50 главных концертов лета (и несколько хороших майских)

Одна из влиятельнейших британских рок-групп своей эпохи, основоположники шугейза The Jesus and Mary Chain промолчали 19 лет, прежде чем в прошлом году выпустить новый альбом. Песни с «Damage and Joy», безусловно, прозвучат на первом концерте шотландцев в Москве. Однако предпочтение братья Рейд отдадут проверенному старому материалу.

Парижский дуэт прогремел на весь мир в 2007-м — тогда их френч-хаус с присадками диско, фанка и существенным рок-влиянием превратил электронику в настоящую стадионную музыку. Авторы хитов «D.A.N.C.E.», «Stress» и «Civilization» уже приезжали в Москву, но с диджей-сетом. Этот факт дает основание называть грядущий концерт Justice первым в России.

Signal возник в виде амбициозного фестиваля в Никола-Ленивце, вернулся новогодним рейвом, а теперь превращается в городское мероприятие — с приставкой «техно», разумеется. Действие Signal Artplay развернется в двух локациях: двухуровневом промышленном объекте с суровым техно AnD и Headless Horseman и на открытой площадке с более теплолюбивыми сетами Rhadoo, Margaret Dygas и DJ Masda.

Ни один текст о Самфе не обходится без эпитета «застенчивый». Вероятно, поэтому о нем и знают куда меньше людей, чем следовало бы: зря, что ли, его называют любимым коллаборатором ваших любимых звезд. Канье Уэст доливает наконец-то записанную песню с его участием на выпущенный четыре месяца назад альбом. Его голос звучит в треке «Alabama» в видеопроекте Фрэнка Оушена «Endless». Алиша Кис приглашает его подняться на сцену на своем лондонском концерте. Он был в студии с Дрейком и работал с обеими сестрами Ноулз — и с Соланж, и с Бейонсе. Для человека с таким послужным списком Самфа и в самом деле мог бы быть поизвестнее.

Первый трек его дебютного альбома называется «Plastic 100°C» и начинается с голоса астронавта Нила Армстронга, готовящегося сделать первый шаг на Луну, — заход крайне красноречивый. Самфа поет, что под прицелом телекамер он плавится, как пластик. Но альбом «Process», к которому Самфа шел шесть лет, а непосредственно сочинял и записывал — с 2014-го, стоил ожидания. Это тревожные, беспокойные сочинения говорят о страхах и боли, признаются в уязвимости и разрушительной неуверенности.

Рэп-фрешмен из Бруклина только в конце марта выпустил дебютный альбом «Collection 1» — но, как это заведено в эпоху интернета и соцсетей, к этому моменту он уже располагал солидной фан-базой. Теперь человек, когда-то строивший карьеру модели и писавший треки для Джоуи Бэдесса и Ашера, сочиняет трэп-RʼnʼB в духе Дрейка, только на три тона мрачнее, и отправляется в первый тур за пределами США.

Герман Пул Блаунт, больше известный как Sun Ra, в 1936 или 1937 году обнаружил себя где-то на Сатурне, где поговорил с инопланетянами (ЛСД еще не синтезировали), которые посоветовали ему общаться с миром на языке музыки. По возвращении на Землю он организовал «Аркестр»: нечто среднее между джаз-бандом, ячейкой оголтелых дадаистов и группой сектантов широчайших эзотерических убеждений. В 1993-м Сан Ра умер (или телепортировался куда-нибудь еще), но «Аркестр» продолжает вещать и сегодня. Иногда они играют вполне традиционный джаз, потом вдруг дают шума, из него прорываются психоделический и спейс-рок, все это сопровождают пестрые ретрофутуристические костюмы, песни про космос, аналоговые синтезаторы и какие-нибудь экзотические колокола — словом, ожидается один из самых любопытных концертов мая.

Людей, основавших клуб Arma 17 и фестиваль Outline, из московской ночной жизни вытеснили — настолько, что большой рейв, посвященный их десятилетию, пройдет в Берлине. Тем ценнее каждое их появление в России. Ближайшее, под лаконичной вывеской «А», — это ночь лейбла Arma Records, на счету которого без малого два десятка релизов. Три танцпола, лайвы и диджей-сеты, темное техно и экспериментальная электроника.

