Кто снимает клипы Tesla Boy, Муджусу, Елке и другим русским музыкантам

«Как фотограф я снимаю с 90-х годов, жанр видео только осваиваю. Хотя нет, снимал что-то давно, еще в Екатеринбурге — мой первый клип был про то, как один уральский художник съел певца Андрея Губина, — но вернулся я к видео только через 10 лет. Начал снимать так: был в Лос-Анджелесе, купил там камеру восьмимиллиметровую и пленку. Совершенно случайно встретил там группу Pompeya, сделал пару дублей на новую камеру, поснимал виды Лос-Анджелеса и склеил клип. Клип «Fantasy» для Tesla Boy мы тоже снимали очень быстро: основную часть сделали за 7 минут на мой лэптоп, остальную часть Антон снимал сам на своем ноутбуке. Я частично доволен тем, что получилось в результате. Группа Tesla Boy, я думаю, тоже довольна — ничего лучше в их жизни не случалось. Наверное, клип стал таким успешным благодаря Даше Малыгиной и простой идее. Вообще, снимать клип без хорошей техники — это мой профиль! Ноль рублей, ноль копеек! А сам я вообще слушаю блэк-метал и R'n'B».

«Я снимаю с февраля 2010 года — тогда я одолжил денег у родителей и купил себе Canon 7D. Но я всегда знал, что буду снимать, и просто медленно шел к своей цели. Фундамент был заложен в 10 лет, когда я начал осваивать композицию и свет посредством рисования (по самоучителю, найденному дома). Первый клип, который я сделал, был для группы Xuman. Я не испытывал никаких сложностей, потому что со мной были мои друзья, — все было легко. Вообще, в моей режиссерской деятельности был только один момент, когда приходилось трудно. С моральной точки зрения — это была работа для продюсерского центра Максима Фадеева. Надеюсь, наши пути никогда не пересекутся снова. 

Второй мой клип — «Into the Wild» для On-The-Go. Мы снимали его в сентябре 2010-го на родине ребят, в Тольятти; работали три дня на Молодетском кургане. Было тяжело физически: ветер был холодный, солнце сильно грело, и я три дня по природным просторам таскал на одном плече тяжелую сумку со всей аппаратурой. Но я до сих пор доволен результатом — хотя снимали мы без опыта, чисто на интуиции. Все получилось удачно из-за стечения обстоятельств. Во-первых, у нас было много времени. Во-вторых — полное погружение: мы на неделю улетели в другой город, поэтому не могли отвлечься; все лишние мысли были оставлены в Москве. В-третьих — минимум людей: нас было всего четверо, включая двух ребят из группы, и мы воспринимали друг друга как друзей, а не как заказчика и клиента. В-четвертых, нам ничего не приходилось арендовать из съемочной техники. Серьезно, вся эта волокита с бумагами и логистикой, бесконечные звонки полностью отбивают желание снимать. Поэтому сейчас у меня план купить все необходимое оборудование. Чтобы если я просыпаюсь в 4 часа ночи с внезапным желанием снимать, у меня была возможность сделать это немедленно. А еще я собираюсь в путешествие по разным странам, чтобы снимать там клипы своим любимым группам из мира тяжелой музыки, потому что смотреть на их видео без слез невозможно и нужно с этим что-то делать. Если выбирать из российских музыкантов, то я бы хотел снять видео для Дельфина».

«Начинал я с клипов про роботов — брал любимые треки, просил друзей надевать маски роботов, ну и снимал. Хочу снова к этому вернуться, кстати. Ну а потом постепенно начал этим заниматься профессионально. Моим первым клипом был клип для группы Tesla Boy — «Electric Lady». Там не было сценария, и я толком не понимал, на какую камеру я снимаю, так что это была афера чистой воды. Хотя снять хороший клип без профессиональной техники можно. Но сложно. В плане того, что в кадре. Кто в кадре. Большинство мегапопулярных роликов на ютьюбе снято на телефон (тем более что телефоны снимают уже Full HD 120 кадров в секунду). Вопрос техники скоро совсем отпадет, и останется идея в голом виде. Удачное сочетание картинки, монтажа и музыки — вот что может ввести в многолетний транс.

