100 лучших постсоветских альбомов за 30 лет: 50–21-е места, от Земфиры до «Мумий Тролля»

«The Greatest Hits Vol. 1»,
Noize MC

1 час 1 минута
20 треков
2008

Сознательный рэп по-русски и на русском. Мастер фристайлов и герой форума хип-хоп.ру, выпускник РГГУ и создатель группы «Рычаги машин» Иван Алексеев на дебютном альбоме лихо замешал все свои сущности: тут и громкий рок, и едкий рэп, и размышления о смерти, и трогательные любовные послания, и песни про наркотики, и песни про политику. Самый честный и самый прямолинейный альбом от имени и для поколения миллениалов. Алексеев с тех пор — пусть и не без ошибок — фиксирует, как это поколение меняется, проигрывает в схватке с реальностью и отчаивается. А «The Greatest Hits» остается памятником молодости всех этих людей.

«Камнем по голове»,
Король и Шут

22 минуты
21 трек
1996

Со строчки про провинциальный городок начинается путь к звездам одной из самых странных российских рок-групп — от подземной безнадеги в питерском «Там-таме» до «Олимпийского». Дебютным альбомом «Король и Шут» принесли сказочный сторителлинг в мейнстрим: хейтеры скажут, что Горшок и Князь слишком сильно опирались на хоррор-панк группы Misfits, — мы ответим, что без сведения страшилок с русским фольклором ничего бы не вышло.

«Бес сахара», 
Колибри 

51 минута
12 треков
1997

Музыканты Tequilajazzz помогли «Колибри» записать самый мрачный, тяжелый и пронзительный альбом в карьере, навсегда увернувший группу от масс куда-то в сторону фанатских топов и авторитетных списков: показателен случай, когда девушек позвали презентовать альбом на «Европу Плюс», но услышанная музыка шокировала радийщиков, ждавших второй «Желтый лист осенний».

«Маньяки»,
Дискотека Авария

43 минуты
11 треков
2001

Ивановские чудилы с песнями про яйца, диджея и хип-хоп-хаус и рок-н-ролл принесли юмор и веселье в русскую поп-музыку. «Дискотека „Авария“» показала при этом, что можно делать уморительные куплеты и притом записывать отличные песни. Трогательная «Небо», парафраз Beastie Boys «ХХХИРНР», грозный рэп «Заколебал ты» — на «Маньяках» не было проходных песен. Парадоксально, но и спустя двадцать лет этот альбом не устарел.

«Громче Воды, Выше Травы», Каста

1 час 7 минут
22 трека
2002

Русский рэп прощается с красочным прошлым, неотразимо изображенным в клипах Децла, и знакомится с сердитой монохромной реальностью российской глубинки. А еще благодаря клипам «Про Макса» и «На порядок выше» проникает в чарты и эфир MTV. Ростов становится рэп-столицей России. «Каста» — главной рэп-группой. Ей до сих пор и остается.
 

«Конечно он»,
Иванушки International

48 минут
12 треков
1996

 

В 2022 году, когда электронная музыка и поп-музыка — это сросшиеся стволами деревья, нельзя и близко представить, как новаторски звучал первый альбом «Иванушек». Ни один постсоветский бойз-бенд до них не был настолько подчеркнуто электронным. Иванушки и два Игоря (Матвиенко и Полонский, саунд-продюсер альбома), пронесли рейв на школьную дискотеку, как буквально (см. известное видео на ютьюбе), так и фигурально, проторив дорогу для сотен последователей. Прошел год после выхода — и альбом техно-ремиксов записал даже Иосиф Кобзон.

Многие помнят «Конечно он» из-за песни «Тучи», что совершенно справедливо: это одно из высших достижений российских музыкальных девяностых. Но переслушав альбом на свежую голову, вы откроете для себя, что он куда шире по диапазону эмоций и универсальнее. Его мотает от летящей романтики песни «Где-то» до веселой придури «Подсолнуха» (обе, кстати, написал Игорь Сорин), от хип-хауса к хеппи-хардкору, от эйсида до эталонных дискотечных медляков. В годы, когда молодые группы идут к поп-музыке девяностых как к волшебному источнику, дающему вдохновение, «Конечно он» кажется святым Граалем, точкой отсчета. Вот так 31 мая 1996 года на российском небосклоне мелькнула какая-то вспышка — и за 48 минут вдруг наступило будущее.

