Стартер-паки видеографов: советуют опытные профи для работы и вдохновения

На «Кинопоиске» есть список фильмов для студентов ВГИКа, он так и называется «Рекомендации ВГИКа». В нем найдете примерно тысячу фильмов, которые входят в программу студентов.

Если хочешь стать писателем, необходимо читать, чтобы формировать кругозор и понимать, что нравится, а что нет. Так же и с кино — важно смотреть как можно больше. Мне повезло с образованием — я закончил ВГИК, смотрел достаточно много фильмов.

Документалка HBO рассказывает историю, на мой взгляд, одного из самых гениальных режиссеров нашего времени.

Биографии для меня важны с точки зрения мотивации. Дико люблю Уолтера Айзексона и настоятельно рекомендую прочитать его биографии Стива Джобса и Леонардо да Винчи. Они смотрят на великих людей не через призму величия, а через призму нормальной жизни: что они делали, какие решения принимали. Это позволяет подумать: «Если у них получилось, то в целом и у меня есть какие‑то шансы».

Часто вдохновляюсь живописью. Прежде чем начать расписывать какую‑то идею, я стараюсь посмотреть на нее с точки зрения живописи, найти какое‑то визуальное направление, историю, композицию или мизансцену.

Нон-фикшен о том, как развивалась студия Pixar, как строились отношения внутри коллектива. В ней на примере студии рассказывается о тимбилдинге и брейнштормах.

Фраза «Художника обидеть может каждый» появилась не просто так. Кино, ролики, клипы — это все командная работа, и если хочешь быть режиссером, умей коммуницировать с другими людьми. Научись говорить так, чтобы все чувствовали свою значимость, умей давать задачи так, чтобы человек был максимально заряжен.

Классная книга про коммуникацию. Тоже помогает понять, как лучше взаимодействовать с людьми в команде. Это особенно важно, ведь мы все больше пишем и меньше созваниваемся.

Сериал, который иллюстрирует почти все, что мне нравится в кино. Десятиминутные сцены, снятые одним кадром, минимум монтажа, максимальная естественность, камера, которая всегда максимально близко к герою, всегда соучастница события. Просто учебник живой документальной камеры.

[Журналист, сценарист и режиссер] Лена Ванина собрала в подкасте по-настоящему классных собеседников и выбрала идеальный плейлист из документальных фильмов, которые нужно посмотреть каждому. Вы поймете, что во всем мире документальное кино это индустрия, мощное и сильное направление искусства.

В отличие от «1917» и «Бердмэна», этот трехчасовой фильм снят одним кадром по-настоящему. Одна из самых любимых и вдохновляющих работ. Его делала девчонка-оператор, на протяжении трех часов бегавшая вместе с героями по берлинскому району. Чтобы понять, насколько это было сложно, попробуйте десять минут подержать подушку на вытянутых руках. Камера к героям так близко, настолько внутри события, что невозможно не почувствовать себя прямо там, вместе с ними.

Если вдруг хотите послушать тех, кто сейчас делает молодое российское кино, российскую рекламу и вообще видео. Со всеми ними в подкасте разговаривает режиссер Таир Полад-заде.

Ходите на все фильмы, которые отбирают эти ребята. Не пропускайте ни одного. Берите отпуск, когда начинается фестиваль.

Все главное документальное кино последних лет есть на Artdoc.Media, «Пилигриме» и особенно на Nonfiction.film. Тут много российских работ и российской классики документального кино — Расторгуев, Лозница, Манский, фильмы выпускников мастерской Марины Разбежкиной.

Теперь вы знаете, где искать лучшие книги про кино. Следите за тем, что продают и выпускают эти ребята.

Живой журнал, который не обновляется уже очень давно. Но это довольно беспрецедентная выборка самых классных мировых фотографов разных лет. Автор этого ЖЖ, Даша Кузьмина, лично для меня открыла мир документальной фотографии.

Обязательно смотрите как можно больше фотографов, особенно уличных. Мои фавориты: Алекс Уэбб, Сол Лейтер, Йозеф Куделка, Георгий Пинхасов, Ляля Кузнецова и Анзор Бухарский.

Напоминает, что в мире много прекрасного, и находит для документальных фильмов сюжеты мечты.

