Премьера трех песен с нового альбома Everything Is Made in China

Построк, который для многих становится финалом и тупиком, для Everything Is Made in China стал отправной точкой. Московское трио, начинавшее с музыки торжественной и возвышенной, изрядно изменило себе уже четыре года назад, когда выпустило вторую пластинку «Automatic Movements» — там звучал тонкий и звонкий англоязычный рок, будто бы целиком вытащенный из песни Radiohead «Weird Fishes/Arpeggi». Теперь — шаг еще дальше; а точнее — в новую сторону: Everything Is Made in China взялись за синтезаторы, убыстрили темп, объединили силы с английским продюсером Ричардом Формби, работавшим с Wild Beasts и Darkstar, — и записали третий альбом «Amber», на котором звучат вежливые и изящные песни для небуйных танцев, обогащенные привычной светлой меланхолией. Примеры — ниже.

Вообще, EIMIC — какая-то пугающе (в хорошем смысле) нормальная группа; такие, казалось бы, здесь не водятся или не приживаются — а у этих все, тьфу-тьфу-тьфу, хорошо. Они спокойно расширяют собственный фарватер, меняя стилистику, но не меняя общей интонации. Они подходят к своему ремеслу, что называется, предельно профессионально — и получают отдачу. Они мыслят, кажется, не столько песнями, сколько именно что звуком: от «Automatic Movements» в голове оставалась прежде всего очень четкая акустическая картинка; с «Amber» похожая ситуация — полифонические синтетические переливы, вкрадчивый ритм, разливающийся эхом голос. Они поют по-английски, не подразумевая этим какого-то специального пафоса или экспортной стратегии. Их не назовешь модной группой — они просто нормально выглядят. В них, наконец, нет никакого миссионерской идеологии, имплицитно свойственной многим из тех, кто с EIMIC, по идее, в одной упряжке, — ну там «делай как я» или «будем как в Лондоне»; ничего такого — просто вдохновенные песни о понятных человеческих чувствах. Что в итоге? Everything Is Made in China выступают в тысячном зале «Москва», ездят по России и по ближнему (а иногда и дальнему) зарубежью, находятся под опекой хорошего лейбла, записываются в Англии, снимают красивые клипы, пользуются вниманием СМИ и того и гляди попадут в телевизор — во всяком случае, никаких препятствий для их выступления в том же «Вечернем Урганте», кажется, не существует. Группа «Петля пристрастия», премьера третьего альбома которой состоялась вчера на сайте «Афиши», мыкается по клубам в сотню-две человек, пользуется горячей поддержкой небольшой горстки фанатов, записывается как получается и проходит ниже всех радаров. Мне представляется, что в нормальном мире ситуация была бы несколько иной. Но мы живем не в нормальном мире. И уж точно группа Everything Is Made in China в этом не виновата. 

Премьера: Everything Is Made in China — три песни из альбома «Amber»

Максим Федоров

вокалист, гитарист, клавишник и автор текстов Everything Is Made in China

«Наш предыдущий альбом неслучайно назывался «Automatic Movements». Тогда и правда было много автоматических движений. Не то чтобы наша музыка себя исчерпала — просто мы прошли некий этап становления и надо было понять, куда двигаться дальше. К тому же от нас ушел барабанщик, а это все-таки треть группы. Нам стало очень интересно поработать с синтезаторами, и для нас все это было в новинку — осцилляторы, семплеры и так далее; в какой-то степени мы эти четыре года и провели, все это изучая. Ну и еще важно то, как мы изначально сочиняли этот альбом — дома, на компьютерах. Естественно, там только за счет этого было много электроники. А потом мы приходили на базу и понимали, что нам нужно это играть живьем. Потому и получился такой симбиоз электроники и живой музыки.

На «Amber» есть и семплы из других музыкантов. Например, песня «Jhon H» названа одновременно в честь персонажа Кафки и Джона Хопкинса, небезызвестного электронщика. У него есть песня «Small Memories», я ее послушал, она мне очень понравилась, я разложил ее на семплере, отпитчил, сыграл аккорды в другой последовательности — и получилось то, что получилось.