Николай Редькин

«Вирус»,
Tequilajazzz

59 минут
13 треков
1997

 

Когда фронтмен Tequilajazzz Евгений Федоров говорит о том, что они стали заложниками успеха «Вируса», его можно понять: альбом вышел четверть века назад, группа с тех пор пару раз переродилась, после чего распалась и возродилась, а поклонники по-прежнему не поймут, если на очередном концерте «Текилы» не прозвучат «Звери», «Пистолет» или как минимум «Никогда не вернусь». Это дилемма, с которой приходится иметь дело многим большим группам, но в случае с «Вирусом» она особенно остра: строгую, суровую, симметричную эпохе эстетику этой пластинки и то, что за ней последовало, разделяет целая пропасть.

Глубина — и отрезвляющий дуализм — «Вируса» в том, что это одновременно документальное кино («холод, лед, бандитские тачки и война в Чечне — фиксация момента») и вполне себе дистопия. Когда Федорову достался билет с тем же номером, что был у его лирического героя из придумавшей страшный момент песни «Самолет», он понял, что «надо перестать фантазировать на какие-то темы», а их сюжеты тем временем все продолжают и продолжают сбываться — не просто же так, в конце концов, артист регулярно сравнивает с «Вирусом» прошлогодний альбом «Текилы» «Камни».

«Я никогда не думал, что нашу музыку может слушать человек, который после этого идет стрелять из автомата или кататься на танке, — признается Федоров, вспоминая откровения людей, сначала побывавших на войне, а затем приходивших на концерты Tequilajazzz конца девяностых. — Я был потрясен, потому что думал, что у нас совершенно другой адресат». Но в том, видимо, и дело, что адресатом «Вируса» мог оказаться кто угодно — от левого до правого, от студента до солдата, от Бориса Гребенщикова, как-то по делу назвавшего Tequilajazzz «великой русской группой», до Билли Коргана, выбравшего их группой поддержки московского концерта The Smashing Pumpkins.

Это злая и матерая пластинка людей, сыгравшая огромную роль не только в истории группы, но и в контексте постсоветской альтернативной сцены, с опозданием, но решительно подсадив целое поколение на тяжелую музыку в диапазоне от Pixies до Primus и гарантировав, что всем этим группам, если они когда-нибудь доберутся до России, будет кого позвать на разогрев. Возможно, в песнях с «Вируса» слишком много негативной энергии, чтобы их повзрослевшим авторам хотелось очень уж часто к ней возвращаться, но историю не обманешь: этот альбом — не только примета времени, но и на века.

Сергей Степанов

«Звучит»,
MONATIK

44 минуты
16 треков
2016

Дмитрий Монатик — единственный равновесовой противник Ивана Дорна на поле современной украинской поп-музыки. «Звучит» — это как «Co’n’dorn», только более душевный и праздничный, пластичный и понятный. Он не стесняется и кружит голову ай до упаду. И сопротивляться ему невозможно! Украинская поп-музыка все еще остается примером для соседних стран, Монатик — один из ответов на вопрос, из-за кого это происходит.

«Юность»,
Дельфин

1 час 10 минут
13 треков
2007

Андрей Лысиков подтверждает звание одного из самых интересных музыкантов эпохи — под чутким надзором звукорежиссера и соратника Павла Додонова здесь Дельфин пробует играть в постпанк — и выигрывает.

«На перекрестках весны», Браво

46 минут
13 треков
1996

 

Турбулентные и мрачные девяностые с войной в Чечне, больной экономикой, нестабильным рублем и угрозой «красного реванша» в самую последнюю очередь напоминали почву для песен про голубые тротуары и синие цветы, ярко-желтые трамваи и розовые сны, весну и любовь. Но история нас учила и учит: в самое мрачное время порой появляются самые светлые песни.