Я фанатею от каналов виниловых диггеров: Obscure Little Beasties, Funked Up East, Vinyl Frontier East II. Есть девчонка, Hindustanvinyl, которая приходит на рынки в Дели и покупает 7-дюймовые индийские и пакистанские пластинки — коробками, без разбора, за бесценок. Она оцифровывает и публикует записи, и среди них есть просто космические. Таких диггеров множество, каждый из них копает музыку в своей стране. Такие песни вы никогда не слышали: индийский Морриконе, казахский Pink Floyd, тайская Земфира.

Уже ставшая классической книга по сценарному искусству. Рекомендую всем, кто хочет поднять скилл сторителлинга и в целом понять некоторые правила драматургии.

Беседа двух сценаристов — Крейга Мазина, автора «Чернобыля», и Джона Аугуста («Франкенвини», «Труп невесты» и др. — Прим. ред.) — о том, как устроена индустрия, с кучей полезной информации и интересных историй.

Все три книги про разные подходы к творчеству, про разное творческое мышление. Например, Кандинский несколько неожиданно, но очень музыкально и математически объясняет, почему в его картинах желтый треугольник должен находиться в нижнем правом углу. А Дали вдохновляет своей целеустремленностью и эгоцентричностью. Мне кажется, эгоистичность это важное качество для художника. В сложные времена эти книги помогают подзарядиться и по-новому взглянуть на творчество. Ты как будто общаешься с друзьями-творцами, которые рассказывают про свою жизнь и подход к работе. Это часто помогает выйти из ступора и перейти на новый этап.

Книга одного из классиков, в которой он в простой и интересной форме рассказывает про свой опыт создания кино. Из нее можно подчерпнуть интересные режиссерские подходы. Все книги, которые или рассказывают про твоих любимых режиссеров, или написаны ими, это своего рода мастер-класс от них.

Недавно наткнулся на этот канал и влюбился. Автор проделывает огромную работу: разбирает фильмы, выкладывает сценарии, приправляет это видео с бэкстейджей. Хочется кинуть ему респект.

Труд и ютьюб все перетрут. На ютьюбе есть множество хороших каналов с анализами фильмов, режиссеров, сценарного мастерства и монтажа. Они действительно могут заменить киношколу. Указанный выше канал посвящен анализу сценариев и обсуждению тем вроде экспозиции в «Матрице» или персонажей в «Красоте по-американски».

Помимо этого рекомендую каналы Studio Binder — разбирает стили режиссеров, их монтаж, цвет, музыку и камеру; The Nerdwriter — короткие ролики про кино, музыку, искусство; «Скрытый смысл» — глубоко и интересно копается в смыслах кино; «ЧБУ» — топовый разбор фильмов (советую начать с «Острова проклятых» или «Однажды в Америке»); Every Frame a Painting — разбор аспектов кино, например искусства шутки у Бастера Китона или движения камеры у Акиры Куросавы.

Для любого снимающего человека две главные вещи — много смотреть и много снимать. Чем больше смотрите, тем лучше понимаете, как можно снять то или иное, что будет уместнее в данной ситуации, какие средства понадобятся. А чем больше снимаете, тем лучше получается и тем больше результат похож на то, что изначально и задумывалось.

Что смотреть? Vimeo. В отличие от ютьюба, годного визуально контента в разы больше. А также читать и смотреть каналы TVkinoradio.ru, «Сеанс», JumpCut, «Красивые кадры».

Вообще, у меня есть несколько настольных фильмов, к которым я возвращаюсь раз за разом в течение десятка лет. И всякий раз смотрю их по-новому. Это «Бойцовский клуб», «Хлебный день» (документальный фильм о брошенной деревне, где старики раз в неделю толкают по рельсам вагон с хлебом. — Прим. ред.) и «Одя» (документальный фильм 2003 года о деревне коми. — Прим. ред.).

Мне когда‑то очень в жилу зашли дневники [советского режиссера] Григория Козинцева. Несмотря на то, что он снимал игровое кино, многие вещи применимы и в целом к процессу творчества. В дневнике нет чеканных цитат, он вел его, когда работал над «Королем Лиром», поэтому вместе с ним проходишь этапы осмысления и поиска. Мне кажется, это важно — увидеть, как этот процесс происходил у другого человека. Сравнить, удивиться совпадениям, хмыкнуть над неожиданным поворотом. И потом смотреть фильм, уже зная, как это было. Еще лучше — посмотреть, прочитать и еще раз посмотреть.

Нужно стараться смотреть не просто как зритель, а анализировать и понимать, как это сделано, подмечать — и воровать. Главное, не забывать, что именно хотели украсть. Для этого полезно вести дневник, не обязательно от руки: можно наговаривать, забивать в заметки на телефоне, снимать короткие видео, чтобы не забыть.

