Арт-альбомы года Двадцать лучших новых книг по искусству, архитектуре и современной истории

Time: The Illustrated History of the World's Most Influential Magazine

Наша эра глазами Time

Kniga.ru, 1852 р.

Книги о подведении итогов в каком-то смысле всегда спекуляция, и обложки Time — с самой первой до обложки 2010 года, безусловно, еще одна вариация выводов об истории ХХ века через призму медиа. С другой стороны, журнал Time всегда был манометром того, как Америка смотрит на окружающий мир и отражает его в себе, и преломление этой точки зрения — от сухих документальных фотографий до нарочитой плакатности — в этом сборнике особенно видны. Для тех, кто любит иллюстрацию, фото и типографику, это практически гид по стилям в масс-медиа, для остальных — захватывающий и американоцентричный взгляд на мир вокруг и меняющееся общество.

Decade

Новая фотожурналистика из агентств и мобильных телефонов

Книжный магазин при центре фотографии им. братьев Люмьер, 1450 р.

Если с ХХ веком более или менее все понятно, то подводить итоги нового времени берутся совсем немногие, и мало у кого это получается. Издательство Phaidon, придумавшее к миллениуму эпохальный альбом о «человеческом прогрессе, страдании, упадке духа и надежде», сделало «Decade» о первом десятилетии XXI века, и упадка духа на его страницах все еще больше, чем надежды. Фотографии испытания андронного коллайдера перемежаются снимками похищений детей и похорон Майкла Джексона, а фото очередей в начале продаж айфонов все еще не перекрывают репортажи с Ближнего Востока. Главное оружие Phaidon — долгожданный отказ от деления фотографий на профессиональную и любительскую съемку и привлечение к работе над книгой «гражданских фотожурналистов» — проще говоря, очевидцев, которые успели достать камеру и вовремя заснять самое главное.

Cosmic Communist Constructions Photographed

Назад в будущее по-советски

Labirint.ru, 3015 р. 

Проект французского фотографа и главного редактора Citizen K Фредерика Шобена начался случайно: на развале Тбилиси во время одного из своих путешествий в начале нулевых он нашел книгу фотографий советских монументов и отправился на их поиски на окраины города. Его находки были похожи то на декорации неснятых сай-фай-фильмов, то конструктивистские оммажи Гауди или Ле Корбюзье. За следующие семь лет Фредерик объехал сотню таких монументов по всему СССР и опубликовал фотокнигу удивительных открытий: неработающие дома отдыха, библиотеки и спортивные комплексы, спрятанные в приграничных лесах, моментально стали хитом в блогах и даже принесли заброшенным зданиям активистов и статусы охраняемых памятников. Книга Шобена — не только свидетельство советской утопии в архитектуре с непостижимыми визуальными решениями, но и очень личный рассказ о том, как обнаружить невероятное там, где его воспринимают как данность.

The Art Museum

История искусства в трех килограммах

«Москва», 8721 р.

Идея разместить в одной книге 3000 иллюстраций произведений искусства с коротким комментарием может показаться безнадежной, но в The Art Museum она, как ни странно, срабатывает. Книга для тех, кто нечасто ходит в музеи, или наоборот, ходит так часто, что порядок вещей частенько смешивается в голове, — сила здесь, безусловно, в хронологии и иллюстративности. Наскальные рисунки, древнегреческие амфоры, римские саркофаги и далее от Рембрандта к Ренуару, от Бэкона к Поллоку — в печати отличного качества, с короткими и емкими подписями. Универсальная и приятная на ощупь энциклопедия искусства, если нужно непременно знать, что было раньше: барокко или рококо, почему французский классицизм назывался ампиром и почему Модильяни рисовал женщин вытянутыми.

Vitamin Green

Волнующий гид по дизайну будущего

«Москва», 3420 р.