Неспокойно было и в самой группе «Браво» — только что на вольные хлеба ушел Валерий Сюткин, и Евгению Хавтану пришлось в третий раз придумывать группу заново. Новый солист Роберт Ленц, который до этого исполнял мэдчестер по-английски, поначалу не походил на того, кто вытянет «Браво» из пике снова в топы. Репетиции шли тяжко, Ленцу долго было не с чем встать в один ряд с Сюткиным и Агузаровой. Но все решили песни. «Браво» решительно сменило шик фантазии о советских шестидесятых с твистами и галстуками на гитарную меланхолию, брит-поп и рокабилли, сотворило «Этот город», «Ветер знает» и еще девять неотразимых песен пылкой романтики и вечной весны. Оказалось, что задушевный, вкрадчивый баритон Ленца идеально подходит этим песням, а «Браво» записало лучший альбом вопреки вообще всему.

Владимир Завьялов

«Земфира»,
Земфира

47 минут
14 треков
1999

Без преувеличения, главный дебют конца девяностых. От обложки с цветочками до песен про ромашки, СПИД и непошлое прошлое — Земфира Талгатовна Рамазанова установила канон женского рока на 20 лет вперед: про кого, как, с каким тоном и каким надрывом. Кто бы из девушек с гитарами или роялем ни появлялся, их сравнивали (и сравнивают порой до сих пор) с Земфирой. А виной всему вот этот альбом, в котором нет ни одного лишнего звука и лишнего слова. Вот уж вправду непошлое.

«Magic City»,
ЛСП

41 минутa
12 треков
2015

Белорусский дуэт разменивает EDM-пилу на свежайший атланта-трэп, приходит в город грехов с голодом, азартом и бравадой героя, которого обязательно убьют первым, и при помощи Оксимирона выдает первый большущий хит. После «Magic City» стало окончательно ясно: ЛСП здесь всерьез и надолго.

«Раскраски для взрослых», Монеточка

34 минуты
10 треков
2018

 

Елизавета Гырдымова ворвалась в инфопространство в 2016 году с любительским мем-попом в жанре «школьница садится за пианино и делает смешно». Песни-побасенки про козырный туз, завод, капитал и продукцию дизайнера Рубчинского оккупировали нижний интернет и зазвучали на мероприятиях вроде «абстрактного феста для элиты всех сортов», где перед Монеточкой выступал, например, Михаил Светов с лекциями.

Вытащить Монеточку из мем-вселенной помог продюсер Витя Исаев, он же БЦХ — вместе они написали «Последнюю дискотеку», где вдруг зазвучало эстетское диско, и Лизе оно подошло. А в 2018-м у этого же творческого альянса случился прорыв. «Раскраски для взрослых» — сплав всего броского, понятного и стильного в поп-музыке разных эпох. 10 монологов о России настоящего и жизни в ней глазами 19-летней любознательной и остроумной девушки, которая живет тем же, чем и ее ровесники. Оказалось, что это та музыка, в обсуждении которой сольются фейсбук и The Flow, либералы и «ястребы», а песня «Каждый раз» пробьет все плотины — вплоть до радиоэфиров и «Голубого огонька». «Раскраски для взрослых» стали маленьким чудом, которое заставило нас хоть на секунду отпраздновать триумф неопопа.

Владимир Завьялов

«Zudwa», Химера

55 минут
13 треков
1997

Опус магнум поколения клуба «Там-там», открытого Севой Гаккелем в начале девяностых в Петербурге прибежища для новой альтернативной музыки, которой не было места ни в рок-пантеоне, ни в телеэфирах. Очень злая и притом очень человечная пластинка, просто эта человечность скрыта под маской медленного и бьющего наотмашь хардкора, который ни на что не был похож и ни на что до сих пор не похож. Так играли, громко, резко, больно и страшно, и так кричали, надрывно, будто на последнем дыхании, те, кому и вправду было невозможно выдерживать давление вечности. Через несколько недель после выхода альбома лидер группы Эдуард Старков совершил суицид. «Химера» впоследствии повлияла на самых разных людей: от Oligarkh до ЛСП и группы «Грязь».

«Опиум», 
Агата Кристи

53 минуты
13 треков
1994

Ключевой диск русского рока середины девяностых, который идеально озвучил, отобразил, объяснил (нужное подчеркнуть) время своего выхода — просто попробуйте наложить «ХалиГалиКришну» или «Черную луну» на условное видео из «Криминальной России». Заглавная песня — главный до сих пор готический хит на русском языке, а «Сказочная тайга» — пожалуй, ключевая поп-песня в истории группы.