Удобно делать фотозаметки на смартфоне — есть геотеги и время. Геотеги помогают сориентироваться, где все происходило. В незнакомых городах это очень полезно, когда нужно вспомнить, где находится локация. А время — для того, чтобы запомнить, что в шестом часу тут хороший свет, или, наоборот, стоит прийти пораньше.

Приложение показывает положение солнца и его движение. Это важно при планировании, когда продумываешь мизансцену. Всегда хочется попасть в самое выгодное положение солнца, например в «золотой час», когда солнце близко к горизонту и светит на героев практически боковым освещением.

В Sun Seeker можно посмотреть, как солнце светит на объект в разное время, как оно двигается в реальном времени. Наводишь камеру телефона, и приложение линиями обозначает движение солнца.

Мне очень помогает блокнот. Сейчас, правда, его место занимает приложение «Заметки».

Ночью перед съемками лежишь в кровати, пытаешься заснуть и начинаешь еще раз про себя повторять все, что придумал: как двигаются персонажи, какой кадр необходимо снять, что подснять, когда идет перестановка света. Все это сложно уместить в голове и ничего не забыть. Поэтому встаешь с кровати, достаешь блокнот и начинаешь выписывать к каждому кадру комментарии, что нужно сделать, какие варианты попробовать, как вести себя, если актер зажался.

С такими записями проще на съемках. Следишь за процессом и просто сверяешься — делаешь ли все, что придумал.

Хочешь быть режиссером — умей монтировать. Представь, что сценарий это книга, которую тебе нужно проиллюстрировать, кадры со съемок — иллюстрации, монтаж — то, как ты располагаешь их в книге. От монтажа зависит многое, поэтому рекомендую первым делом освоить монтажные программы.

Есть две основные программы: Adobe Premiere и Final Cut Pro X. Их инструментарий похож, но они отличаются по дизайну и структуре.

Я использую Final Cut Pro X, за что постоянно получаю шквал негативных комментариев от монтажеров, которым потом приходится пересобирать секвенции (внутренние файлы Final Cut Pro X нельзя отправить в Adobe Premiere без потерь — где‑то съедет scale, где‑то пересчитает скорость). Но в Final Cut Pro X мне больше нравится дизайн.

Учиться лучше в Adobe Premiere. У нее налажена связь с другими программами, например для обработки графики и работы с цветом. Возможно, на начальных этапах не задумываешься, что когда‑нибудь придется отправлять файлы в студию компьютерной графики, но лучше мыслить наперед.

Социальная сеть для специалистов индустрии. Правда, сначала непонятно, что смотреть, что вбивать в поиске. Проще всего заходить на страницы известных вам режиссеров, смотреть их ролики, смотреть, какие ролики им понравились. Так будете формировать насмотренность.

Рекомендую освоить программы для презентаций. Написать офигенный сценарий или придумать идею — это только сорок процентов успеха. Намного важнее, как ты ее преподнесешь. Если это стильная, современная, эстетичная презентация, у тебя будет намного больше шансов продать сценарий. Уже в оформлении ты дашь людям понять, что со вкусом у тебя все в порядке.

Я использую Keynote, довольно простую программу Apple. Если хорошо в ней разобраться, можно сделать практически что угодно. Я иногда даже иллюстрации там рисую.

Но никогда не замыкайте себя в рамки одной программы. Помню, как‑то захотел разместить текст в слайдах, будто бы на плакатах, только что наклеенных на стену. Долго искал необходимую картинку, но в итоге встал из‑за компьютера, намочил бумагу, снял на телефон и подставил на фотографию текст. Получилось то, что нужно.

Самый удобный и мощный фоторедактор для айпадов. Гораздо больше настроек, чем в VSCO, и много готовых пресетов. Позволяет покрасить скриншоты моего видео и прикинуть перед цветокоррекцией, что именно нужно сделать с материалом, что именно хочу получить от изображения.

Мой основной рабочий инструмент: делаю тут все презентации, все режиссерские тритменты. Я могу проиллюстрировать слова не только картинками, как в PDF, но и анимациями, гифками, инфографикой и т. д. И точно знаю, что на любом компьютере презентация откроется ровно так, как я ее задумал.

По вашим ключевым словам находит в миллионе существующих в интернете видео нужные объекты и сюжеты. Удобно, когда готовитесь к съемке и ищете референсы.