Слово sustainability, которому пока с трудом находят эквиваленты в русском языке, уже несколько десятилетий занимает лучшие умы дизайнеров и архитекторов. Экологичность, идеологическая цельность и аутентичность материалов и исполнения превратилась из хорошего тона в полноправное требование к современному продукту или зданию. Vitamin Green — это щекочущее мозг собрание проектов домов, предметов быта и автомобилей, которые сделаны не только по всем канонам sustainability, но и со смекалкой, а иногда и с чувством юмора. Как сформировать ландшафт, не требующий постоянного ухода, строить дома с перекрытиями из переработанного и безвредного пластика и пользоваться косметикой, тестируемой не на животных, — судя по Vitamin Green, человечество пока и правда использует мозг всего на 4 процента, хотя уже сейчас способно на гораздо большее.

Pioneers, Mass Production, New Technologies

Подробная навигация по миру очень классных предметов

Ozon.ru, 1887 руб.

Самую доступную и интересную историю продакт-дизайна написали двое американцев и один лондонец, которых нельзя упрекнуть в дилетантстве — эти люди редактируют I.D. Magazine, Cabinet и ответственны за дизайн-коллекцию МOMA. Это гид из трех частей (найти все три одновременно — большая удача, но пробовать стоит), разделенный тематически на главных первопроходцев, бум консьюмеризма и хай-тек на службе у человечества. В тысяче страниц каждого тома нашлось место открывашкам для бутылок, стикерам Post-it, телевизорам, шейкерам и Sony Walkman с остроумным описанием, почему этот предмет важен здесь и сейчас, как дизайнеры пришли к идеальному решению и как, условно говоря, зубочистка способствует прогрессу. Умопомрачительно всеядная и тщательная история предметного мира, пугая с первого взгляда, на деле оказывается книгой, которую сколько раз ни откроешь, всегда найдешь что-то новое.

Taschen's Guide to: London, New York, Berlin, Paris

Девичий путеводитель по главным мегаполисам

Книжный магазин ЦСК «Гараж», 3500 р. (за комплект из 12 книг)

Увлекательная и тщательно прорисованная книга о путешествии в город мечты по выбору. В гидах Анджелики Ташен, скорее похожих на девичьи альбомы, фокус направлен на то, что всех на самом деле сильнее всего интересует в этих мегаполисах — кафе, рестораны, отели и магазины (а не музеи и соборы). Иллюстрации с картами районов, интервью с владельцами мест и фотографии маршрутов «не для обычных туристов». В прогулках Ташен по Берлину и Парижу на самом деле не так уж много экспериментов, но очень много самого смакования типичных мест, из которых соткан тот или иной город, так что это скорее книга воспоминаний, чем полноценный гид.

Linda McCartney: Life in Photographs

Семейный альбом для посторонних глаз

«Москва», 3772 р.

Мало кому повезло остаться на замечательных фотографиях любящего человека, и на Пола Маккартни в этом смысле, конечно же, свалилось счастье: такой подробной и любовно сделанной хронологии отношений, семьи и мелких ежедневных радостей другим грандам не перепало. Линда Маккартни за 30 лет жизни с Полом и детьми сняла 200 тысяч фотографий, которые для каталога выбирала в том числе Энни Лейбовиц, с которой они сильно дружили. Кроме беззаботных выходных на ферме, постановочных портретов в домашних интерьерах и репортажей с лыжных прогулок, где никто не позирует, здесь много действительно витальных и сильных фотографий тусовки 70-х — 80-х, гастролей и жизни на перекладных. При всем обилии фотосвидетельств того времени фото Линды на их фоне действительно выглядят как что-то исключительное. И даже когда очередной ракурс Пола Маккартни начинает утомлять, всегда можно отвлечься на каноническую перспективу или захватывающий пейзаж, которые у Линды, кажется, получались на раз-два.

Protest Stencil Toolkit

Набор юного ленивого активиста

«Республика», 1310 р.

С тех пор как протестующий стал человеком года по версии Time, а площадной активизм превратился в распространенную форму политики, художник в городской среде в массовой культуре тоже ассоциируется в первую очередь с протестом. Protest Stencil Toolkit — обаятельный паразитизм на главных политических тенденциях последних лет: до Бэнкси в этом случае далеко, набор трафаретов в книге — это буквы алфавита, самые простые символы типа бегущего человека и знака «проход воспрещен». Неместное происхождение книжки в первую очередь демонстрируют надписи «мир» на иврите и арабском, которые на улицах России не опознаются и не представляются возможными.