Актер Джонни Депп и ветераны рока Элис Купер и Джо Перри (Aerosmith) объединились в группу в 2015-м — так на свет появились Hollywood Vampires. Их можно считать самой высокооплачиваемой кавер-группой современности — материал их дебютного альбома содержит только три оригинальных трека. В остальном, на концертах Hollywood Vampires звучат хиты The Doors, Led Zeppelin и Aerosmith.

21-летняя новозеландская звезда с не по годам взрослой музыкой доказывает, что современный поп не обязан быть продуктом конвейерной сборки. И что этот уход от схематичности как раз и приносит народную любовь. Всего в 16 лет Лорд сочинила альбом «Pure Heroine», принесший ей две «Грэмми». Ее второй релиз, «Melodrama», попал на вершины большинства итоговых списков и тоже номинирован на «Грэмми».

Музыкальная карьера Оззи Осборна насчитывает, страшно сказать, полсотни лет. Но все хорошее когда-нибудь заканчивается. В ноябре 2017-го 68-летняя легенда хеви-метала объявил, что отправляется в мировой тур, который станет последним. Однако проводы дело такое — в 2018-м прощальный тур только стартует. А продолжится по плану Оззи вплоть до 2020-го. Так что кто знает, может, и не в последний раз видимся.

В последнее время именно объединение System 108 ответственно за наиболее эффектные техно-мероприятия столицы. Ближайшее пройдет в новой локации в районе Москва-Сити, а помимо хедлайнера, не нуждающегося в представлении титана клубной сцены Масео Плекса, там выступит британский дуэт Paranoid London, играющий эйсид, а Муджус представит материал нового EP, который выходит на виниле как раз на лейбле System 108.

2017-й стал годом большого взлета для молодой британской поп-принцессы. Девушка родом из Косово, которую в школе не принимали в хор («Нет голоса!»), как по щелчку пальцев стала героиней обложек, где ее называют Мадонной поколения Z. На последней церемонии Brit Awards ей выдали две награды: как лучшей британской исполнительнице и «прорыв года». Но если вы больше верите конкретике новой диджитал-индустрии, чем субъективу премий, то и здесь все в порядке — Дуа Липа в Великобритании в 2017-м была в лидерах по числу стримов. А ее флагманский хит «New Rules» собрал более миллиарда просмотров на ютьюбе.

За два десятка лет эмбиент-продюсер из Канады выпустил множество сольных альбомов, большинство — сильных. Но последний, позапрошлогодний «Love Streams», даже на их фоне кажется исключительным. Это расфокусированная завораживающая электроника, в которой можно запросто потеряться.

Дебошир, сквернослов и вообще не самый приятный человек в мире Ноэль Галлахер возвращается в Москву с презентацией новой пластинки «Who Built the Moon». Предыдущее выступление его группы в «Главклубе» прошло с солдаутом. Stadium повместительнее, но тем не менее тянуть с покупкой билета мы бы не советовали. Поклонников Oasis приободрит новость о том, что в текущем туре Ноэль играет по шесть, семь, восемь (кому как повезет) песен бывшей группы.

Слово Jazz в названии скорее передает атмосферу, нежели устанавливает стилистические барьеры, — их тут в сущности и нету. На этот раз на фестивальных сценах в Архангельском соседствуют группа Принса The New Power Generation с его хитами, а также «Аукцыон», Манижа, AYWA, Елка, Ричард Бона, Донни МакКаслин, Джейкоб Колье и другие.

В прошлом году плодовитый инди-музыкант из Канады, подписант лейбла Sub Pop, затворник, художник, клипмейкер и нерядовой сочинитель песен Чед ВанГаален выпустил, вероятно, одну из лучших своих пластинок. «Light Information», записанный в студии в подвале своего дома, — это лоу-файный инди-фолк, искренний и порывистый, ограниченный в изобразительных средствах, но от этого только выигрывающий.

Дуэт английского гитариста Джейми Хинса и американской певицы Элисон Моссхарт сочиняет элегантный гаражный рок с блюзовыми риффами, стрекочущей драм-машиной и узнаваемым сильным вокалом, который вы помимо The Kills слышали еще и на записях Dead Weather.

Английский рэпер Скарлорд — еще один молодой независимый артист, который быстро собрал вполне солидную фан-базу и поехал в туры без лейблов, телевидения и радио, а исключительно благодаря интернету. Скарлорда отличает экстремальная вокальная техника: он истерично скримит, создавая ощущение, что вы пришли на металкор-концерт, где по какой-то ошибке звучат трэп-инструменталы.