Чтобы нарезать гифки с самыми нужными на съемках моментами. Гифки удобно вставлять в тритменты, делать из них раскадровки, их удобно хранить в телефоне и показывать на площадке. [Федор] Бондарчук перед съемкой сохраняет себе на телефон кучу роликов, кусочков хроники, фильмов, чтобы моментально показать членам группы и объяснить, что нужно конкретно сейчас.

Удобная штука для планирования — показывает, как кадр будет выглядеть с разной оптикой. Помимо размера оптики, можно выбрать вид камеры и форматы кадра.

Создает сеты, выставляет свет, добавляет реквизит, актеров, камеру и дополнительные инструменты для нее. Помогает в планировании мизансцен, световых схем, а также делать сториборд и превизуализировать свои идеи. В софте есть моменты, которые нужно доработать, но это сто процентов будущее.

Важно записывать все, что приходит в голову, иначе потом оно легко забывается. Меня выручает Notion: скидываю в него заметки, планирую в нем дела, веду свои проекты, скидываю ссылки, картинки и т. д.

Чтобы понимать, какой будет погода и, соответственно, какой свет. Кроме этого, всегда важно знать время восхода и захода солнца. Мне на съемках помогает «Яндекс.Погода», где осадки и облачность видны в реальном времени — можно прогнозировать, что будет происходить в ближайшие часы.

Не воровать программы — это важно. Плюс в карму.

Хорошая камера важна, но, возможно, вы решите начать с более компактного устройства. Новый Samsung Galaxy S20 может стать лучшим технологическим другом видеографа: увеличенный сенсор и специальный стабилизатор устраняют дрожание камеры и делают ролики очень плавными. Разрешение видео сверхвысокое — 8К. Искусственный интеллект в сочетании с ночным режимом позволяют снимать в любых условиях (съемка ночью — как днем!), а 10-кратный гибридный оптический зум сделает снимки максимально детализированными. Полчаса зарядки обеспечит целый день работы гаджета. Если захотелось стать одним из первых обладателей — приобретайте смартфон в «М.Видео».

Если планируешь заниматься режиссурой в Москве, иметь собственную камеру не так важно. Я не сразу это понял, поэтому мой старичок Canon EOS 5D Mark II все еще пылится на полке и выручает в моменты, когда я хочу сделать несколько снимков.

В Москве полно ренталов, где можно арендовать необходимое оборудование, и к тому же много людей с собственными камерами, которым будет в кайф снять что‑то занятное под твоим руководством.

Но если живешь не в Москве, если хочешь быть независимым и не обращаться к знакомым со словами «давай снимем, будет классно!», то имеет смысл обратить внимание на Sony A7 Mark III или Panasonic Lumix GH5. Они не очень дорогие для своих параметров, но радуют качеством и штуками вроде автофокусировки и стабилизации.

Осталось только понять, насколько тебе важен full frame (полнокадровые фотокамеры. — Прим. ред.). Если важен и хочешь получать большее размытие фона и меньшую глубину резкости, бери Sony.

Обожаю гонять с пленочным фотоаппаратом. На него я снимаю друзей и фотографирую на съемках. Я ношу Olympus MJU I, классную компактную камеру с клевым дизайном и хорошим качеством. Правда, был тут на съемках в Новой Зеландии, и камера попала в океан. Теперь ищу новый компактный фотоаппарат.

На самом старте режиссерской карьеры я бы рекомендовал вложиться в компьютер. Он поможет и идею оформить, и сценарий написать, и смонтировать ролик. На первых парах монтировать свои творения, скорее всего, придется самостоятельно.

С компьютером все проще — нужен MacBook Pro, желательно последней модели. В гонке за технологиями потребитель всегда занимает отстающую позицию: компании будут предлагать что‑то новое, а наши гаджеты — устаревать. Чем новее компьютер, тем дольше он прослужит и тем дольше будет оставаться актуальным.

Когда я был мелким шкетом, мы с сестрой и друзьями снимали дурацкие фильмы на VHS-камеру. С того времени между мной и камерой появилось какое‑то чувство. Сейчас часто использую ее на съемках — она дает очень эстетичное изображение. Также с ней можно забраться в такие места, куда с большой камерой просто не попасть.

Снимайте как можно больше, лучше — каждый день. Только практика поможет отфильтровать и понять, что именно тебе нравится. Моей школой был документальный проект «Срок», когда мы снимали по два-три ролика в неделю и никак нельзя было их не выпустить.