Starburst: Color Photography in America 1970–80

Американцы показывают, что такое цвет

«Республика», 3850 р.

Первые цветные фотографии были сделаны в Америке во времена Великой депрессии, но популярной техникой цветная фотография стала только в 70-е, когда проявка стала стоить достаточно дешево, чтобы все фильмы и пленки отныне снимались только в цвете. И если прежнее поколение американских классиков (Адамс, Бурк-Уайт и прочие) брали композицией и контрастом, новая волна американцев — Мейеровиц, Эгглстон, Шор — умели делать с цветом что-то невероятное, превращая его в главный способ воздействия. Книга «Starburst» — праздник для зрения и красивый выход эпической американской фотографии, бытописавшей улицы, драйв-ины, паркинги городских и загородных будней. Эффектные модницы на Пятой авеню, молчаливые склады Вайоминга, обои бруклинских квартир — все это предстает в «Starburst» сочным и близким.

The Endless City

Занимательная урбанистика с цифрами и предсказаниями

Московский дом книги, 2425 р.

Подробное исследование студентов и профессоров Лондонской школы экономики посвящено одному из самых горячих и очевидных топиков современных архитекторов и социологов: неконтролируемому росту городов и жизни вокруг метрополисов. Собирая внушительную статистику по 6 городам — Лондону, Нью-Йорку, Мехико, Берлину, Шанхаю и Йоханнесбургу, — авторы пытаются разобраться в новой демографии, карте услуг и товаров больших городов и в конце концов прогнозируют тотальный рост городов в ближайшие 50 лет. Главное в этой книге не подробные эссе и не футурология, сделанные на основе замеров двухтысячных, а отличная инфографика и показательные примеры того, что все большие города проходят один и тот же путь и проблемы, независимо от уровня развития страны и возможностей ее жителей.

The Little Black Jacket

Путешествие канонического пиджака по плечам знаменитостей

Книжный магазин при центре фотографии им. братьев Люмьер, 4200 р.

Классическая формула «бренд+селебрити» все еще работает: пример тому выставка Карла Лагерфельда с черно-белыми портретами самых узнаваемых людей нашего времени. Эта книга — каталог с выставки, то есть сотни портретов знаменитостей, напечатанных в отличном разрешении на красивой глянцевой бумаге. В маленький черный пиджак Chanel одели Рикардо Тиши, Кирстен Данст, Клаудию Шиффер и еще сотню других людей, чьи лица мы постоянно видим на обложках: их стилем на съемках занималась Карин Ройтфельд, бывший главный редактор французского Vogue. Конечно, черный пиджак — это только повод сфотографировать одновременно Канье Уэста и Сару Джессику Паркер, такой же универсальный, как и отрешенные черно-белые фотографии, в которых столько же мастерства, сколько и равнодушия.

Opening Ceremony

Нью-йоркские разговоры вокруг достойного бренда

Jupiterbooks.ru, 2500 р.

Книга, посвященная важному нью-йоркскому магазину и бренду Opening Ceremony — это трендсеттерство в чистом виде и твердом переплете. Хлоя Севиньи меряет одни наряды за другими и рассказывает о коллекциях, Терри Ричардсон снимает в одежде OC всех подряд, Спайк Джонзи разговаривает о музыке и кино, создатели OC Леон и Лим вспоминают детство и одежду, изменившую их жизнь. Разговоры о стиле, как это бывает, переходят в разговоры об образе жизни, а вдохновение сливается с картинками из магазина на Говард-стрит. Мода и все, что вокруг нее, нью-йоркские заморочки и локальные шутки — все это сквозит в фотографиях, комментариях и интервью, наглядно показывая, что владельцы мультибрендового магазина на Манхэттене знают о нулевых гораздо больше социологов и политиков.

Tarkovsky: Films, Stills, Polaroids & Writings

Самая красивая книга о главном русском режиссере

«Москва», 4057 р.

