Почувствовать себя лошадью и вырастить ухо на руке: как искусство соединяется с наукой

Биоарт — это направление в современном искусстве, которое оформилось в 1990-х годах. Его особенность в том, что произведения — не привычные нам картины или скульптуры: в своих работах художники биоарта используют живые ткани, бактерии, микроорганизмы или целые экосистемы. Они могут, например, вырастить на руке искусственное ухо, вживить под кожу чип или скрестить свою ДНК с ДНК цветка.

В создании таких арт-объектов участвует наука, используются достижения генной инженерии и другие биотехнологии, а художники часто и сами — ученые. Работы они делают не в мастерских, а в специальных лабораториях, где есть все условия для сохранения используемого материала и его обработки.

Предтечей биоарта был микробиолог Александр Флеминг. В 1928 году он открыл пенициллин — антибиотик, который спас жизни множества людей.

Но мало кто знает, что ученый нашел и еще одно применение этому препарату, — с его помощью он рисовал картины! Сначала Флеминг выращивал микробы разного цвета, наносил контур рисунка на промокательную бумагу, а потом переносил его в чашку Петри и добавлял туда разноцветные бактерии. Чтобы цвета не смешивались, он проводил границу между группами микробов с помощью пенициллина, который их убивает.

Флеминг даже устраивал выставки со своими работами. Говорят, одну из них посетила британская королева Мария Текская, но не впечатлилась. Сегодня у новатора много последователей. Рисование микробами в чашках Петри стало целым направлением в искусстве — агар-артом. Уже в XXI веке Американское общество микробиологов проводит конкурс бактериальной живописи. В нем принимают участие ученые со всего мира. Они рисуют микробами пейзажи, портреты и даже репродукции известных картин.

Сам термин «биоарт» в 1997 году придумал и популяризовал бразильский художник Эдуардо Кац. Одна из самых известных работ Каца — «Капсула времени». Художник поместил в свой организм чип с фотографиями из семейного архива — и любой желающий мог через интернет получить доступ к этим файлам. В зале, где проходил перформанс, были развешаны те же самые снимки. Кац хотел разрушить наше представление между цифровой и аналоговой памятью, биологическим и механическим, личным и общедоступным.

Потом Эдуардо Кац начал проводить эксперименты с генами: изменять природу и создавать новые формы жизни. Один из его самых громких проектов назывался «Альба». В 2000 году художник вживил в кроличью яйцеклетку ген медузы, который отвечает за свечение. Тот успешно прижился, и на свет появилась необычная крольчиха: она светилась ярко-зеленым в темноте. Кац назвал крольчиху Альбой.

Художник говорил: «Мы вступили в новую эру. Требуется новое искусство. Не имеет смысла использовать краски так же, как их использовали в пещерах». Работа вызвала много споров в обществе и прессе: когда кролика показали на выставке, все заговорили об ответственности художника за произведение, о том, где же находится граница творчества, и в принципе о будущем человечества и природы.

В 2003 году Кац показал работу «Энигма». С помощью биотехнологов он добавил свою ДНК в ДНК цветка петунии. Получилось растение с красными прожилками, которые очень напоминают кровеносные сосуды. Эдуния — такую кличку дали трансгенному цветку. «Произведения искусства будут живыми, как вы и я. Это предопределено всей историей творчества», — сказал художник.

Другой художник, австралиец Стеларк (Стелиос Аркадиу), вырастил на руке третье ухо, которое работает по блютусу. Идея появилась у него еще в 1996 году. Но целых десять лет понадобилось энтузиасту, чтобы найти медиков, которые согласятся провести такую операцию. В 2007 году ему в руку вживили имплант ушной раковины из биополимерного каркаса, который через полгода оброс тканью и кровеносными сосудами. В ухо Стеларк поместил маленький микрофон с блютусом, и любой желающий мог подключиться к нему и услышать происходящее вокруг художника.

«Ухо — оно не для меня, у меня уже есть два. Это ухо — прибор удаленного слуха для людей в других местах. Они смогут следить за разговором или слушать концерт, где бы я и они ни находились. Через GPS они смогут отслеживать, где ухо находится в данный момент», — объяснил Стеларк.

