10 неочевидных историй с выставки английского портрета в Третьяковке

Выставка была собрана в рамках Года культурного обмена России и Великобритании, и большинство представленных работ впервые демонстрируются вне стен своего музея — лондонской Национальной портретной галереи.

За пятьдесят лет жизни английский мореплаватель смог организовать и стать непосредственным участником трех кругосветных экспедиций. Плавания устраивались Британским адмиралтейством, которое предписывало фиксировать все увиденное во время путешествий. Для этой цели на кораблях всегда находились художники, чьи рисунки и акварели в дальнейшим разошлись многочисленным тиражом в качестве эстампов и гравюр. А записи, которые кропотливо собирал в своем дневнике капитан Кук, стали источниковедческой базой для зарождения новой науки — этнографии. До России сам Кук не добрался, потому что в экспедиции на Гавайях был убит местными аборигенами. Но именно его неожиданная смерть поспособствовала тому, что оставшиеся члены экипажа в поисках пути домой отправились к Берингову проливу и попали на Камчатку. Там им оказал благодушный прием командир Маркус Бем. Капитан Кларк, возглавивший экспедицию после гибели Кука, подарил Бему коллекцию предметов традиционной культуры народов Полинезии. А Бем, в свою очередь, передал всю коллекцию Екатерине Второй, и в скором времени ее разместили в залах петербургской Кунсткамеры, где она и хранится по сей день.

Будущая известная певица родилась в здании Мадридской оперы. Это событие стало судьбоносным для Патти. Ей суждено было стать последней в плеяде великих обладательниц колоратурного сопрано (другими словами, у нее был самый высокий женский голос). Певица выступала не только на европейских сценах, но также в Нью-Йорке и Петербурге. В течение восьми лет (1869–1877) она ежегодно приезжала в Россию. Ее голосом восхищался художник Валентин Серов. Петр Чайковский писал о ней: «Это одна из тех немногих избранниц, которые могут быть причислены к ряду первоклассных из первоклассных артистических личностей». Даже Льву Толстому она пришлась по нраву, и в романе «Анна Каренина» писатель отправляет главную героиню слушать оперу Патти.

Время правления Елизаветы стало символом английского Возрождения. Королева любила театр и сама участвовала в любительских спектаклях. Под ее патронатом появились произведения, в которых описывались переживания людей, освободившихся от религиозного мировоззрения Средневековья. Возможно, именно из-за желания откреститься от темного Средневековья предложение руки и сердца от Ивана Грозного так и осталось без ответа. Как бы сейчас ни относились к этому преданию, во всяком случае сохранилась переписка Ивана Грозного с Елизаветой (всего около 11 писем). И это единственный случай, когда русский царь вел переписку с женщиной. Интересно, что на картине Маркуса Елизавета стоит на карте Англии, а в помещенном с правой стороны сонете королева именуется уже повелительницей света.

Карлейль — один из идеологов Национальной портретной галереи и автор нашумевшего в свое время произведения «Почитание героев и героическое в истории». Главная идея этой работы состоит в том, что всемирная история — это, по сути, биографии выдающихся людей. Произведение Карлейля обсуждалось и среди русской интеллигенции. Основатель Третьяковской галереи Павел Третьяков проникся идеей о том, что великие люди есть двигатель истории, и решил, что всех именитых современников необходимо увековечить на холсте. Для этой цели он просил Перова, Крамского и Репина создать серию портретов «великих людей своего времени». Ибо, как говорил Карлейль, «хороший портрет исторического лица стоит полдюжины биографий».

В этом портрете передана главная особенность Бердслея — его дендизм. Он был франтом и всегда ходил с тросточкой. Портрет сделан в 1895 году, когда его популярность набирала обороты после недавно изданной книги Оскара Уайльда «Саломея», которую он проиллюстрировал. Особенность стиля Бердслея — это необыкновенно изящная линия, которая стала отличительной чертой стиля модерн. Невозможно представить, как выглядело бы русское художественное сообщество «Мир искусства», не знай они о работах английского графика. Ведь именно в качестве образца для создания собственного печатного органа они выбрали журнал The Studio, где начинал работать Бердслей. Кроме того, именно мирискусники познакомили русского зрителя с работами Бердслея. И конечно, нельзя не упомянуть о влиянии Бердслея на художника Константина Сомова, ставшего первым бердслеистом в России.

