Kulakostas, Foresteppe и другие

«Музыкой я занимаюсь примерно лет с шестнадцати — тогда я играл в рок-группе и параллельно осваивал продюсерский софт, писал брейккор. В итоге я решил делать проект, в котором было бы именно то, чего мне не хватало во всей остальной электронике — искренности и мелодичности. Вот и про мой альбом я бы не говорил, что он объединен общим звуком — скорее общей эмоцией. Концепция и название альбома — это своего рода отражение ностальгии и пустоты внутри меня. У меня сложное отношение к современному обществу, я считаю его по большей части безликим и бездушным, и за то время, пока выкристаллизовывался альбом, ничего, к сожалению, не поменялось.

«О музыке Стаса я узнал, как и полагается, из интернета. Не помню точно, как именно я набрел на страницу на Soundcloud, но помню, что сразу обратил на него внимание и подписался на обновления. Стас очень талантливый и легко ловит новые тенденции, это меня подкупило. Когда я работал над комикс-сериалом JAM, последние выпуски выпали на мой тур с группой «Мумий Тролль», и у меня катастрофически не хватало времени. Стас подстраховал меня, так сказать, на лету — разобрался с технологией озвучки анимации за два телефонных разговора, тогда как в свое время у меня на это ушло почти полгода».

«Все время вспоминаю один из уроков русского языка в школе, который был посвящен тому, как правильно писать сочинение, не допуская смысловых противоречий. Тогда в качестве примера такого противоречия приводилась замечательная фраза: «Мои родители никогда не увлекались музыкой. Я рос в нормальной семье». Это как раз про меня. Никто в нашей семье особо не интересовался музыкой, кроме, пожалуй, дяди — во многом благодаря его коллекции советских пластинок и моим детским походам в местную филармонию я и стал осознанным слушателем, а позже и музыкантом.

«C творчеством Foresteppe мне удалось познакомиться, наверное, одним из первых — Егор, будучи моим хорошим другом, скинул трек «No Time to Hurry» примерно за полтора месяца до релиза. Учитывая, что это был уже не первый его проект, к любому его творчеству я относился аккуратно, будто бы передо мной какие-то особенно хрупкие вещи. В случае с Foresteppe вещи оказались не просто хрупкими, а скорее даже воздушными. На его альбоме нет ничего электронного, все инструменты там полностью аналоговые, даже лупы были строго кассетными. Сейчас такого девственного и старомодного подхода на наших просторах практически не встретишь. Да, на Западе такой эмбиент-фолк сочиняют пачками, но у нас же все гораздо скуднее, хотя исключительно своего «славянского» контекста тоже хватает. Пасторальность, отсылки к какому-то далекому прошлому, некая внутренняя духовность и святая простота — Foresteppe использует все это на полную катушку. К тому же, в отличие от всего отечественного фолка, Егор не пытается петь — здесь совсем не нужны слова, музыка чувствует себя абсолютно самодостаточно и без них. Здесь говорят не голосом, а шумом дорог, полей и лугов, здесь поют не люди, а птицы. Музыку Foresteppe можно сравнить со старыми фотографиями, которые внезапно становятся цветными и от этого оживают. В этом и есть какое-то особенное чудо».

«В 2005 году я начал собирать пластинки и выступать в качестве диджея под псевдонимом Flaty, ну а через пару лет стал потихоньку сам что-то делать, по большей части для нашего проекта Wax Paper Cup. Далее была совместная работа с Fama Eightyseven: мы много копались в железках, экспериментировали со звуком, разбирали кучу старых записей с джазом, этнической музыкой, дабом, психоделикой и прочим. Этот период оказал на меня наибольшее влияние как на продюсера и во многом сформировал мой вкус и подход к работе. Сейчас сложно сказать, в каком именно стиле я пишу музыку, — скорее я стараюсь оформить собственный почерк, найти некую новую архитектуру и сформировать индивидуальное звучание. А если оглядываться вокруг, то меня радует, что в России есть ребята, у которых получается отличная музыка, и они имеют свои особенности и действительно выделяются. Думаю, скоро у нас все расцветет».

«Жениной музыкой со мной любезно поделился питерский диджей и меломан Саша Хупа, а чуть позже мы все вместе играли на одной из вечеринок, где и договорились о сотрудничестве. Мне кажется, у Жени определенно есть собственный стиль, присутствует необычная архитектура треков, очень интересные ритмические рисунки. Я все это очень люблю».

«У меня четыре совершенно разных незаконченных образования, я долго искал себя, но понял, что ищу не там. Сейчас я понимаю, что никогда не буду настолько же счастливым, как сегодня, если музыка вдруг перестанет проявляться рядом со мной. Для меня музыкант — это совсем не профессия, это скорее счастье быть проводником, возможность избавиться от предрассудков и пропускать через себя что-то.

Я понятия не имею, как описать свою музыку. Разве это имеет значение? Меня не интересуют никакие стили, музыка — это тонкая грань между бесформенным и тем, что имеет форму, она нематериальна, но в то же время порождена материей. Мы можем назвать красное красным, а желтое желтым, но мы не вправе навешивать на музыку ярлыки.

«Я давно знаю Расула, так как мы живем в одном городе и рано или поздно все равно бы познакомились. Сперва у него было другое имя, Embargaa, под которым он делал музыку со своим другом. Lenta, на мой взгляд, — ее логичное продолжение, но с более изящным подходом. Музыка Расула тесно связана с визуальными работами, с чувствами и тонким восприятием течения времени — ее можно ощущать физически, и это, пожалуй, главное, что ее отличает».

«В детстве я, как и многие, ходил в музыкальную школу и играл на старом советском пианино. Потом появился компьютер, и начались различные эксперименты: освоение технических приемов, а затем и более серьезные проекты. Вдохновение шло отовсюду, и это продолжается до сих пор — события, люди вокруг и все в таком духе. Все это дает мне внутреннюю потребность выражать свои эмоции и настроение, а пока они есть — будет и музыка. В последнее время мне очень нравится выступать в связке с видеохудожниками, получается такой формат киноконцерта — сегодня мне это кажется идеальным способом подачи собственного материала.

Везде, где я выпускал свои записи, я обращал внимание прежде всего на концепцию лейбла, а затем на артистов, которые там выпускаются. Последней пластинкой я доволен — она получилась очень красивой и лаконичной, ну а Робаг Вруме любезно проложил ей дорогу в мир «глубокого» техно. Зима обещает быть плодотворной».  

«Кто-то из друзей скинул послушать Феррейна два года назад, его релиз на Warminal, это уже была цельная и отполированная вещь, чего не ждешь от дебюта. Я мало знаю о рабочем процессе Ильи, но воображаю его эдаким перфекционистом, который не чурается монотонной работы. От релиза к релизу он оттачивает свой почерк, пытается найти баланс между собственной мелодичностью и монотонной безликостью даб-техно — мне кажется, что это и делает его особенным.