20 главных премьер, концертов, спектаклей и выставок

Сорокалетняя Лиза (Мэгги Джилленхол) живет с мужем и двумя детьми, а также работает воспитательницей в детском саду. Для души она посещает поэтические курсы, которые ведет обаятельный мужчина (Гаэль Гарсия Берналь), но из рутины ее вырвет не он, а стихотворный дар маленького воспитанника, сочиняющего гениальные строфы буквально на ходу. Вторая картина Сары Коланджело выиграла главный приз фестиваля Sundance за режиссуру и явно задается не только конфликтом возвышенного и рутинного, но и банальным классовым неравенством. В остальном она выглядит как стандартная сандэнсовская драма, что порой и неплохо. Рецензию Алисы Таежной читайте здесь.

Домашний арест не мешает Кириллу Серебренникову получать награды и выпускать (пусть и удаленно) премьеры. «Барокко» — новый, второй после «Маленьких трагедий» спектакль его авторства, поставленный на сцене «Гоголь-центра» в его отсутствии. Заявленный как музыкальный манифест, он соединяет произведения барочных композиторов, вроде Баха, Генделя, Вивальди и Люлли, с текстами знаменитых философов, художников и общественных деятелей середины XX века. Эпиграфом предлагают взять слова Жиля Делеза: «Герои барокко прекрасно осознают, что не галлюцинация симулирует реальность, а сама реальность — галлюцинаторна». Воплотить идею Серебренникову помогли режиссер Евгений Кулагин, хореограф Иван Евстегнеев, композитор Даниил Орлов и видеоохудожник Илья Шагал.

Фокусы, живая музыка и разнообразные трюки из арсенала театра художника складываются в лирический иллюзион про смену времен года. В основе — малоизвестная рождественская сказка Андерсена, в которой действуют птицы, ветер, лучи света, снег и прочие не самые очевидные персонажи. Камерная премьера «Антикварного цирка», в течение года играющего свои спектакли на улицах и площадях, продолжает серию беспроигрышно обаятельных новогодних представлений в ЦИМе после «Мандаринового ангела» и «Льва с седой бородой». Спектакль не первый год играют на сцене Центра им. Мейерхольда, каждый раз — под новогодние праздники.

Лектор садится перед вами, распивает бутылку вина и рассказывает истории по теме. Заканчивается вино, заканчивается и лекция. Во вторник в баре «Дом культур» в роли такого вот «пьяного лектора» выступит кинообозреватель Алиса Таежная (это она на фотографии). Говорить будет о влюбленности: как справиться с неразделенной любовью и не сойти с ума от счастья, если объект обожания ответил вам взаимностью, как влюбленность переживают киногерои, литературные персонажи и, наконец, как ей во все времена посвящают стихи, песни и фильмы.

Большая инсталляция о поколении — собранная из предметов, которые окружали уличного художника Славу ПТРК в 1990-е. Катание на скейтах, «Рэмбо», веб-чаты и MTV, мир без мобильного, социальных сетей — поход на выставку можно рекомендовать как минимум из ностальгических соображений.

Отправляться на выставку стоит, чтобы посмотреть совсем молодое поколение современного искусства — 22 студента ИПСИ представляют свои работы о духе времени. Видео, перформанс, инсталляция, керамика, найденные объекты и художественные исследования — все вместе должно передать ускользающее чувство момента. Так, например, у Алексея Щигалева это пейзажи из печатей, собранных в закрывшихся аэропортах сел Заполярья, у Григория Терно и Евгения Наконечного — парафразы и скрытые пародии на Ричарда Принса и Мэттью Барни, у Натальи Гончаровой — живопись на отслуживших планшетах архитекторов, а у Натальи Ершовой — блуждающие вокруг торговых центров персонажи в скафандрах.

Простая и очень обаятельная идея: большие художники рисуют своих детей, а дети — их. В ролях: Пахом, Александр Виноградов с сыновьями, Ирина Корина, Хаим Сокол, Гоша Острецов с дочерями и многие, многие другие.

Захватывающая сказка о приключениях десятилетней Тихиро в мире духов и колдунов, фильм — классика японской анимации Миядзаки, о котором Акира Куросава сказал: «Нельзя преуменьшать значение творчества Миядзаки, сравнивая его с моим». Самый кассовый фильм Японии всех времен.

Финал главной отечественной новогодней серии — по крайней мере, на больших экранах. Несмотря на то, что в прошлом году Жора Крыжовников успешно перезапустил «Елки», он не стал продолжать проект — и тогда продюсер Тимур Бекмамбетов решил поставить в нем финальную точку. В заключительной части нас ожидают пять новелл с участием Ивана Урганта и Сергея Светлакова, Дмитрия Нагиева и Даниила Вахрушева, Александра Головина и Александра Домогарова-младшего и многих других. Также обещают, что наконец материализуется персонаж Константина Хабенского, чей закадровый голос сопровождал «Елки» с первого фильма.

Перебравшийся в Париж Гаспар (Феликс Моати) возвращается домой на свадьбу отца и просит встретившуюся по дороге девушку Лору (Летиция Дош) составить ему компанию. Но та еще не знает, что семья Гаспара живет рядом с заповедником. Романтическая комедия француза Антони Кордье, в которой он рифмует настоящий зоопарк с человеческим, сравнивая каждого из родственников Гаспара с каким-нибудь животным.

Немецкий электронщик Ульрих Шнаус выбрал довольно непопулярный путь для музыканта экспериментального толка: в его очевидных фаворитах самые наивные записи краутрока, нерадикальный шугейз, поздние, «просветлевшие» Tangerine Dream (с 2014-го он стал их постоянным участником). Как бы легкое звучание, впрочем, его совершенно не портит: на экстатических лайвах Шнауса сентиментальные мелодии под декоративные биты превращаются не в ear candy, а в утопически-яркие звуковые текстуры. Идеальный концерт, чтобы вернуть веру в светлую музыку.