Совсем свежая книга «Tarkovsky» примечательна в первую очередь тем, что это едва ли не первая книга о режиссере, сделанная как эстетическое развлечение — с огромными скриншотами самых известных фильмов, стихами и до этого не публиковавшимися полароидными фотографиями, которые он снимал сам для себя и нечасто кому-то показывал. Канонические пейзажи из «Зеркала» или «Ностальгии» соседствуют в этой книге с интимными фотографиями раннего утра или стоячей воды, уменьшая привычно огромную дистанцию с тем самым великим Тарковским. Очень красивый альбом с собственным настроением и большим количеством воздуха: глаза отдыхают, душа радуется.

Vitamin P, P2

Летопись поля экспериментов

Книжный магазин ЦСК «Гараж», 2480 и 3500 р.

Последние двадцать лет в современном искусстве — это неожиданный ренессанс живописи, красок на холсте, которые, кажется, уже должны быть дискредитированы акционистами, перформансистами и видеохудожниками. Две части издательства Phaidon посвящены как раз этой новой волне современных живописцев из Европы и Америки, которые дали живописи новый шанс и совершенно другое прочтение. В каждом томе собраны портфолио 100 главных живописцев нашего времени (многие из которых моложе 40 лет), которые экспериментируют с привычными и, казалось бы, старомодными жанрами — портретом, натюрмортами и пейзажами, — обновляя живопись и делая ее одной из самых непредсказуемых техник даже в XXI веке. Эта книга — стопроцентный хит и исчерпывающий ответ на вопрос «почему надо любить современное искусство», а заодно и твердое доказательство того, что даже привычной технологии можно придумать десятки новых решений.

Art and Feminism

Женщина-художник в центре внимания

«Республика», 2090 р.

Главный тренд последних десятилетий — в арт-школах стало поровну художников обоих полов, в некоторых случаях девушек даже больше. Тем временем, так было не всегда, женщин признали полноправными участниками арт-процесса меньше 50 лет назад, и подробного и интересного гида по тому, что такое female art, как не было, так и нет. Art and Feminism — большой прорыв в информационном вакууме о гендерном искусстве и феминизме. Ключевые фигуры и события в женском искусстве с начала 60-х и до наших дней разобраны здесь в эссе арт-теоретика Пегги Фелан и работах 150 художниц, выбранных преподавателем Goldsmiths Хеленой Реккитт. Получается очень полная и подробная картина того, чем занимаются женщины-художники по всему миру последние несколько десятилетий: от Евы Хесс и Синди Шерман до Трейси Эмин и Джиллиан Уиринг.

Maison Martin Margiela

Мифогенный дизайнер и много белого цвета

Книжный магазин ЦСК «Гараж», 4800 р. 

Все хорошие книги о модельерах похожи друг на друга, но самые лучшие не похожи ни на что. Огромный каталог о Маржеле, выпущенный, когда дизайнер уже покинул придуманный им модный дом, спустя три года — все еще желанный подарок даже для тех, у кого есть стеганое пальто-одеяло и ботинки, покрашенные краской. Вся книга — отстранненный и сухой каталог знаменательных для марки вещей, собрание тест-съемок, небольших скетчей и неизменный белый цвет с порядковыми номерами коллекций. Стерильно и при этом жутко интересно — так почти не бывает.

Comics Sketchbooks: The Unseen World of Today's Most Creative Talents

Пробы и ошибки лучших рисовальщиков

«Москва», 1746 р.

Скетчбук — это всегда необычный формат книг, интересный прежде всего тем, кто погружен в кухню. С Comics Sketchbook особая история: не нужно быть совершенным гиком или фанатом комиксов, чтобы от всей души порадоваться этой простой, но очень вдохновляющей книжке. Издатель Стивен Хеллер, в прошлой своей книге залезавший в скетчбуки к графдизайнерам, в этот раз собрал 82 авторов комиксов, графических новелл и мультфильмов, объясняя на их примере, как можно рисовать мир вокруг. На соседних разворотах — герои Marvel, персонажи культовых в Америке мультфильмов, а также много отличных европейских авторов. Вся книга — набор пошаговых иллюстраций того, как работает художник, а его идея обретает форму.

Let's Go Out! Interiors and Architecture for Restaurants and Bars

Бранч, ланч и кофе-тайм как большое приключение

«Москва», 2196 р.

