Три новых музея в «Манеже» Дизайн, книги и медиаискусство

Музей дизайна

Александра Санькова

создатель

«Сначала мы решили сделать мобильный выставочный зал в автобусе. Нашли партнеров в Коломне, там есть такой Николай Николаевич Киселев — директор автоколонны 1417, который поддержал нашу идею. Ему показалось, что будет здорово, если в одном из его автобусов появится музей. Предоставил нам транспортную единицу, мы ее переоборудовали по дизайну голландцев из амстердамской студии Lava. В частности, мы заварили окна, чтобы свет не мешал на экраны смотреть. Этой весной презентовали проект, и думали, что еще лет 10–15 будем колесить по России, пока государство на нас не обратит внимание. Но потом мы познакомились с Мариной Лошак, показали ей проекты выставок, которые мы собирались делать, — и она пообещала включить в концепцию Манежа. А потом Капков одобрил наше существование на этой площадке.

Хотя мы планируем международную программу, стало ясно, что открываться надо именно русской выставкой. У нас в России с графическим дизайном нормальная ситуация. А вот с индустриальным дизайном не очень — все знают, что производства в стране нет и все дизайнерские идеи будут реализованы скорее уж не здесь, а в Китае. И нам самим стало интересно сделать исследование и поговорить с людьми, которые делали советский дизайн, чтобы этот провал восполнить, — ведь все знают, что вот был авангард, а уже в 90-х все стали импортировать из-за границы. А чтобы было в промежутке — неизвестно. Сейчас гремит мода на sustainability, функциональность. А ведь если взять советскую авоську или кухонные табуретки — это и есть триумф sustainability, эти вещи служили по многу лет. Нам захотелось их вырвать из контекста старой квартиры или дачи и преподнести по-новому.

Что касается Манежа, то планировки всего этажа, на котором поместятся три музея, делал Юрий Аввакумов. Музеи могут договариваться друг с другом и, если нужно, под конкретную выставку расширять свою площадь за счет соседей. У Музея дизайна есть в Манеже хранилище и коллекция, которую мы сами собираем. Начинаем закупать фонды, нам отдают вещи потомки дизайнеров и сами дизайнеры. Это вещи, которые в России больше никому не нужны — ведь это вроде бы не искусство. Пока. Из планов у нас выставка известной голландской конторы Droog, она будет закрывать культурный год Голландии в России, а потом большой проект с Политехническим музеем».

Музей экранной культуры

Ольга Шишко

создатель

«Центр культуры и искусства MediaArtLab мы придумали с моим покойным мужем Алексеем Исаевым. Он существует уже 13 лет, и в течение этих лет мы делали разные проекты, но главное — собирали коллекцию. И вдруг Марина Лошак нам предложила пространство в Манеже. Когда я пришла сюда, то увидела, что тут есть балкончик на 800 м, идеально подходящий для того, чтобы эту коллекцию показать. Например, если мы показываем видео 60-х, Нам Джун Пайка или Билла Виолу, у которых разрешение 3×4, то, значит, нужен старый телевизор, ведь просто ужасно, когда работы 3×4 показывают на плазмах — это убивает всю изюминку. У нас будет зона кинотеатра, будет зона релакса с программами всяких медийных фестивалей — все будут приходить и зависать, разглядывая видео на потолке. В планах у нас персональная выставка Збигнева Рубчинского, архивные выставки — например «История дигитального кино», которую делали лучшие специалисты Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ. Готовим проект Питера Гринуэя.

Открываемся мы выставкой и конференцией о том, зачем вообще нужна медиатека, — пригласили специалистов из Помпиду, Тейт, «Гаража». Очень важно говорить о том, что такое современное медиаискусство, которое рождается у нас на глазах и часто у нас на глазах же и умирает, — оно недолговечно, и вопросы хранения и консервации этого искусства будут серьезно обсуждаться».

Музей книги художника

Борис Фридман

создатель

«В юридическом смысле это не музей. Сейчас это выставочный проект «Книга художника» (Livre d’artiste), и так же называется тематическая площадка в Манеже. Первая выставка — «Издатель Воллар и его художники», на которой можно увидеть начало огромного направления, которое зародилось в 1900 году и просуществовало весь ХХ век, в которое были вовлечены все первые имена без исключения — художники, скульпторы и архитекторы ХХ века. За последние три года мы провели выставки Livre d’artiste в ММСИ, в Пушкинском, в Бахрушинском музее, в Литературном музее, и наконец эта деятельность обрела свою площадку — логическое продолжение всего, что происходило все эти последние годы.

Следующие выставки, которые мы планируем, — «Сюрреализм в Livre d’artiste» — о том, как в этом формате существовал сюрреализм до того, как он стал живописным, а в конце следующего года — «Цирк в книге художника», на которой мы покажем совершенно блестящие работы Шагала, Леже, Руо и других художников. Еще из планов — показать издания Ильи Зданевича».