перейти на мобильную версию сайта
да
нет

12 подарочных альбомов обо всем на свете

«Воздух» выбирает самые лучшие альбомы о кино, искусстве и медиа, которые были изданы в этом году.

Книги

«Jane & Serge Family Album»

Фотография: архив «Афиши»

Любовная история, разыгранная не перед папарацци, а собранная членом семьи, — большая редкость из эпохи 60-х и 70-х, особенно для публичных
пар. Джейн Биркин и Серж Генсбур, познакомившиеся в шестидесятые и
расставшиеся спустя 12 лет, все это время вдвоем и вместе с дочкой
Шарлоттой снимались для семейного альбома, который делал для себя брат Джейн, режиссер Эндрю Биркин. В этом архиве изысканных черно-белых парных портретов можно найти не только развитие романа двух выдающихся людей, но и саму природу отношений и соседства мужчины и женщины в самых обыденных ситуациях: от ленивого дня в гостинице до поездки на семейный праздник. Большинство фотографий из каталога никогда не публиковались прежде, а само издание дополнено открытками и контактными листами нескольких секретных фотосессий.

«100 Works of Art That Will Define Our Age»

Фотография: архив «Афиши»

Хронологии современного искусства собираются каждый год, и новая книга Thames & Hudson продолжает эту традицию, но с нетипичным редактором и автором. Американец Келли Гровьер — поэт и в первую очередь редактор
поэтических сборников, а также автор монографий о живописце Сае Туомбли. В его списке ста работ, которые определяют наше время, отсчет начинается с 1989 года, имена знакомые и ожидаемые: Ай Вэйвэй, Барни, Гурски, Крюдсон, Рихтер, Дюмас. Редакторский подход Гровьера сводится к тому, что он ищет преемственность современного искусства у прошлых столетий: как перекликаются изломанные фигуры на портретах с танцовщицами Дега, может ли живопись сейчас повторять каноны Возрождения, что общего у фотографии с промышленным дизайном. К каждой из сотни работ находится смысловая и эстетическая пара в прошлом, а разговор об искусстве начинается с беседы о контексте, в котором это искусство создавалось. Гровьер не делится сакральным знанием, но очень умело выбирает важное из потока изображений и ассоциаций и подает уже известное под новым углом.

«The Book of Miracles»

Фотография: архив «Афиши»

Неожиданный и гипнотизирующий взгляд на Возрождение не через призму всем знакомой живописи и зодчества: «Книга чудес», которую издает Taschen в виде факсимиле с абсурдного тома 16 века, дает другое измерение
европейской жизни до эпохи Просвещения — через мифы, преувеличения и ожидания. Умы того времени занимали конец света, Библия и откровения, легенды о парящем в небе всаднике, ужастики и правда о смертельных болезнях, легенды и крестовые походы с красочными и кровавыми деталями в духе «Игры престолов». Все это коллективное бессознательное, страхи, опасения и верования людей, живших 500 лет назад, собрано в огромном томе иллюстраций гуашью и акварелью и снабжено убедительными подписями происшествий и чудес. Оригинальное издание было открыто арт-дилером Джеймсом Фабером несколько лет назад, до этого пролежав в забвении несколько столетий. Авторы книги — неизвестные художники южной Германии, вдохновленные Апокалипсисом и древними сказаниями; причины создания и заказчик остаются загадкой. Тем удивительнее обнаружить вынырнувший из прошлого мифогенный том об отношениях людей, бога и стихии, напоминающий по исполнению космогонию Уилльяма Блейка и графические опыты Северного Возрождения, и пропустить через себя парящие кометы, огнедышащих драконов и карающих ангелов из европейского воображения.

«Art & Queer Culture»

Фотография: архив «Афиши»

Единственная в своем роде вещь — универсальная для понимания и пестрящая знакомыми именами хронология отношений сексуальных меньшинств и визуальной культуры за последние примерно 125 лет.
Очевидно, что поле для обсуждения огромное, и книга не претендует на то, чтобы рассказать все и сразу; по-хорошему, этот каталог, разбитый на исторические периоды, только очерчивает границы темы — как начало любой большой работы, которую только предстоит сделать. Исследование калифорнийского профессора Кэтрин Лорд касается отнюдь не только отношений квир-культуры и искусства, но и анализирует природу и проблемы гендера, высокого искусства и народной культуры, публичного и личного, общественного сопротивления, которое гей-комьюнити преодолевало через искусство. Книга выстраивает логическую цепочку из художественных опытов и исторических фактов — от образа жизни Оскара Уайльда, переодеваний Марселя Дюшана и брака Гертруды Стайн до калифорнийских гей-активистов и работ Райана Трекартина, которые нам принесла уже вирусная эпоха. При этом в рассказе то и дело всплывают нелишние культурологические детали: о голой натуре в среде импрессионистов, афроамериканской гей-культуре, социальных ролях среди воспеваемых художниками одалисок, фаллоцентризме в социальной рекламе или травести как художественной практике.