Для нас всегда важно, что альбом — это альбом. В этом плане мы, пожалуй, консерваторы. Мы предпочитаем думать об альбоме не как о сборнике рассказов, но как о большой книге, романе. И соответственно, «Amber» отражает наши настроения в определенный период. Название, собственно, тоже об этом: кусок янтаря, внутри которого застыла некая жизнь.

С первыми синглами мы работали так: записывали их в Москве, а потом отсылали продюсерам, которые нам нравились. Так мы поработали с Джоном МакИнтайром, барабанщиком Tortoise, который сотрудничал со всеми от Stereolab до Broken Social Scene, с Джоном О'Махони, который Metric звук делал. Но альбом мы хотели делать уже на месте — и было сложно сцепить графики. Продакшен Ричарда мне нравился со времен группы Hood, Wild Beasts мы тоже очень любим, ну и решающим аргументом стали две последние его пластинки — Egyptian Hip Hop и второй альбом Darkstar. В Англии же вообще все по-другому устроено: если лейбл начинает заниматься группой, он ее сводит с продюсером, в котором уверен. Тому же Ричарду, когда мы у него в Лидсе сидели, присылали новые демо групп, подписанных на Domino. У нас все иначе — и даже нам, открытым ребятам, было поначалу сложно. Ричард же — он прямо продюсер-продюсер. По звуку у нас было полное взаимопонимание, но случались моменты, когда он говорил: ребята, давайте тут это уберем. Ну и мы, раз уж приехали, оставляли это решение за ним. В итоге то, что получилось, нас устраивает полностью.

Тексты, конечно, для нас важны, просто в английском они более тесно с музыкой соотносятся. Но раз уж мы из России, мы не можем себе позволить просто петь банальные строчки. Я как, извините за выражение, поэт, ответственный за тексты, старался, чтобы они нас устраивали. О чем это? Ну много личного, поиски себя, в какой-то степени эскапизм, отношения… Как у всех. На самом деле хоть мы и воспитаны на западной музыке, я при написании текстов вдохновлялся скорее Маяковским или Гребенщиковым. Так даже интереснее, когда ты переносишь одно в другое.

Наверное, эти наши изменения могут не понравиться каким-то людям, которые нас слушали раньше. Но лично меня всегда привлекали группы и художники, которые меняются. The Beatles, допустим, у которых я очень люблю «Revolver» и «The White Album»; с Radiohead та же история. Нет, конечно, есть люди, которые прекрасно всю дорогу играют в одном направлении, — Mogwai например. Или даже необязательно играют, а, скажем, пишут — Ван Гог. Но есть же и Мане, который, наоборот, говорил, что всегда нужно меняться и как только ты что-то нашел, надо уходить на новые поиски. Мне всегда было интереснее работать так, чем просто найти себя и себя же придерживаться. Тем более — никто же себя не теряет. У The Beatles и Radiohead все равно остаются их узнаваемые гармонии и мелодии. И у нас, мне кажется, тоже.

По поводу миссионерства я как-то подуспокоился. Мы делаем то, что делаем, стали на какие-то рельсы, нам все нравится, и всевозможные манифесты несколько отошли на второй план. Это все не о том. Важна музыка. Мы с Ричардом как-то обсуждали, что мы поем на английском, и он спросил: знаете, какая моя любимая группа? Can. Немцы, у которых поет японец на английском языке. Если ты делаешь хорошую музыку, все остальное уже неважно».

10 лучших текстов песен: выбор Everything Is Made in China

По просьбе «Афиши» участники EIMIC выбрали 10 песен, которые имеет смысл ценить за слова. Редакция предлагала музыкантам остановиться на англоязычных песнях, но они настояли еще и на паре отечественных

1. Anathallo «Italo»

Александр Быков (барабаны): «Во всех трех выбранных мной текстах прослеживается очень тонкий баланс между музыкальной и текстовой составляющей, ее сложностью, глубиной и образностью. При этом во всех случаях слова соответствуют музыке наилучшим образом: не перетягивают одеяло на себя, не существуют где-то на втором плане, но являются ее продолжением. Под эту песню я просыпаюсь каждый день: глубина, образность, мелодия и ритм — все идеально».