«Марабу»,
ATL

32 минуты
10 треков
2015

Наряду с «Домом с нормальными явлениями» и «Горгородом» — один из ключевых альбомов «переворота игры» в русском рэпе середины десятых. Магический реализм чувашских равнин, Уэлш и русский рейв сформировали один из самых самобытных саундов нашего хип-хопа. ATL и Dark Faders, делавшие ему звук, потом рассорились, и повторить магию «Марабу» поодиночке у них уже не получилось.

«Долгая счастливая жизнь», Гражданская Оборона

57 минут
13 треков
2004

Возможно (попробуйте поспорить!), лучший альбом Егора Летова. После поворота влево, после экспериментов с музыкой прошлого, после всех терзаний и ковыряний лидер «Гражданской обороны» породил глыбу, которую еще долго будут расковыривать последователи, поклонники и наследники. С тех пор и до самого конца летовская музыка уже не про родину, не про контекст, не про лево и не про право — она про вечность, которая, как и долгая счастливая жизнь, ждет каждого из нас.

«Икра»,
Мумий Тролль

58 минут
14 треков
1997

 

Через двадцать пять лет после дебюта «Мумий Тролля» откровенно изумляет, насколько в тени «Морской» осталась вышедшая спустя семь месяцев «Икра». Первый официальный альбом «МТ» удостоился призов, рекордных тиражей, курсовых работ и десятков тысяч знаков в «Википедии». Об «Икре» в «Википедии» шесть предложений, из которых самое содержательное делится недоступной ссылкой на старое интервью с Ильей Лагутенко, в котором он предположительно считает релиз альбома «поспешным».

Так ли это с коммерческой точки зрения, знают только сами музыканты и их тогдашние издатели, но в артистическом смысле «Икра» стала закреплением материала на уровне пластинки «Led Zeppelin II» и флешбэком в ее же золотую для рок-н-ролла эпоху, когда для больших групп было в порядке вещей выпускать по великому альбому раз в полгода. «Мумий Тролль» — не Led Zeppelin, но их очень британское вторжение в элиту русского рока стало в 1997 году явлением неслыханного порядка.

Тогда же, в 1997-м, было неоправданно модно сталкивать лбами молодые группы «Мумий Тролль» и «Сплин», и если вышедшие более-менее одновременно альбомы «Морская» и «Фонарь под глазом» эту — ленивую — аналогию хотя бы отчасти поддерживали, то «Икра» официально разделила новый русский рок на славянофилов и западников. С первых же аккордов «Доли риска» эта пластинка чихала на говоривших с ней на одном языке предшественников — и звуком, и восхитительно бессвязными текстами, и маниакальным напором.

Но в первую очередь, наверное, все-таки звуком. Как будто осознавая, что взятые ею за ориентиры альтернативный рок и брит-поп успели перейти из стадии расцвета в фазу заката, группа решила поспешить — и преподала на «Икре» экспресс-курс гитарной музыки девяностых. И сейчас сложно вспомнить другой постсоветский альбом, одновременно звучавший настолько энергично, болезненно, собранно и, как говорили тогда, «фирменно» на отдельно взятой сорокаминутной дистанции.

Сергей Степанов

Слушайте плейлист с лучшими песнями из лучших альбомов на «СберЗвуке», Apple Music, Spotify, VK Music и «Яндекс. Музыке»

ПРОДЮСЕР: НИКОЛАЙ ОВЧИННИКОВ; РЕДАКТОР: ВЛАДИМИР ЗАВЬЯЛОВ; АВТОРЫ ТЕКСТОВ: АНТОН ВАГИН, ГЕОРГИЙ ВОЛОДИН, ВЛАДИМИР ЗАВЬЯЛОВ, АРТЕМ МАКАРСКИЙ, НИКОЛАЙ ОВЧИННИКОВ, НИКОЛАЙ РЕДЬКИН, СЕРГЕЙ СТЕПАНОВ, НАТАЛЬЯ ХОМЯКОВА; ДИЗАЙНЕР: СЕРЕЖА ПЛАЩИНСКИЙ; АРТ-ДИРЕКТОР: АРТЕМ ХАЙРЕЦ; ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: ТРИФОН БЕБУТОВ