«Wild Art»

Фотография: архив «Афиши»

Два известных философа и культуролога преподают в университетах историю искусств, и вопрос, к которому они постоянно возвращаются со своими студентами, — почему искусством считается одно и не считается другое. Так
родилась идея каталога по маргинальному искусству «Wild Art» Дэвида Каррьера и Йоахима Писсарро. Из ставших мемами образов, уличных скульптур и нелегальных акций, вычурного стрит-арта и экспериментов с телом они собрали 10 глав с полусотней работ в каждой. Имена художников, которые попали в «Wild Art», вам, скорее всего, ни о чем не скажут, что и было намерением авторов — искусство, по их мнению, повсюду, и его признание зависит только от незашоренного взгляда зрителя и готовности удивиться. Чем серьезное и выдержанное искусство, выставляемое на мировых биеннале, лучше курицы из яичной скорлупы, песчаных разводов на пляже или портрета актера Кевина Бейкона из бекона? Почему одному рукоплещут, а над другим в лучшем случае посмеются? Каррьер и Писсарро выносят в пространство обсуждения сотню неизвестных художников, многим из которых в лучшем случае удавалось попасть в новости в рубрику «Курьезы», трепетно раскладывают маленькие и странные работы, провозглашая искусство не развлечением для узкой касты просвещенных, а живым и задорным процессом, к которому так или иначе в наши дни причастен каждый.

«The Monocle Guide to a Better Living»

Фотография: архив «Афиши»

Последнюю декаду журнал Monocle лучше многих занимался прославлением героев и вещей, которые делают мир немного приятнее и комфортнее — их последовательная позиция «надо жить красиво и достойно» наконец
воплощена в пафосно названном путеводителе по современной жизни. Опыт редакции Monocle в путешествиях по миру и встречах с людьми, которые меняют его прямо сейчас, резюмирован в привычные категории: 20 совершенных бизнес-компаний, 5 идеальных офисов, 10 городов, которые можно назвать домом. Если верстка Monocle или отношение к жизни редактора Тайлера Брюле и его команды вызывают у вас скепсис или зевоту, то книга их не прогонит — но и кратким пересказом журнала называть ее несправедливо. Большинство статей гида переработано из уже привычного списка интересов редакции — по-новому подаются известные постоянным читателям дискуссии вокруг урбанистики, разумного потребления, экологии, джентрификации, технологий малого и среднего бизнеса. Как всегда, на месте интернациональный состав участников, перемещения из одного полушария в другое на соседних разворотах, аккуратные и думающие респонденты и вера в теорию малых дел, за которыми стоят большие перемены.

«Designing News»

Фотография: архив «Афиши»

Как визуализировать информацию в 21 веке, на что обращают внимание читатели цифровых медиа и что добавляет к фактам и цифрам интернет — на эту тему на примере верстки, инфографики и дизайна последних десятилетий
размышляет итальянский арт-директор Франческо Франки. Он начинает с истории и лучших примеров журнальной верстки, объясняя, как периодика и новости работали до прихода интернета. Две другие главы книги, «Redesign» и «Rethink», посвящены тому, как перепридумать медиа в концепции, эстетике и подаче, когда журналы, компьютеры, приложения и планшеты — взаимодополняющие ресурсы со своей логикой и предназначением. Франки делится не только своим мнением: в подтверждение словам о важности целостного видения в профессии арт-директора он берет комментарии у сотрудников The New York Times, New York Magazine, The Guardian, экспертов по типографике и инфографике. На выходе получается универсальная сводка тезисов, интересная любому медиапрофессионалу, в которой разные идеи о балансе текста и изображения в медиа обретают реальное воплощение и аргументацию.

«Art Studio America»

Фотография: архив «Афиши»

Рабочее место художника — одно из самых вдохновляющих зрелищ в принципе, особенно когда в заявленном составе участников исследования Кики Смит, Марина Абрамович, Крис Берден, Ричард Принс, Джон
Балдессари и Билл Виола. Издание Thames & Hudson ожидаемо получилось американоцентричным, и почти все участники — обитатели нью-йоркских лофтов или калифорнийских студий. Документальные фотоотчеты о внутреннем устройстве мастерских и технологиях создания произведений могут не произвести впечатление на фанатов отдельных художников, которые и так знают про своих кумиров все. Но в таких деталях и с таким широким охватом важных имен подобных альбомов еще не выходило. Первая ассоциация — блог The Selby, но здесь вместо не самых очевидных дизайнеров и декораторов те, кто заставляет мир пошатнуться и уже заслужил пожизненные лавры. Как и любое путешествие внутри индустрии, Art Studio, нарочно или неосознанно, обнажает несколько несомненных фактов о современном искусстве: известный художник давно не бывает бедным, в распоряжении больших имен — огромные помещения в лучших районах самого богатого города мира, а весь массив работы под брендом художника давно выполняют его многочисленные ассистенты.

