Арт-паломничество: 14 музеев, которые стоит увидеть в Москве

Один из крупнейших в стране музеев зарубежного искусства расположился на Волхонке. Здесь хранятся более 700 тысяч произведений искусства: картины, графика, скульптуры и прикладное искусство со всего мира. Археологические находки из Древнего Египта соседствуют здесь с работами импрессионистов; коллекция слепков с античных статуй — с ценными греческими иконами. Здесь можно увидеть работы Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников.

Обратить внимание стоит и на само главное здание музея, построенное по проекту архитектора Романа Клейна в неоклассическом стиле в виде античного храма. Кроме того, у ГМИИ им. Пушкина есть целая россыпь филиалов — рекомендуем заглянуть, например, в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14).

Одна из главных выставок музея этим летом — «После импрессионизма»: до 20 августа на всех этажах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно увидеть, как работы Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога и других европейских мастеров повлияли на русских художников — Илью Репина, Валентина Серова, Наталию Гончарову, Казимира Малевича.

Центр «Зотов» — это новое культурное пространство, посвященное главным образом искусству и архитектуре конструктивизма. Центр расположен в здании бывшего Хлебозавода № 5, который и носил имя советского министра пищевой промышленности Василия Зотова. Здание было построено в 1931 году по проекту инженера Георгия Марсакова и стало первым в мире хлебозаводом с кольцевым конвейером. Здание Хлебозавода № 5 по своей архитектуре стало подлинным манифестом конструктивизма, а спустя девяносто лет, после реконструкции, здесь открылся центр изучения и развития идей этой эпохи.

Сейчас в «Зотове» проходят выставки, лекции, мастер-классы для детей и взрослых, дают концерты экспериментальной и авангардной музыки, обсуждают памятники литературы начала прошлого века в книжном клубе. А в кинотеатре «Зотов. Кино» показывают новинки проката, современную классику, семейные фильмы и архивные ленты в живой озвучке.

Этим летом в «Зотове» проходит выставка «Логос: голос конструктивизма», исследующая влияние конструктивизма на формирование языка молодого Советского Союза. До 6 августа там можно увидеть чуть ли не все формы искусства 1920-х годов, в которых отразилась работа со словом, — от оформления витрин и «Окон РОСТА» до интертитров новаторских кинолент.

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании бывшего Бахметьевского гаража эпохи авангарда, построенного по проекту Константина Мельникова и Владимира Шухова. Центр посвящен в первую очередь еврейской культуре и религиозной традиции, особенно истории евреев в России. Постоянная экспозиция рассказывает историю еврейского народа от древности до наших дней, позволяя посетителям побывать на местечковом базаре, изучить биографии видных исторических личностей и почтить память павших в Великой Отечественной войне. Все это не просто фотографии на стендах, а экспозиция с применением самых современных технологий — Еврейский музей называют одним из самых интерактивных в стране.

Но проходят здесь и события самых разных направлений — от юбилейной выставки Юрия Норштейна до экспозиции русских авангардистов. В музее работают центр толерантности, детский центр, кинотеатр, лекционный зал и сразу несколько библиотек, а отдохнуть можно в местном кафе.

В Еврейский музей можно — и нужно! — ходить всей семьей. Этим летом совместно с Политехническим музеем представили семейный проект «На языке правил и исключений. Наука и искусство», на котором можно увидеть шесть интерактивных объектов и десятки произведений искусства от эпохи Позднего Возрождения до Новейшего времени. Выставка продолжится до 2 июля.

Этот частный музей посвящен русскому искусству рубежа XIX и XX веков. Он был открыт в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Музею досталось здание хранилища муки, а в современный арт-объект его превратили авторы проекта обновления лондонского вокзала Кингс-Кросс.

Музей русского импрессионизма знаменит своими временными выставками, но посетить его можно и ради постоянной экспозиции, включающей в себя полотна Константина Коровина, Валентина Серова, их учителя Василия Поленова и других художников. В музее работает лекционный зал, кинотеатр, детский центр — и не пропустите отличный сувенирный магазин.

До осени здесь открыта выставка «Выбор Добычиной», посвященная одной из первых российских галеристок. Именно в созданном ей художественном бюро впервые был показан «Черный квадрат» Малевича. А в ее коллекции были собраны работы Александра Бенуа, Ольги Розановой, Кузьмы Петрова-Водкина и других важнейших мастеров начала прошлого века.

Третьяковская галерея в особом представлении не нуждается: это главный музей национального искусства России, созданный на основе исторических коллекций купцов братьев Третьяковых. Третьяковка была основана в 1856 году, когда Павел Третьяков приобрел первые картины русских художников; за полтора века ее коллекция выросла до 180 тыс. предметов, включая живопись, скульптуру, графику, иконопись, декоративно-прикладное искусство.