Трехактная ностальгическая феерия по сказочной пьесе Метерлинка и воспоминаниям ведущих артистов труппы бывшего Театра им. Станиславского. Гигантский самолет, надувные классики, Бонапарт с Мефистофелем, японский театр но, стаи ворон и песни про пингвинов — все это чудесным образом уживается с личными воспоминаниями Владимира Коренева и Алефтины Константиновой, попутно играющими маленьких Тильтиля и Митиль, которые отправляются в путешествие за синей птицей. И это только первая часть масштабной трилогии Бориса Юхананова, трехдневного спектакля — презентации труппы, истории места и собственного метода.

Ольга Перетятько — одна из самых известных российских оперных певиц, которые одинаково уверенно справляются с невероятно требовательными операми Вагнера, виртуозными итальянскими ариями (в ее дискографии сразу два диска с ариями Россини) и современным репертуаром (мировая известность Перетятько началась с роли в «Соловье» Стравинского). Программа концерта пока держится в секрете, так что можно ожидать сюрпризов (еще одним солистом вечера заявлен скрипач Максим Венгеров).

Фейсбук говорит, что это будет «самый масштабный ивент Monasterio». Столичные проводники первоклассного техно не стали бы просто так бросаться словами, поэтому пригласили к нам легенду всех голландских техно-вечеринок Speedy J, британского трудоголика на ниве минимала Ø [Phase] и отличную продюсершу из Антверпена Амели Ленс. Празднование Нового года можно будет преспокойно начинать уже 28-го числа.

Большой подарок для тех, кто любит танцевальную поп-музыку со вкусом и кому мало небольших выступлений московской группы. У них уже был большой лайв в «Тоннах» этой осенью, а теперь пришла пора праздничного сольника (тоже вполне себе достижение). К слову, Cream Soda одобрил и подписал на свой лейбл один из главных поп-мастеров нашей сцены Иван Дорн. И это еще один аргумент в пользу посещения концерта для тех, кто пока в сомнениях.

Режиссер и художник Роберт Уилсон впервые выпустил спектакль в Москве (до того был только перенос оперы «Мадам Баттерфляй» в Большом театре). Известен он своими 12-часовыми минималистскими операми, содружеством с Филипом Глассом и Хайнером Мюллером, Томом Уэйтсом и Antony and the Johnsons, байопиками Эйнштейна (великая опера «Эйнштейн на пляже») и Марины Абрамович («Жизнь и смерть Марины Абрамович»). Уилсона называют отцом театра художника, где визуальный ряд определяет суть зрелища, — такова, к примеру, поставленная им недавно «Старуха» Хармса с Дефо и Барышниковым. «Сказки Пушкина» — фантастической красоты сон о Пушкине, совершающем экскурсию по вселенной собственных сказок. Музыку и песни в ходе репетиций сочиняли обаятельные королевы фрик-фолка CocoRosie, а на сцене правит бал Евгений Миронов в роли Пушкина, сюжеты которого — «О царе Салтане», «О попе и работнике его Балде», «О медведихе» — оживают один за другим.

В будущем году фестивалю документального кино о новой культуре Beat Film исполнится десять лет, но подводить к юбилею он начал уже в этом — спецпоказами десяти программных хитов разных лет. Четвертый, и последний в 2018-м, пройдет в эту субботу: на большом экране кинотеатра «Октябрь» покажут фильм «The Doors: When Youʼre Strange» — работу независимого режиссера Тома ДиЧилло о культовых The Doors и Джиме Моррисоне, впервые представленную зрителям на «Сандэнсе» в 2009 году. Картина собрана из архивных съемок, в том числе сделанных самими музыкантами, так что готовьтесь увидеть не причесанный байопик, а честный док про одну из главных рок-н-ролльных групп современности. Закадровый текст, кстати, читает сам Джонни Депп.

Как известно, первый же релиз группы «Кровосток» вызвал фурор в московских печатных медиа. Грозный, но смешной криминальный рэп, сочиненный московскими поэтами и художниками, был принят первыми слушателями — такой же московской интеллигенцией — на ура. К сожалению, гастрольная история у «Кровостока» не задалась. И постепенно разговоры вокруг группы затихли, а творческая активность сошла на ноль. Быстрая перемотка: в середине десятых «Кровосток» собирает рассчитанный на три тысячи зрителей «Главклуб». Что произошло? Выросло какое-то другое поколение (сильно более юное), которое все это время слушало «Кровосток» в интернете — а теперь набивает на их концертах залы.

В рамках маркетинговой акции известного энергетического напитка в «A2» выступит ATL — одна из ключевых фигур российской рэп-сцены, талантливый и необычный артист, который совмещает кислотный футуристический флоу с рейвом. Чтобы попасть на концерт, нужно пройти регистрацию на сайте. Концерт бесплатный — со всеми вытекающими плюсами и минусами.

Молодой российский дирижер Василий Петренко решил не слишком усердствовать с праздничными поводами и готовит большую нордическую программу: только в первом отделении вместе со Светлановским оркестром он исполнит могучую симфоническую поэму «Финляндия» Сибелиуса и по-северному печальный Концерт для фортепиано Грига (за рояль сядет серебряный призер конкурса Чайковского Николай Луганский). После прозвучит Седьмая симфония Бетховена — ее торжественное allegretto часто играют и отдельно, но внутри выверенной симфонической структуры оно звучит еще сильнее.