«Art/Fashion in the 21st Century»

Фотография: архив «Афиши»

Роман высокой моды и современного искусства начался не сегодня: Эльза Скиапарелли работала под влиянием сюрреалистов, а Ив Сен-Лоран через подиум дал вторую жизнь Мондриану. Авторы каталога «Art/Fashion in the
21st Century» акцентируют свое внимание на том, как современные модные дома и художники зарабатывают очки и повышают свою репутацию за счет друг друга, раскрывая детали индустрии и подробно интервьюируя отличных спикеров со стороны моды и искусства. Несомненно, в поле зрения попадают и самоценные опыты Хуссейна Чалаяна, Acne и Maison Martin Margiela, но больше всего в каталоге говорят о природе коллабораций — Marc Jacobs и Юргена Теллера, Hermes и Эрвина Вурма, Chanel и Синди Шерман или Longchamp и Трейси Эмин. Альбом с убедительным в своей очарованности предисловием Дафны Гиннесс не только разбирается в природе взаимовыгодного сотрудничества домов моды и преуспевающих художников, но и пытается объяснить, как мода с подиумов все чаще попадает в музеи и встраивается в повестку дня, а увлеченность высокой модой у среднего класса приводит к всплеску продаж и огромному влиянию дорогих марок на современный образ жизни.

«Nature Morte»

Фотография: архив «Афиши»

Натюрморт — один из главных барочных жанров — вновь становится актуальным в форме объектов, инсталляций, фотографий и живописи современных художников. В чем причина этого увлечения предметным
миром, миром мертвым, приземленным и конечным — пытается разобраться Майкл Петри, автор одной из самых интересных книг об авторстве и ремесле в современном искусстве «The Art of Not Making». В своем исследовании натюрмортов Петри начинает с истории жанра и проблематики, которая всегда была ему присуща — фиксировании зрелищного мира предметов и лишенной жизни природы в созерцании человеком. Он находит смысловые параллели между декором рококо и китчевыми скульптурами Джеффа Кунса, фламандским натюрмортом и живописью Дэвида Хокни, ванитас и черепами Дэмиана Херста, салонной живописью и ироничными инсталляциями Элмгрина и Драгсета. Петри не забывает и о традиции натюрморта в фотографии, где постановочное соседство нелогичных и несовместимых предметов становится аллегорией современного парадокса. Точные сравнения расположены по главам, совпадающим с главными темами натюрмортов — фауна, флора, интерьер, смерть и еда, а сама книга украшена выдающейся гипнотизирующей обложкой со стереоэффектом.

«Around the World — The Atlas for Today»

Фотография: архив «Афиши»

Издательство Gestalten возвращает детскую любовь к атласам через остроумный и занимательный справочник фактов и цифр, который пробует объяснить мир вокруг. «Вокруг света» — это не только интересная
картография и прекрасная инфографика, но и одна из лучших книг с картинками для взрослых. Непринужденно атлас рассказывает о важном глобальном и важном личном — как тонул Титаник, что находится в подземельях Парижа, какие страны обожают шоколад и возможно ли ядерное разоружение в 21 веке. На его страницах серьезные и легкомысленные темы находятся по соседству, а подробному описанию космических технологий не мешает схема устройства почвы. Помимо сотни неочевидных и не самых нужных на свете фактов, которыми можно блеснуть в small talk, главная ценность «Around the World» всe же в том, что ему удается придать какую-то ценность миру, готовому распасться на гигабайты ускользающей информации. После этой книги можно, наконец, не переживать, что россияне редко улыбаются — по наглядной статистике мы это делаем не хуже, чем в Индии, и лучше, чем в 2/3 стран на планете. И еще одна хорошая новость — для очарованных «Around the World» то же издательство выпустило книгу-двойник «A Map of the World: The World According to Illustrators and Storytellers» — еще 300 страниц ярких и увлекательных карт, отрисованных лучшими западными графическими дизайнерами.

«Pretty Much Everything»

Фотография: архив «Афиши»

Амстердамский дуэт современных фотографов Инез ван Ламсвирде и Винода Матадина выпускал книгу своих работ в 2011 году, и тогда ее раскупили настолько быстро, что Taschen автоматически решили выпустить дополненное
и расширенное второе издание. В новом альбоме, с идеальной версткой, можно найти размышления редактора Purple Оливье Зама, главного редактора The Gentlewoman Пенни Мартин, музыканта Энтони и писателя Брюса Стерлинга. И, конечно, черно-белые и цветные портреты знаменитостей, которых сейчас, пожалуй, никто не снимает лучше: только Инез и Виноду в кадр попадает тоскующий и подлинный Александр МакКуин, Леди Гага без макияжа, София Коппола с сигаретой или Джордж Клуни с вампирскими глазами. Когда в их объективе находятся суперпопулярные модели, результат выходит совершенно ошеломительный — при кажущейся простоте кадра. Число фотографий в новой книге равно 666 — авторы известны любовью к готике, строгости и минимализму, как и к странным ходам в работе с самыми заезженными знаменитостями — от Скарлетт Йоханссон до Натали Портман.

Котик «Афиши Daily» присылает ровно одну хорошую новость в день. Его всегда можно прогнать и отписаться.
Ошибка в тексте
Отправить