Клуб «Газгольдер» за последние пару лет превратился в центральную московскую техно-локацию, но вот живые электронные концерты здесь — дело редкое. Тем больше причин отправиться сюда на выступление (не ночное!) Феликса Кубина, электронного композитора-авангардиста из Кельна, в Москве не выступавшего с последнего Outline.

Норвежский дуэт Smerz — люди на электронной сцене сравнительно новые и очень интересные. Их недавний релиз «Have fun» выпущен уважаемым британским лейблом XL и обласкан вниманием Pitchfork, а также прочей передовой критики. На альбоме негромкий мурлыкающий вокал лежит на разбалансированных шатких электронных инструменталах; в списке влияний явно не обошлось без Джесси Ланца и DJ Rashad.

Шотландская блестяще-угловатая четверка появилась как нельзя более ко времени — новый реанимированный постпанк к середине нулевых уже пришел заявить о своих правах, но ему требовался безусловный документ, эти права подтверждающий; именно таковым и стал первый альбом Алекса Капраноса и его банды. Россия всегда умела любить тех британцев, которые в полной мере этого заслуживали: Franz Ferdinand немедленно стали народной группой — и являются ею до сих пор. Впрочем, было бы неправильно сводить все к первой пластинке — главное преимущество Franz Ferdinand перед земляками и ровесниками в том, что они и дальше не растеряли ни хватки, ни грува, ни умения сочинять хиты для всех и каждого.

«Дикая мята» проходит в Тульской области: впрочем, добраться туда из Москвы легко хоть электричкой, хоть маршруткой, хоть специальным фестивальным автобусом. Главная звезда в лайнапе — безусловно, Земфира. С ней по соседству симпатичные немцы Milky Chance, грузинские Mgzavrebi, латвийские Brainstrom, ну и российские музыканты в спектре от «25/17» и Hatters до «Браво» и Муджуса.

Борис Гребенщиков начал год выпуском нового альбома «Время N». Неизвестно, впрочем, как это скажется на двухчасовой программе ближайшего концерта, — массив сочинений Бориса Борисовича таков, что можно дать двадцать концертов и ни разу не повториться.

Bosco Fresh Fest — главный фестиваль-кочевник Москвы. Трудно сосчитать, сколько локаций он уже сменил, но их количество подбирается к десяти. Новое место — школа управления «Сколково», где два июньских дня будет звучать независимая музыка разных стилистических оттенков — от рэпа Талиба Квели до электроники Orbital. Очевидный хедлайнер — Fever Ray, то есть Карин Дрейер, голос дуэта The Knife, деятельность которого уже несколько лет стоит на паузе. Карин тем временем выпустила в 2017-м сольник «Plunge» — первый за восемь лет. Это не только альбом-сюрприз, но и альбом-триллер. Под гиперактивный токсичный электропоп Дрейер яростно требует: «Разрешите аборты и чистую воду, уничтожьте семьи, уничтожьте скуку». На ее знаменах лозунги «Every time we fuck we win» и «This country makes it hard to fuck» — в лучших традициях современного радикального агитпопа.

Фестиваль «Боль» проходит четвертый год. За это время люди перестали глупо смеяться над его названием, а некоторые его резиденты из нишевых артистов выросли в востребованные, много гастролирующие и собирающие проекты — достаточно перечислить «Буерак» и «Пасош», «Мальбэк» и Хаски. В этом году фестиваль станет двухдневным, а к русскому лайнапу добавится еще больше хороших западных артистов — те же Shame или Slaves, кажется, собрали бы свою аудиторию и сольным концертом. Тем больше поводов идти на фестиваль, где их можно увидеть в одном месте. Также в лайнапе: Томми Кэш, Хаски, Cabbage, Soft Moon, «Электрофорез», Антоха МС, Motorama, ГШ, Филипп Горбачев, Гречка, RSAC, «Дайте танк», Ssshhhiiittt!, «Увула» и многие другие.

Если бы в 2007 году кто-нибудь сказал Грегу Гонсалесу, что он запишет один из лучших альбомов 2017-го, а количество прослушиваний его песен на ютьюбе будет исчисляться десятками миллионов, то музыкант из Эль-Пасо, вероятно, смутился бы и спрятался за виноватой полуулыбкой. Десяток лет назад мечтатель и поэт Гонсалес слушал Франсуазу Арди, Джули Круз, Майлса Дэвиса, Mazzy Star и Cocteau Twins и писал в стол. В 2008-м он основал Cigarettes After Sex, но показал свои хрупкие песни миру лишь в 2015-м, когда переехал в Бруклин. Здесь героя и настигла нежданная-негаданная популярность. Простые мелодии и слова о любви и сопровождающих ее волнении, очаровании, томлении, разочаровании, расставании, боли утраты и одиночестве оказались невероятно точны и необходимы амбициозному поколению, привыкшему молчать, скрываться и таить и чувства, и мечты свои.