Сегодня галерея расположена в Лаврушинском переулке, в модернистском здании, его похожий на терем фасад проектировал Виктор Васнецов. Сюда стоит идти, чтобы увидеть картины, знакомые каждому с детства: «Всадницу» Карла Брюллова, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и, конечно, эпичное полотно Александра Иванова «Явление Христа народу».

Кстати, в коллекции Третьяковки находятся сотни работ Иванова — в том числе и малоизвестных широкой аудитории. Этим летом в галерее проходит выставка «Александр Иванов — мастер акварели», которая представит классика совсем с другой стороны — как автора тонких пейзажных и жанровых зарисовок.

За более современным искусством отправляйтесь в Новую Третьяковку, которая заслуживает отдельного разговора. Это второе здание Третьяковской галереи, расположенное на Крымском Валу, в парке «Музеон» (уделите и ему время).

На осмотр экспозиции не грех заложить целый день: это подробное путешествие по истории отечественного искусства последнего столетия. Начинается основная экспозиция с русского авангарда — помимо Малевича, Кандинского и Шагала там вы увидите много менее очевидных, но не менее интересных имен. За ним следует соцреализм и другие жанры советской эпохи и, наконец, неофициальное искусство: Пивоваров, Булатов, Дмитрий Александрович Пригов.

И не забудьте о временных экспозициях: именно Новая Третьяковка славится выставками-блокбастерами, очереди на которые растягиваются на сотни метров. Все лето в музее работает выставка «Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова», на ней кураторы показывают сотни графических работ, которыми пополнилась коллекция Третьяковки за последние двадцать лет. Получилась целая ретроспектива, показывающая, как изменялось искусство рисунка, акварели и гравюры с конца 1910-х годов до наших дней.

МУАР — настоящая сокровищница для любого человека, интересующегося историей архитектуры. Здесь можно увидеть оригинальные чертежи, модели домов, фотографии и архивные документы, показывающие, как развивалась русская и советская архитектура от XI до XX века.

В собрании музея — больше 800 тысяч экспонатов. Показать их все разом невозможно, поэтому кроме основной экспозиции в Анфиладе главного дома усадьбы Талызиных МУАР организует временные выставки в том же здании, обновленном флигеле «Руина» и трапезной палате Аптекарского двора XVII века. А во дворике вы найдете коллекцию скульптуры — в том числе и барельефы Триумфальной арки Осипа Бове.

До 20 августа в МУАРе показывают выставку «Фальконье. Архитектура света». На ней можно познакомиться с необычным строительным элементом — стеклянными кирпичами Фальконье, изобретенными в конце XIX века в Швейцарии. К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, но совсем недавно в Санкт-Петербурге восстановили эту удивительную технологию.

Российская государственная библиотека — это одна из крупнейших библиотек мира. Но многие не знают, что в ней работает Музей книги — и в него пускают даже без читательского билета.

В музее можно проследить всю историю книги, от папирусов и глиняных табличек до печатных книг. Но не только: здесь вы найдете прижизненные издания Сервантеса, Пушкина и Эйнштейна, необычные издания на шелке и обоях и даже крошечные книги, которые уместятся на вашем ногте.

До 30 июня в музее проходит мини-выставка книг с записями монаха Евфимия — писателя и переводчика XVII века. Сведений о его жизни сохранилось немного, но творческое наследие исчисляется тысячами листов. На выставке можно узнать, как работал этот человек, — к слову, оказывается, что за триста лет труд просветителей не слишком сильно изменился.

Главное здание Московского музея современного искусства расположено, как это часто бывает, в историческом здании, построенном в конце XVIII века. В собрании музея множество работ классиков русского авангарда — Гончаровой и Ларионова, Малевича и Кандинского. Внушительная часть коллекции посвящена и советским нонконформистам, творившим в конце XX века, и самым актуальным российским художникам.

Но в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, скульптуры Сальвадора Дали, живопись Анри Руссо. И особая гордость — собрание работ грузинского примитивиста Нико Пиросмани.

До 30 июля в музее проходит выставка «Диалог во времени и пространстве», на которой представлено российское искусство последнего полувека. Особое внимание кураторы уделили уральским художникам, чьи работы тут соседствуют с мировыми звездами вроде Ильи Кабакова, Олега Кулика и Эрнста Неизвестного.

Музей истории ГУЛАГа посвящен не теряющим актуальности темным страницам советской истории. С 2001 года его сотрудники собирают и изучают материалы государственных и семейных архивов, воспоминания жертв сталинских репрессий и их личные вещи, предметы, найденные на местах расположения лагерей.

Музей истории ГУЛАГа рассказывает историю массовых репрессий через истории частных лиц, помогая ближе понять, как карательная система повлияла на судьбы людей и судьбу страны. Обратите внимание на издательскую программу музея: среди опубликованных книг — мемуары, документальная проза, стихи репрессированных авторов и даже сборник графических новелл «Вы-жившие».