2. The Beatles «Eleanor Rigby»

Быков: «Более простой текст и музыка, однако пронзительный рефрен, вложенный в не менее пронзительную вокальную мелодию, трогает души уже больше полувека».

3. Daft Punk «Around The World»

Быков: «Просто отличный текст. Ничего лишнего. Вообще, все эти три текста следуют одному вектору: от сложного к простому. Кроме того, тексты тут неотделимы от музыки, и для меня наблюдать такое их крепкое взаимодействие очень важно».

4. Nick Drake «Fly»

Филипп Премьяк (бас-гитара, клавишные): «Не очень люблю эту песню. По мелодике меня привлекают совсем другие композиции этого британского поэта-песенника. Какая-то она средневековая. Однако текст песни частенько совпадает с моим настроением. Центральной тут мне кажется идея «второго шанса». Помню эту же мысль у Кундеры в «Невыносимой легкости бытия», где автор выражает надежду, что после смерти у человека будет «второй шанс», вторая жизнь, только уже на другой планете, где будет возможность исправить ошибки первой жизни. Лирический герой песни «Fly» просит о таком втором шансе уже здесь, на земле, в этой жизни, что лично мне по смыслу ближе, чем мысль о других планетах. Второй шанс есть у каждого, причем по 50 раз на дню. Но самое главное — это ощущение пошлости всего происходящего, желание взлететь над всем этим если не птицей, то хотя бы мухой. Тем более что птицей стать никто из нас не достоин».

5. Coldplay «The Scientist»

Премьяк: «Так о любви еще никто не пел. Это не крикливое рок-признание Брайана Адамса, это не интим в кожаных лосинах 80-х или лицемерная сентиментальность поп-идолов всех времен. Эта песня — как бы размышление наедине с самим собой, где-то на последнем кресле трамвая, когда возвращаешься домой после неудачного свидания. Герой как бы проговаривает про себя то, что должен был сказать вслух, но не решился. Романтично, слюняво, но честно, а потому — прикольно».

6. Андрей Сапунов «Звон»

Премьяк: «Знаю, что должен прислать три текста на английском, но выберу и текст на русском. Это не совсем обычный текст: при всей русской тематике и, казалось бы, русской лиричности, это самая английская песня русского рока. Каждая строчка — законченный образ, каждая фраза нараспев. Такое последнее время можно встретить только в английских песнях. Русские песни избрали своим вектором речитатив. Это своего рода «Karma Police» 90-х, «Karma Police» русского языка».

7. The Doors «Riders on the Storm»

Максим Федоров (вокал, гитара, синтезаторы): «Мне нравится умение Моррисона вести тебя, довести до перекрестка и незаметно испариться. Ну и, конечно, его двойные повторы строчек, даже если ты что-то пропустил, то он все равно до тебя доберется: первая — предупредительная, вторая — контрольная».

8. Radiohead «Knives Out»

Федоров: «Тяжело выбрать один текст у этой группы, но, наверное, остановлюсь на этом. Ведь это надо же суметь из таких составляющих сделать отличный текст и еще решиться выдать его синглом. Крутой ход: работать над треком 373 дня, выставить райд как одну из самых главных частей микса и издевательски спеть про поножовщину. Удивительно, как сам автор раскрывается в этом тексте — и, конечно же, зашкаливающие объемы сарказма».

9. Arcade Fire «The Suburbs»

Федоров: «Захотелось выбрать исполнителя посовременнее. У Arcade Fire в этом треке для меня сходятся все важные вещи в исполнении: когда интонация, мелодия и текст работают едино как машина по затрагиванию струн в твоей душе. Прекрасная работа. Не перестает меня цеплять каждый раз, как ее слышу».

10. «Аквариум» «Сны о чем-то большем»

Федоров: «Можно сказать просто: мне самому хотелось бы написать такой текст. Но добавлю, что Борис Борисович — один из тех, кто сильно влиял на меня на протяжении работы над текстами нашего нового альбома. Он, конечно, непревзойденный автор, и этот трек — отличное тому подтверждение».

Концертные презентации альбома «Amber» состоятся 19 апреля в московском клубе «16 тонн» и 28 апреля в петербургском клубе «Зал ожидания»