 7 марта там стартует цикл лекций «Космос и фантастика». Первую из них — «Полеты на Луну в эпоху «короля-солнца»: космическая фантастика середины XVII столетия» — историк культуры Мария Неклюдова посвятит тому, как идея покорения небесного тела не давала покоя писателям еще за два столетия до первого реального полета на Луну. Вход на все лекции — по стандартному билету в музей (он обойдется вам в 250 рублей) и предварительной регистрации.