Борис Хлебников когда‑то давно классно сказал, что в кино больше всего тормозит страх ошибки и ответственности. Страшно, что твоя съемка, твое высказывание будут неточными, ты провалишься, никому не понравится, что ты снял. Если снимаешь по фильму в год, груз ответственности огромный, шанса на ошибку нет. Но если снимаешь по фильму в неделю, то просто не успеваешь сомневаться. Пока выходит предыдущий, ты уже занят съемкой следующего.

В кино, особенно в документальном, не все зависит от тебя. Поэтому чем больше снимаешь, тем больше шансов, что получится что‑то по-настоящему крутое.

Если нет камеры, снимайте на телефон. Содерберг снял на телефон уже два фильма («Не в себе» и «Птица высокого полета». — Прим. ред.). Пинхасов снимает так уже несколько лет. Мне без камеры пока сложно обойтись, но это точно не должно останавливать вас.

Сто тысяч документальных фильмов сняты на хендикамы. Если вы никогда не снимали и боитесь техники, берите бытовой хендикам. Да, это скудное и простое изображение, но зато камера, которая может снимать «из коробки». Они долго работают без подзарядки, они надежные, а вам не надо думать о фокусе, фокусных расстояниях и о том, как держать камеру, чтобы изображение не дрожало: там очень мощный стабилизатор.

Если готовы снимать на камеру повзрослее, в документальном кино есть два безусловных лидера: линейки Sony Alpha A7 или Panasonic GH. Чем новее поколение, тем лучше, но я один из своих фильмов снял на старую Sony Alpha A7 Mark I, и все получилось.

Выбирать между ними сложно — много вкусовщины. Вбейте название камеры в поисковую строку на Vimeo и посмотрите как можно больше роликов, чтобы понять, какой характер изображения нравится больше.

Так как это стартер-пак, я не говорю про кинокамеры вроде Canon C300.

И у Sony, и у Panasonic довольно ограниченные линейки оптики. Кроме того, такая оптика редкая — ее не всегда можно у кого‑то позаимствовать или взять в аренду. Поэтому лучше купить переходник на байонет EF: оптики на него гораздо больше, и она значительно лучше.

Ни в одной камере в мире нет нормальной записи звука. Какую бы камеру ни купили — хендикам, фотоаппарат, — купите к ней микрофон. Можно начать с малютки Sennheiser MKE 400, только не забудьте про ветрозащиту, иначе любая съемка на улице обернется катастрофой.

Внешняя ручка стабилизирует камеру и изолирует ее от дрожания рук. Простое решение — использовать ручку под вспышку. Более взрослое то, что называется cage — клетка, которая сделает камеру более тяжелой (а значит и стабилизирует), позволит прикрутить к ней больше аксессуаров типа выносного мониторчика и сделает хват гораздо удобнее.

Чтобы плавно менять экспозицию, например, когда заходишь из одного помещения в другое, поворачиваешься к окну или от окна, нужен фильтр с крутящимся ND-кольцом. Он поможет в тысяче ситуаций, когда свет резко меняется, а остановить съемку и поменять настройки нельзя.

Уже само наличие камеры под рукой помогает тренировать композицию, свет, находить новые локации или придумывать интересные движения. На съемках в Барселоне я обнаружил, что у моего телефона классная система стабилизации, и стал с его помощью придумывать разные дикие шоты. Например, если делать очень быстрые движения, то кажется, что будто снимаешь на стедикам или моушен-контрол (съемка со сложным роботизированным движением. — Прим. ред.).

Я люблю широкие шоты, поэтому рад тому, что во всех новых телефонах появилась широкоугольная камера.

Когда придумываешь музыкальный клип, важно прочувствовать его настроение и ритм, чтобы акценты в твоей истории были связаны с музыкальными акцентами. Я включаю трек и слушаю его на репите, пока гуляю, чтобы поймать вайб и вдохновиться окружающим миром.

Для съемок подойдет любой фотоаппарат с возможностью съемки видео. Смартфон с приличной камерой тоже подойдет — есть масса фильмов, снятых на смартфоны, целые фестивали таких фильмов.

Но — и это важно — должен быть хороший звук. Не пожалейте денег на микрофон, оптимальный выбор — накамерный Sennheiser MKE 400. Если нет возможности подключить микрофон, то подключите какой‑нибудь рекордер из линейки Zoom. Слишком навороченный брать не стоит — неудобно, да и ни к чему.

