Shortparis, Teen Themes, Rough Partner и Der Keller

кто это Петербургская (с недавних пор — прежде участники Shortparis жили в Новокузнецке, и по песням это чувствуется) группа из четырех человек, в состав которой входит в том числе барабанщик Данила Холодков, раньше игравший с Padla Bear Outfit и «Лемондэй».

что играют Вычурный и напряженный декадантский постпанк и минимал-вейв с акустическими гитарами, истеричным вокалом и вообще всякими звуковыми ухищрениями; поют Shortparis, что примечательно, на французском. Помимо собственно музыки Shortparis активно создают себе контекст: рассказывают про Францию и Древний Рим, театр и русское искусство начала XX века. Кроме того, Shortparis вместе с «Электрофорезом», Slow Suicide и «Лемондэй» входят в творческое объединение «Собор», что бы это ни значило.

цитата «Наш альбом «Дочери»записывался в точке А. Точка А окружена равноотдаленными Александро-Невской Лаврой, тюремной больницей, магазином «Гранит» (продающим надгробия) и могилой Ф.М.Достоевского — все это косвенно повлияло на запись. И еще более отдаленной от альбома является современная российская музыкальная сцена. Вариант создания музыки в России №1 — копирование западных образцов. Вариант №2 — самозаточение, самоизоляция, культивирование национальных особенностей. Shortparis пытаются вывести робкой рукой несмелый и амбициозный вариант №3. Это создание самобытного продукта, понятного, однако, повсеместно. Аудиодиптих «Дочери» — это альбом, расколотый на две части, пропитанный двумя культурами: французским шансоном и русским романсом. Термин «диптих» взят из религиозной живописи сознательно. Изначально это изображение из двух частей, на котором один и тот же объект или человек (бывают и исключения) предстает в разных амплуа, при этом стилистическое единство не нарушается. Для нас же, во-первых, музыка остается околорелигиозным методом, а во-вторых, она рассечена пополам. Сторона А — это диалог с Жаком Брелем, Милен Фармер и так далее. Сторона B — это болезненный Прокофьев, дерганый и более диссонирующий, как в интервалах, так и с остальной русской сценой. Мы часто называем себя аудиотеатром, тяготеем к древнегреческим театральным мистериям, к эстетике совмещения поэтического, музыкального и философского направлений, что отражается на живых выступлениях. Музыка — как таинство, как ритуал. Наверное, об этом наш дебютный альбом». (Николай, вокал)

зачем слушать Несмотря на то что с постпанком в России заигрывали все кому не лень (а Shortparis хоть и не играют постпанк в чистом виде, но тянет их все равно в ту же сторону), декадентскими и театральными элементами первой половины 80-х никто не вдохновлялся — Shortparis восполняют этот пробел. К тому же песни группа пишет крайне убедительные.

достижения В этом году Shortparis уже успели выпустить дебютную EP «Amsterdam» и полноценный альбом «Дочери». В Петербурге регулярно играют концерты — поговаривают, что очень мощные; до Москвы тоже собираются доехать.

пример

подписаться

кто это Максим Келлер, гитарист распавшейся в прошлом году группы Human Tetris, записывающий в одиночку песни на русском. Сейчас к Келлеру присоединились еще три музыканта (в том числе вокалист группы Brandenburg), и Der Keller превращаются в полноценную группу.

что играет Келлер сочиняет в рамках эстетики гитарного рока времен расцвета «Нашего радио» — песни с простыми мелодиями, чистым, азбучным звуком и доступными текстами. Тексты, впрочем, еще почему-то напоминают Майка Науменко — Келлер примерно так же прямо описывает окружающую реальность. Понять, прием это или не прием и насколько Келлер все делает всерьез, сложно — но тем интереснее. На самом деле музыка Der Keller и так в состоянии за себя постоять — интонации у Келлера отстраненные и одновременно слегка ироничные, сыграно и записано все ловчее, чем делали в 2000-х, и даже если это не хитрая постмодернистская шутка, звучит Der Keller свежее и легче своих предполагаемых первоисточников.

цитата «Я из себя представляю менеджера, работающего с девяти до шести в офисе, а по выходным и по вечерам будних дней превращающегося в музыканта. Заниматься музыкой стал довольно поздно. Первый раз взял гитару в руки в старших классах школы. На первом курсе института с друзьями по школе и району собрал группу «Катрин Монро», наслушавшись The Strokes, Franz Ferdinand и им подобных. Но песни были на русском. Вот тогда я начал немного сочинять песни с рефренами типа «здесь только ты, я и музыка», «будь моей подругой, просто будь». Эта группа просуществовала около четырех лет. Самыми большими достижениями были присутствие на концерте группы «Ранетки» и воспроизведение одной из наших песен на «Нашем радио». Потом были Human Tetris. Der Keller я стал делать, так как на протяжении всей своей музыкальной карьеры писал песни в стол и исполнял только на кухне или на шашлыках. Так появился небольшой багаж из во многом автобиографичных, честных, самоироничных, простых песен о простых вещах. В самом конце 2012 года решил свои любимые записать. Группы не было, поэтому все сделал своими силами с помощью звукорежиссера — этим можно объяснить примитивность. Потом нашел знакомых-единомышленников, которые согласились все это исполнять вживую и сочинять новый материал. Так группа расширилась до четырех участников. На барабанах, кстати, девушка, а на гитаре — вокалист группы Brandenburg. Летом выпустим новую EP, там будут простые песни про воспоминания о поездке в Турцию, про распад группы, про то, как хочется жениться, похмелье и разлуку опять же. Весь прием Der Keller заключается в том, что песни реально честные и написаны с полным пониманием того, что это может звучать глупо. Если кто-то будет смеяться над текстами или надо мной — значит, я все правильно сделал». (Максим Келлер)

зачем слушать С трудным наследием русской гитарной музыки 90-х и 2000-х у нас почти никто не работает, а стоило бы: Der Keller берут ее и переносят в реалии нового времени, заодно показывая, что что-то в ней можно разглядеть, особенно если повернуть правильно.