У меня нет алгоритма придумывания идей. Я всегда открыт к обсуждению, но если идея сильная, к ней, как правило, нет вопросов. Я не люблю компромиссы, потому что, как показывает опыт, в итоге получается середнячок, а никто не хочет середнячок, все хотят бомбу! И если что, с радостью винят режиссера. Так что есть смысл отстаивать свои идеи, только будучи внутренне в них уверенным.

Мой последний клип, «Космос» Даши Чаруши, мы снимали месяца три, в очень спокойном режиме. Разные пары в разное время. Дольше мы разговаривали и искали образы для Даши как для сверхновой. В итоге я сработал в стиле, который лучше всего чувствую. «Чувственный документализм», назовем его так. Вообще, чтобы клип стал успешным, лучше делать ставку на базовые ценности — вроде любви и искренности. Это всегда срабатывает. А термин «хипстерское видео» я считаю непрофессиональным. Что, интересно, имеют в виду люди, когда говорят слово «хипстерский»? Уверен, они сами не знают».

«Я работаю с первого курса, в прошлом году закончила операторский факультет во ВГИКе. Последние года три снимаю то, что можно не только маме с папой показать. Если говорить о сложностях в рабочих отношениях музыканта и клипмейкера, то сложнее всего не с музыкантами, а с самой собой. Это физически тяжелая работа, трудно становится к концу съемки, когда все устали, замерзли и хотят домой спать, начинается непонимание и отрицание, всем становится наплевать, что не смонтируется видеоряд, если не доснять еще парочку кадров… Вот тогда сложно становится с любым, даже с самым приятным человеком, но в первую очередь с собой. Мне пока что везет: все музыканты, с которыми я работала, — профессионалы и знают, чего хотят, все работают на результат в меру своих человеческих возможностей. 

Из тех, кто меня особо поразил, — Юля Началова. Она на площадке дала самый настоящий мастер-класс, вот так надо работать, великий человек. Если вы посмотрите клип, который мы для нее сняли, может показаться, что это очень простая работа — студия, парочка источников, плечевая камера, телега. Там нет сложных съемок, спецэффектов, трюков и прочих атрибутов, которые сразу помещают видео в категорию «не могу сделать сам». Прикол в том, что снять «просто» очень сложно — это либо везение, либо опыт.

В прошлом году мы сняли клип для певицы Jekka. Напросились в большой зал Московской школы нового кино. Снимали один день, хотя собирались два. С Женей (Jekka) познакомились за год до съемок. Она тогда заканчивала «Стрелку», и всей их группе надо было сделать дипломный проект. Мы с режиссером Лерой Сурковой взялись за это — театральный проект про архитектуру. Было очень интересно, снимали документальный материал по всей Москве (никогда не забуду съемки на Черкизовском рынке), делали актерские этюды. Получилось красиво и интересно — ну и мы подружились. С Женей мы подружились. Потом она рассказала, что занимается музыкой, а через год предложила мне с моим коллегой Геворгом снять клип на свою песню «Break My Heart». Мы к тому моменту с Геворгом запустили свой авторский эротический проект Allusion Magazine, и нам очень хотелось расширяться.