Издательство Gestalten решило облечь дискуссию о третьих местах (не дом и не рабочий офис, а точка города или помещение, куда люди приходят отдохнуть) в каталог из самых приятных и самобытных кафе, ресторанов, общественных пространств разных городов мира, вокруг которых собрались сообщества преданных фанатов и лояльных завсегдатаев. Места в Let's Go Out! — не совсем клубы и кафе, а важная культурная точка на карте города, которую придумывают и строят для единомышленников. Как создается место силы и какие усилия для этого надо приложить, ненавязчиво рассказывается в Let's Go Out!; без вселяющих оптимизм фотографий интерьеров дело не обошлось. После нескольких минут наедине с книгой могут появиться мысли о том, что «надо открыть что-нибудь свое»: об этом авторы аккуратно предупреждают в предисловии.

Love Looks Not with the Eyes

Впечатляющий надгробный камень МакКуину

Книжный магазин ЦСК «Гараж», 3500 р.

Фотограф Анн Денье, снимающая для Vogue, Vanity Fair (а когда-то работавшая в культовых The Face и ID), провела 13 лет на показах Александра МакКуина, снимая бэкстейджи, примерки и весь рабочий процесс, связанный с производством коллекции. Из сотен пленок получилась очень приближенная и при этом отвлеченная книга о самой сути модельера — его работе, без дистанции и без прикрас. На фоне остальных книг, сделанных по мотивам или о МакКуине после его смерти, здесь очень много именно моды, деловой суеты, моментальных решений и незначительных деталей, из которых складывается каждый показ, а затем и 13 триумфальных лет МакКуина в высокой моде. К тому же это просто замечательная документальная фотография о моде, которой не так уж много существует в природе без глянца и поз.

Utopia Forever

Небесный капитан и мир будущего

«Москва», 2421 р.

Любопытное и важное приобретение на случай, если конец света все-таки не наступит. Опять-таки, ключевое слово — sustainable: авторы Utopia Forever ломают голову над тем, как оптимизировать мир вокруг нас, сделать города дружественнее и удобнее, освоить негостеприимные территории, научиться строить не только вверх, но и под землю и преодолеть проблемы транспортной коммуникации. Утопические сценарии — это несколько десятков фантазий об освещении на солнечных батареях и удобном воздушном транспорте, высокоскоростных тоннелях и экопоселениях, которые искупят грехи человечества за перерасход электричества и нефти. В конце книги — отдельная игра, где можно продумать собственную утопию, в которой люди будущего смогут чувствовать себя уютно. 

The Asylum Book

Рецепты успеха нагловатых сингапурских дизайнеров

«Республика» на 1-й Тверской-Ямской, 2500 р.

Айдентика и типографика — не самые волнительные темы для непрофессионалов, но рассказ о сингапурском агентствe Asylum, которое придумало внешний вид многим знаменательным местам вначале в родном городе, а потом и в мире, получился интересным. От брифа до брифа, скетчи, сборники вдохновляющих изображений, короткие комментарии в духе «All you wanted» — это не очень серьезная книжка о дизайне, и в этом ее прелесть. Главные принципы Asylum о силе в простоте и поиске нестандартных решений в очевидном на страницах книги выглядят сами собой разумеющимися. Для не-дизайнеров это, пожалуй, лучшее среди незанудных и популярных изданий объяснение того, как придумывать дизайн, который всем нравится и на всех работает.

Going Public

Архитектура в диалоге с рассерженными горожанами

«Москва», 2745 р.

Ключевое слово этой книги об архитектуре городских пространств — общество. Как построить кинотеатр, чтобы в него приходило много людей и что в нем надо показывать, как работает семейный досуг в XXI веке, что важнее для микрорайона — галерея или парикмахерская, где нужен паблик-арт и кому он мешает: редакторы Going Public приводят сотню примеров того, как новые здания, объекты и временные павильоны облегчают или усложняют жизнь в современном городе. Это не сборник идеальных интерьеров и экстерьеров и не эссе по урбанистике, а что-то между, редкий пример книги, которую интересно читать практически каждому.