достижения У Der Keller уже имеется первая EP под названием «Песен пять», летом выйдет новая — «Очень сильный». 16 мая группа сыграет первый полноценный концерт в клубе «Дума».

пример

подписаться

кто это Москвичка Виктория Золотухина, которая учится в Петербурге на факультете свободных искусств и наук.

что играет Самый настоящий девичий поп из спальни — мягкий, красивый и романтичный. Золотухина записала пока две EP, и они довольно сильно отличаются по звуку: на первой совсем лоу-файный звук, а основной инструмент — гитара, на второй все гораздо чище, а в ход идут драм-машина и синтезатор. Сама Золотухина предпочитает первый мини-альбом, но и во втором что-то есть: несмотря на очищенный и слегка обезжиренный звук, обаяние Teen Themes никуда не девается — голос и сонграйтерский талант у Золотухиной выдающиеся.

цитата «Первую ЕР я записала на каникулах в Москве. Я учусь в Петербурге и почти все мои друзья не из Москвы, поэтому летние каникулы — это время, когда я практически ни с кем не общаюсь. Это повод, чтобы подумать о том, что произошло с тобой за полгода в другом городе, отрефлексировать этот опыт. Мне хотелось в нескольких коротких песнях рассказать историю об этих вещах. Обе ЕР были записаны в домашних условиях: простой микрофон, гитара, Garage Band. Записывалась одна. Когда ты один, ты можешь много раз переслушивать, что-то убирать, менять, добавлять. С самой собой проще соглашаться, хотя иногда, конечно, бывают и спорные моменты. Тогда я с мамой советуюсь. Звук поменялся случайно, как мне кажется. Когда я записывала вторую ЕР, я больше думала о качестве сонграйтинга, о мелодичности и других вещах. А звучание, получается, отошло на задний план. Мне, если честно, гораздо больше нравится лоу-файный звук первой ЕР. В третьей ЕР я попытаюсь вернуться к нему». (Виктория Золотухина)

зачем слушать Как ни странно, подобной домашней поп-музыки в России до сих пор не очень много, лоу-фай и записи из спален у всех ассоциируются в первую очередь с чем-нибудь экспериментальным; так что Teen Themes по-своему уникальна.

достижения В этом году Золотухина уже опубликовала две EP и вроде собирается начать играть концерты.

пример

подписаться

кто Житель города Волжский по имени Джейхун Мусави, участник группы Stress, в своем сольном проекте Rough Partner сочиняющий фолк-песни под акустическую гитару.

что играет Предельно аутентичный пронзительный акустический фолк, уходящий корнями в западные традиции 60-х и 70-х. Rough Partner хочется сравнивать с Джексоном Си Фрэнком и Бертом Джаншем; понятно, что Мусави до них еще далеко, но вектор он держит определенно в их сторону. Как можно догадаться, поет Rough Partner на английском, но по-другому никак — английский и американский фолк на русский еще никто переложить не смог.

цитата «Я живу в городе Волжском почти всю жизнь, но родом я из Талыша. Я стал писать песни как Rough Partner пару лет назад, во время одной из поездок на родину, потому что у меня не было там других развлечений, кроме игры на гитаре и пения. Вообще же писать и исполнять музыку я начал в составе группы Colonial Hunter, мы играли нечто, что условно можно было назвать психоделическим роком. Потом группа распалась, а ее продолжением стала группа Stress, где мы играем и пишем песни втроем. Английский язык в песнях — это дань любимым исполнителям моего детства и школьной поры; я не чувствую себя частью фолк- или какой-то другой традиции. Честно говоря, в то время, когда были записаны песни Rough Partner, я уделял внимание только мелодиям и не особенно заботился о текстах. Все было довольно инфантильно, и в песнях есть забавные ошибки, о которых я теперь вспоминаю с улыбкой, но которые не хочу повторять в будущем. О русской независимой музыкальной сцене у меня очень хорошее мнение. Хорошей группой теперь почти никого не повергнуть в шок, а в будущем талантливых музыкантов, я уверен, будет еще больше. Что касается амбиций, то они сводятся к стремлению писать хорошие песни и научиться достойно их исполнять. То, что группа Stress выступает перед Dirty Beaches и Tonstartssbandht во время их концертов в Волжском и Ростове-на-Дону, я не считаю особенным достижением. Достижением считаю скорее то, что этот концерт в Волжском вообще состоится благодаря местным промоутерам, которые сгруппированы вокруг места, которое называется MARKSBAR». (Джейхун Мусави)

зачем слушать Во-первых, потому, что так точно и красиво английский акустический фолк в России воспроизводит мало кто, во-вторых, потому, что за подобными проектами всегда очень интересно следить — музыка Rough Partner наверняка еще не раз поменяется, вопрос лишь в том, как.

достижения В прошлом году Rough Partner опубликовал у себя на Bandcamp две пластинки, а 1 июня выступит в Москве в клубе «Мастерская»

пример

подписаться