До 11 августа в музее работает выставка «Мне без тебя так трудно жить», посвященная судьбам восьми семей, пострадавших от массовых репрессий. Кураторы говорят, что этот проект — «еще один повод для воспоминаний и разговоров о том, как сохранять связь с близкими на расстоянии и как не потерять способность любить даже в самые сложные времена».

В одном из самых красивых районов Москвы, Замоскворечье, с 2018 года работает Центр Вознесенского. Сейчас это, возможно, самый текстоцентричный музей Москвы: здесь проходят выставки, посвященные поэтам «оттепели», презентации книг, работает поэтическая студия, проводятся регулярные лекции.

Отдельный проект — выставка-конструктор «Центр исследований „оттепели“», которая заново открывает малоизвестных графиков, дизайнеров, поэтов и других мыслителей этого периода. Над каждым эпизодом команда «Вознесенского» работает вместе с приглашенными кураторами; получается одновременно и исследовательская лаборатория, и серия временных выставок, которые точно стоит увидеть.

В этом году центр празднует девяностолетие Андрея Вознесенского. Ему посвящена и главная выставка лета — «Вознесенский. Еще», которую можно увидеть до 27 июля. Это не просто еще одна ретроспектива: кураторы заново открывают творчество поэта, предлагая впервые посмотреть на него как на художника поп-арта.

Если, приехав в Москву, вы поддались очарованию этого суматошного города — а как иначе, — то самое время заглянуть в музей, посвященный истории и культуре столицы, — Музей Москвы. Более 800 тысяч экспонатов позволяют создавать здесь самые разные экспозиции, знакомят посетителей с московской археологией, жизнью купеческих семей и даже историей отдельных районов. Сотрудники музея проводят экскурсии и по другим важным местам Москвы: по Дворцу на Яузе, по бывшей фабрике «Красный Октябрь» (с подъемом на крышу шоколадного цеха!), по ночному метрополитену.

Но краеведением работа Музея Москвы не ограничивается. Тут проходят большие исследовательские выставки, посвященные значимым для города явлениям — Дому моделей, ВХУТЕМАСу и ГОЭЛРО, демонстрируют художественные экспозиции, ставят современные спектакли, проводят фестивали и квизы. А в сентябре в стенах музея уже четвертый год подряд на несколько дней поселится ярмарка молодого современного искусства Blazar, спутник московской международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, одно из ярких событий осени. На ней можно познакомиться с самыми новыми лицами российской арт-сцены и узнать, каким будет искусство завтрашнего дня.

С 2021 года в музее проходит большой проект «Москва без окраин», посвященный разным районам города. В этом году очередь дошла до Филей. До 20 августа посетители смогут больше узнать о Филевском междуречье: на выставке представлен причудливый набор экспонатов — от украшений XII–XIII веков до пиратских видеокассет с «Горбушки», от кастрюли-скороварки до макета ракеты-носителя «Протон-М», которую изготавливали на том же производстве.

Этот московский музей, как несложно догадаться, посвящен главным образом искусству народов Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа и других регионов России и стран Востока. В его коллекции полторы сотни тысяч экспонатов, 5000 из которых входит в постоянную экспозицию — скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археологические находки.

В музее постоянно проходят временные выставки: об афганских украшениях, индийской бронзе, африканской живописи. И особенная традиция — выставки одного экспоната, когда целый месяц посетителям предлагают внимательно познакомиться с одной-единственной картиной или артефактом из коллекции.

До 9 июля здесь проходит самая яркая выставка сезона — «Африка. Чувство цвета», на которой вы познакомитесь с конголезской художественной школой Пото-Пото, ее мастера работали и в колониальный период, и после обретения страной независимости.

Невозможно приехать в Москву и не заглянуть на Красную площадь — там как раз расположился Государственный исторический музей, основанный еще полтора века назад по «высочайшему соизволению» императора Александра II. Сюда непременно стоит зайти, если вы интересуетесь историей: в экспозиции — археологические артефакты, костюмы, старинные монеты, оружие разных эпох и, само собой, искусство. Даже само здание музея впечатляет: Парадные сени украшает чудом сохранившееся генеалогическое древо императорской семьи, оформление одного из залов подражает собору Святой Софии в Стамбуле, другие напоминают древние гробницы и храмы. Здание музея как часть ансамбля Красной площади входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Обратите внимание и на временные экспозиции: здесь проходят и выставки, посвященные казачьим полкам, и масштабная ретроспектива фронтового фотографа Евгения Халдея. Многие из этих выставок сопровождаются лекциями и мастер-классами. А в Парадных сенях можно застать концерты классической музыки.

Самая новая выставка в ГИМе — «Созвездие книжных редкостей», работающая до октября. Среди экспонатов выставки — десятки бесценных шедевров: первая датированная старопечатная книга на Руси «Апостол», первое издание «Путешествия из Петербурга в Москву», книги с автографами Гоголя и Тургенева, коронационный альбом императрицы Елизаветы Петровны.

Материал подготовлен совместно с Мостуризмом.