Женя подставила под удар свою подругу, хореографа Марину Левакову (мы с Мариной только что сделали клип для Manicure), которой пришлось потом в одном боди весь день мне противостоять. У нас была парочка репетиций: Марина показывала нам движения, а мы в свою очередь не показывали ничего — только референсы вроде клипов Radiohead и Sigur Ros. Снимали без раскадровок, потому что танец современный и импровизационный, такой же должна была быть камера. Я люблю так работать. Такая работа требует очень серьезной предварительной внутренней подготовки, которую мы с Гевом тщательно проделываем перед такими съемками. Мы сами поставили себе определенные задачи, которые выполняли потом на площадке, — задачи изобразительного характера. До сих пор не знаю, был ли у этого клипа успех; все, что нас волновало к моменту выпуска, — понравится ли он Жене, правильно ли мы с ней друг друга поняли. Надеюсь, что да. Мне самой этот клип очень нравится. А еще я бы хотела поснимать для Jamiroquai, для Канье Уэста, для Фаррелла Уилльямса и для Ланы Дель Рей. Вот планирую, как бы это осуществить».

«Я работал только с группой Everything Is Made in China — над всеми клипами начиная с 2008-го, кроме «Parade», его мы делали вместе с Андреем Николаевым (см. выше). Всей этой околомузыкальной визуальной темой я начал заниматься именно благодаря знакомству с ребятами из EIMIC. Первое видео — это «My Marshell», обычная нарезка из видеоархивов группы. Наверное, это можно назвать клипом. Но когда я его делал, чувства были смешанные, где-то между «я гениальный режиссер» и «блин, это полное говно» — а также «где здесь кнопка Export в это долбаном редакторе?!»

Клип «Brittle Crystal» я делал примерно полгода, с перерывами. Дома, на коленках и подоконниках, при помощи фотоаппарата и компьютера. Сложности были традиционные: не хватало навыков анимации, знания программ, усидчивости. Это был первый мой большой опыт полностью анимированного клипа. И несмотря на то что идею я себе очень четко представлял, было много моментов, когда усталость брала верх и приходилось останавливать процесс и отдыхать. Но в итоге результатом я доволен. 

Я думаю, что успех любого клипа зависит от песни. Никакой клип не спасет плохую песню, и наоборот, — хорошая песня сделает из любого видео крутой клип. Когда оба составляющих на одном хорошем уровне, то останется только результат работы «спустить на воду», и если толчок будет сильным, то мир будет у ваших ног уже к вечеру. С «Brittle Crystal» примерно так и было. Только уровень всех составляющих, как мне кажется, не такой уж и высокий, средний, я бы сказал.

Логическим продолжением моей сильной любви к музыке стал тот факт, что я сам стал делать музыку. Поэтому моя мечта — это поработать с самим собой. И настрогать клипов для своих композиций. Сидеть за одним столом с Бьорк, Джеком Уайтом или Беком и обсуждать наше будущее творение — такого рода мечты у меня нет. Если очень захочется поработать с какой-нибудь известной группой, никаких препятствий сейчас нет: берешь трек, делаешь клип, выкладываешь в сеть. Если работа будет достойна, ее может увидеть очень большая аудитория, после чего ее обязательно посмотрит и сам автор музыки. Примеров, когда любительские видео становилось популярнее официальных клипов, достаточно. Чего стоит конкурс клипов на In Rainbows, который проводили Radiohead!»

 «Мои комплексы не дают мне говорить о том, для каких музыкантов я еще снимала видео. Мало кто вообще знает, чем я занимаюсь на самом деле. Я скрываюсь под псевдонимами, а еще больше мне нравится, когда автор клипа вообще не упоминается.

Снимать я начала лет в 14–15. А может, раньше, я не помню даже. С самого детства я не понимала, как применить себя к тому, что меня окружает. Пока я была совсем ребенком, папа учился во ВГИКе на операторском факультете, и, когда мои сверстники учили алфавит, мне дома рассказывали про линейную и нелинейную перспективу и аддитивный синтез. Всегда знала, что буду снимать, только не понимала, что именно и в каком качестве. Только недавно я смогла сформулировать то, что мне интересно. Мне нравится придавать форму чужому содержанию. Содержанию, которое и без формы меня привлекает. Мне сложно концентрироваться для больших работ, а музыка для меня всегда была невероятно важна, поэтому идеальная форма для меня — это музыкальные видео.