Вообще, художник много думал об оцифровке сознания и жизни биологического существа в эпоху интернета. Он пришел к выводу, что планета перенаселена и всем нам скоро придется осваивать новые миры. Поэтому наше тело должно подвергнуться серьезным изменениям — стать более современным. Стеларк придумал прототип шлема виртуальной реальности с линзами и зеркалами, которые меняли зрение человека, сконструировал себе третью руку и управлял ей с помощью мышц ног и живота и даже изобрел «Экзоскелетон» — огромный протез в форме паука.

Португальская художница Марта де Менезиш выращивает бабочек с асимметричным узором. Когда они еще находятся в коконе, она двигает чешуйки на их крыльях и изменяет рисунок. Ее проект «Nature?», как говорит сама Менезиш, «одновременно является и искусством, и жизнью».

«Несодранная кожа» («Victimless Leather») — работа 2004 года австралийских биохудожников Орона Каттса и Йоната Цурра. Они основали экспериментальную лабораторию SymbioticA, где делают скульптуры из живых клеток. На создание этого проекта их подтолкнули споры о том, можно ли делать кожаные вещи, не убивая животных. Внутрь специального биореактора они поместили маленькую куртку, выращенную из клеток человека и мышей на каркасе из биоразлагаемого полимера. И хотели показать, как ужасно использовать натуральную кожу для пошива одежды. Экспонат несколько раз перевозили с выставки на выставку, куртка сильно увеличилась в размерах, и в конечном итоге биореактор решили отключить, чтобы трубки внутри него не засорились. «Живую» куртку по иронии тоже пришлось убить.

22 июня новое пространство фонда Laboratoria Art & Science открывается в Западном крыле Новой Третьяковки международной выставкой «Да живет иное во мне». Это проект о взаимодействии человека с нечеловеческими агентами — в том числе с растениями, животными и бактериями. Свои работы художники создавали совместно с учеными.

Словенская художница Саша Спачаль придумала интерактивную инсталляцию «Earthlink». Это дыхательная станция, которая представляет собой замкнутую экосистему из четырех частей, связанных трубками для обмена воздухом: Inspiration, Expiration, Symbiome и Biome.

Inspiration — дыхательная станция, которая подает зрителям воздух, обогащенный почвенными бактериями Mycobacterium vaccae. Они улучшают настроение, уменьшают беспокойство и повышают умственные способности. Expiration собирает микробиом зрителей путем выдоха. Промежуточное положение занимает Symbiome, в который помещен клевер Trifolium pratense и бактерии Rhizobium. Они в симбиотических отношениях производят кислород и фиксируют азот, которые необходимы для выживания человека. А Biomes — это системы-медиаторы, заселенные нечеловеческими агентами: почвой, семенами растений, костями с птицефабрик, бактериями, мухами и так далее, во взаимодействии с которыми мы постоянно находимся.

А еще художница хочет задать нам несколько философских вопросов. Что произойдет, если такой интимный процесс, как дыхание, будет опосредован технологиями? Как мы взаимодействуем, когда условия среды непредвиденно меняются? И как трансформируемся, когда находимся во взаимодействии с микробиомами других?

Эта работа — одна из самых сложных на выставке: чтобы ее смонтировать, Саша Спачаль специально приехала в Москву.

На выставке покажут перформанс французской художницы Марион Лаваль-Жанте, которая решила провести над собой эксперимент и поставить под сомнение превосходство человека над животными. Для этого Лаваль-Жанте ввела себе внутривенно сыворотку лошадиного иммуноглобулина. А чтобы не получить анафилактический шок, она несколько месяцев готовилась и принимала небольшие дозы лошадиных гликопротеинов. Этот процесс художница называла митридатизацией — в память о понтийском царе Митридате, который воспитал в себе иммунитет к ядам, принимая их ежедневно в небольшом количестве.

«Мое новое тело было сверхмощным, сверхчувствительным, сверхнервным и очень неуверенным в себе. Как известно, травоядные животные очень эмоциональны. Я не могла спать. Я, наверное, ненадолго почувствовала себя лошадью», — рассказала Марион Лаваль-Жанте.

В 2011 году этот перформанс получил «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica — главного мирового смотра научного и технологического искусства. На выставке будет показана видеодокументация той работы.