Невероятно популярный при жизни гравер и в меньшей степени живописец, который стал известен благодаря созданию графических циклов о людских пороках. Художник отстаивал реалистические тенденции в живописи, которые стали результатом его пристального наблюдения за жизнью окружающих. На автопортрете художник изображен за работой, он создает образ Талии — музы комедии. Так Хогарт демонстрирует свое убеждение в ценности создания картин на комические, или, как тогда говорили, «низкие», сюжеты. Самое большое влияние живописец оказал на русского художника Павла Федотова, который считал себя продолжателем нравоописательного искусства английского художника, за что современники его прозвали русским Хогартом.

Немногие знают, что автор закона всемирного тяготения и трех законов механики когда-то занимал должность руководителя Монетного двора. К концу XVII века в Англии скопилось достаточное количество фальшивомонетчиков, чтобы государство задумалось о регулировании этого вопроса. Для этой цели ученого призвали провести реформу чеканки монет. Изучив производство монет, Ньютон предложил использовать специальный станок — так у монеты появился рифленый бортик и надпись по краю (до этого чеканка происходила вручную, и фальшивомонетчики обрезали неровные края монет, а из них штамповали идентичные подделки). Существует версия, что во время посещения Англии с Великим посольством Петр Первый посетил Монетный двор, где он встретил Ньютона. После чего в 1700 году на Руси была проведена денежная реформа, которая по своему характеру была схожа с английской.

Первый президент Королевской академии художеств, живописец и создатель галереи портретов своих современников знатного происхождения. Как представитель эпохи Просвещения он стремился в своих картинах передать не только характерные черты модели, но и придать изображенному возвышенный образ, который при этом должен выглядеть естественно. Так и в своем автопортрете художник изображен за работой, в правой руке он держит инструменты — кисть и палитру, а левой рукой он словно прикрывается от солнца, и взгляд его обращен прямо на зрителя (так художник выразил уверенность в собственном таланте).

Своими работами Рейнолдс смог заинтересовать Екатерину II, и в 1785 году ему было поручено создать историческую картину. Причем сюжет художник мог выбрать сам. Отказавшись от изображения конкретных событий, он предпочел создание художественной аллегории по мотивам античного мифа. Так появилась картина «Младенец Геракл, удушающий змей» 1786 года. Как писал сам художник, в этом сюжете отразилась «известная мощь русской империи». Чуть позже уже для фаворита императрицы князя Потемкина он создал картину, прославляющую великодушие полководца, изобразив Сципиона Африканского, возвращающего девушку ее жениху. Обе работы находятся в Эрмитаже.

Художник принимает эстафету главного английского портретиста от Рейнолдса, при этом манера его живописного письма схожа с его предшественником. Сама Екатерина II приглашала художника в Россию, однако Лоуренс был так сильно завален заказами, что не смог удовлетворить просьбу императрицы.

Во время заграничных походов русской армии, когда многие русские побывали в Британии, в том числе и в Лондоне, он написал серию русских моделей. Некоторые из них сейчас находятся в Эрмитаже. Карл Брюллов относился к Лоуренсу с большим пиететом, считая его самым выдающимся портретистом своего времени. Английского и русского художников многое объединяет: блестящая эффектная манера, чувственное восприятие человека, любовь к ярким колористическим аккордам.

Художник родился в Германии, но в возрасте 28 лет переехал в Лондон, где он вскоре стал королевским придворным живописцем. Он стал любимцем английской аристократии, после чего его начали рекомендовать самым выдающимся людям того времени. На портрете представлен архитектор Кристофер Рен, известный своей реконструкцией резиденции епископа Лондона — собора Св. Павла. Но даже не зная имени Рена, по изображенным художником атрибутам можно догадаться о роде деятельности портретируемого — на столе лежит циркуль и карта собора.

Помимо многочисленных заказов со стороны местной знати художник также исполнил портрет Петра Первого во время первого путешествия русского царя за границу. Впоследствии портрет разошелся множеством гравюр. Один из эстампов находится в Эрмитаже.