Когда я снимаю видео, мне нравится, если мне задают легкий ненастойчивый вектор. Круто, когда музыкант немного понимает, как выглядит его музыка. Мне важна коллективная работа на самом начальном этапе, мне интересно спорить, я иногда упираюсь до самого конца и в итоге вообще отказываюсь от видео, но чаще все-таки в таких спорах рождается что-то важное. И все это мне, если честно, не мешает взять и неожиданно на съемочной площадке начать снимать что-то другое.

Мы снимали «Не забудем, не простим» осенью и зимой 2012 года. Снимали невероятно долго, как мне показалось. В самых красивых и мрачных местах Москвы. Рома — один из самых близких людей в моей жизни, и это видео как раз стало для меня одновременно раем и адом. Рома до этого не знал про мою склонность работать исключительно на дедлайнах или после них. Кажется, мы даже поругались несколько раз по этому поводу. Еще было сложно, потому что я хотела серое печальное видео про одиночество, а Рома хотел того же, только чуть более веселого и цветного. Естественно, мы шли навстречу друг другу. Мне сложно быть довольной каким-либо результатом, если этот результат напрямую от меня зависит, я всегда думаю, что можно было сделать лучше. Это процесс с одними лишь запятыми, без точек. Для всех это видео про одиночество и про серую столичную архитектурную печаль, а для меня — про эмоциональный постапокалипсис и про одиночество, которого на самом деле нет».

«Снимать клипы я стал в 2006 году — первый был для музыканта Atarix. Делал я его без лишних раздумий. Сработаться было несложно — он дал несколько треков, из которых был выбран один, наиболее подходящий к уже частично готовому ролику. Почему я за это взялся? Поскольку я работал в постпродакшен-студии, мне довольно быстро надоело реализовывать чужие идеи, зачастую не особенно талантливые. Тогда я и начал в свободное время создавать экспериментальные ролики и изучать ремесло клипмейкера.

Идею клипа я придумываю так: вначале делаю пару эскизов на бумаге или сразу на планшете и, если что понравится, начинаю развивать. Я не привязываюсь к историям и сюжетам — в основном все имеет абстрактный характер. Естественно, я прислушиваюсь к музыканту, у которого тоже есть свое видение клипа, но, как правило, редко меняю свое мнение.

Клип «Core» я снял в 2010 году. Работал над ним у себя дома. В общей сложности на все ушло около трех месяцев c перерывами на коммерческие заказы. Сложностей особых я не испытывал. Разве что приходилось изучать разный софт для отдельных задач, да и неплохо было бы иметь пару клонов себя, чтобы делать все побыстрее. Для производства я в основном использовал Autodesk 3ds Max, Adobe After Effects. Я почти всегда не совсем доволен своими работами, думаю всегда, что можно сделать и лучше. Pixelord вроде остался доволен клипом — иначе он не взялся бы сочинять музыку для визуального ряда другой моей работы».

«Первый клип я снял в 2007-м — это был концертный лайв одного небезызвестного среди молодежи пубертатного возраста рок-коллектива. В некотором смысле это была плата за возможность обойти очередь на входе в клуб и потусоваться за кулисами, что давало приятное ощущение своей исключительности в те жестокие времена. С Ильей из Haarps мы знакомы давно и регулярно подбрасываем в наше сотрудничество порцию первосортного черного угля. Начав когда-то с ночных грайндкор-экзекуций на местной радиостудии, мы имеем сейчас по внушительной папке ароматного, совместно приготовленного стаффа. В клипе «Omut» я препарировал материал, снятый мной в формате «путевых заметок» во время путешествия по приуральскому региону и окрестностям Петербурга. Вообще, обычно мой фирменный метод разработки идеи — это «интервенция» самого болезненного участника коллектива. Когда кости зарытых внутри его головы психосоматических собак, всплыли наружу, мы бережно собираем из них новое существо в духе средневекового бестиария».