Когда закончатся основные, непременно произойдет что‑нибудь интересное, так что лучше иметь с собой запас.

Я предпочитаю 35-миллиметровый светосильный объектив. Он оптимален для моих целей: достаточно широкий для общих планов; если же нужно укрупниться, достаточно подойти.

Монопод с тремя лапками внизу позволяет быть мобильным, но при этом достаточно неплохо стабилизирует. Если сложить его и упереть в карман джинсов или в пояс, то можно приноровиться снимать в движении. У меня какой‑то самый простой китайский, но он ничем не хуже Manfrotto, особенно если поменять головку.

Я вдохновляюсь московским метро, люблю смотреть по сторонам. В метро всегда так много разных персонажей, и у каждого свой путь, свои мысли в голове: кто‑то сидит в телефоне, кто‑то смотрит ютьюб, какой‑то 50-летний мужик читает детскую книжку, какая‑то пара целуется на эскалаторе, а старушка, проезжающая мимо, останавливает на них взгляд. Эти герои остаются в голове.

Для меня важно по утрам делать зарядку, такой комплекс силовых упражнений. Так я чувствую себя более заряженным целый день. Однажды довольно долго сидел дома, монтировал свой фильм, и эти упражнения были единственным, что удерживало меня в тонусе.

Также постоянно убираюсь в квартире. Ненавижу, когда дома беспорядок: лишние вещи засоряют визуальное пространство.

Меня вдохновляет моя аудитория. В инстаграме ребята часто присылают мне свои фильмы или видео, просят посмотреть, дать совет. И иногда натыкаешься на какие‑то просто офигенные вещи.

Купите себе проектор. Не знаю какой, но большой экран наглухо меняет ощущение от любых фильмов. Обязательно купите — кино снимается для больших экранов.

Подпишитесь на канал с редакционной выборкой лучших роликов Vimeo. Присматривайтесь, кто из режиссеров вам больше всего нравится, ищите их прошлые работы, подписывайтесь на новые и собирайте коллекцию любимых роликов. Когда готовлюсь к новой съемке, почти всегда пересматриваю сотни сохраненных когда‑то видео, выуживая оттуда те, которые могут пригодиться и вдохновить на что‑то.

Немного видеографический совет: этот фильтр сделает изображение с любой камеры более «киношным». Он создает своеобразную пленочную дымку и немного иначе распространяет по линзе свет: изображение становится мягким и гораздо более атмосферным.

Много удачных идей или фишек приходят, когда общаешься с людьми. Рассказываемые истории потом легко превращаются в сценарии, персонажей или какие‑то сцены.

Вообще, любые широкие познания — только к лучшему. Поэтому безумно люблю подкаст Джо Рогана, к которому в гости приходят интересные ребята из совершенно разных сфер. Получаются два часа веселой и познавательной беседы. Могу с ходу порекомендовать выпуск с режиссером Гаем Ричи.

Это полезно, чтобы получать новую порцию вдохновения. Кажется, это даже кем‑то доказанный научный факт, поэтому многим авторам лучше пишется в кафе в окружении людей.

Еще во вдохновение я бы добавил город Санкт-Петербург. Безумно красивое место, чтобы бродить, вдохновляться архитектурой, людьми, уединяться дома с компьютером и идеями для сценария.

Если нет заказов и идей, то неплохо снимать больше сторис. Это необязательно, не мучительно стыдно. При этом нарабатывается навык быстрого реагирования.

Я часто достаточно близко снимаю людей в метро или где‑то еще. Удобно снимать их, делая вид, что фотографируешь себя: косить под дурочку, внимательно тыкать в экран пальцем. Но если это не сторис, то старайтесь снимать горизонтально. Так от видео больше потенциальной пользы — всегда потом можно куда‑нибудь пригодить.

Всегда, всегда делайте бэкапы, можно даже бэкапы бэкапов. Потому что однажды настанет момент, когда жесткий диск «умрет», и все будет безнадежно потеряно. Также систематизируйте и периодически наводите в них порядок. Мало того, что это удобно, так еще никогда не знаешь, что там найдешь. Я использую Western Digital My Passport — оптимальное для меня соотношение цены и качества. Пока, тьфу-тьфу-тьфу, проблем не было.

Если едете в экспедицию, всегда берите с собой удлинитель и переходник для розетки. Во-первых, розеток всегда будет не хватать, а во-вторых, в удаленных районах встречаются розетки советского образца — и привет тогда. Переходник для них в местном сельпо не найдете.