Название франко-кубинского дуэта с западноафриканскими корнями переводится с йоруба как «близнецы». Сестры Диас, те самые близнецы, участвовавшие в фильме Бейонсе «Lemonade», — это дочери кубинского перкуссиониста, игравшего в Buena Vista Social Club. А их прошлогодний альбом «Ash» — прекрасная пластинка, где и великолепие формы, выраженное в экзотическом сочетании электроники, джаза и соула; и в смысле содержания тоже все довольно нетривиально — к примеру, эти хрупкие, но пылкие песни решительно обнажают проблемы гендерного и расового равноправия.

Трех одетых в черную кожу брюнетов из Калифорнии журнал NME некогда провозгласил спасителями рок-н-ролла. В отличие от многих прочих спасителей BRMC дотянули до 2018-го без особых потерь. Вектор остался неизменным: лапидарный нойз-поп, как у The Jesus and Mary Chain, гаражный блюз и психоделический рок.

После роспуска шведского танцевального супертрио Swedish House Mafia двое его участников решили продолжать. Дуэт Axwell Λ Ingrosso играет приблизительно тот же прилипчивый, эйфорический и, чего уж там, несколько примитивный электрохаус, который замечательно подходит для больших арен и EDM-фестивалей.

Канадский дуэт, недаром назвавший последний альбом «Celebration Rock», умело работает со штампами инди-рока последних тридцати лет: сваливающиеся в кашу гитарные риффы, восторженный крикливый вокал, бесконечная барабанная секция. Japandroids — вечные раздолбаи, лишенные агрессии и желания поквитаться с миром; такие Foo Fighters 2010-х.

Участники Rage Against the Machine минус Зак де ла Роча плюс Чак Ди из Public Enemy (это их песня 30-летней давности дала проекту название) плюс Би-Рил из Cypress Hill в 2016-м году объединились под лозунгом Make America Rage Again, чтобы играть политизированный рэпкор и напоминать о необходимости борьбы и сопротивления. Сет-лист их концертов по меньшей мере на 50 процентов составлен из хитов вроде «Bulls on Parade» и «Insane in the Brain», что превращает Prophets of Rage в один из самых удивительных кавер-бендов Земли.

Карьера жительницы Берлина Пегги Гоу разворачивается по головокружительному сценарию. Свой дебютный EP она выпустила всего-то два года назад. В 2015-м она впервые играла в ночных клубах где-то в Корее. А первый микс на ее странице Soundcloud датируется 2014-м. Когда-то Пегги Гоу говорила: «Мечтаю стать первой девушкой-диджеем из Кореи, которая сыграет в Berghain».

В результате сыграла, и не только там: 2017-й превратился для Пегги в год гастрольного, по-другому не назвать, чеса, когда счет выступлений перевалил за сотню. В апреле эта новая суперзвезда хаус-сцены дебютировала на фестивале Coachella, а чуть раньше отметилась отличным EP «Once» на Ninja Tune. Если поначалу Пегги знали по хаусу, который звучал одновременно очень канонично и современно, то на последнем релизе она взглянула в сторону эйсида, электро и чуть ли не попа — на сингле «It Makes Your Forget» зазвучал ее вокал.

Американский рэпер и вокалист много лет честно делал свою работу в составе рэп-группы из Атланты Goodie Mob, но выстрелил в составе другого проекта — совместного с продюсером Danger Mouse дуэта Gnarls Barkley с нечеловечески успешным хитом «Crazy». Другой большой бэнгер «Fuck You» Си Ло Грин записал уже сольно. На фестивале Chess & Jazz в саду «Эрмитаж» нас ждет первое выступление Си Ло Грина в Москве.

28-летний американец Леон Бриджес сочиняет музыку, которую могли бы слушать его родители. Хотя нет, ориентиры здесь очевидны, и они еще старше — это классический соул из 60-х, эпоха Отиса Рединга и Сэма Кука. Первый же альбом, ностальгический «Coming Home», привел к тому, что Леон скоро выступал на одних сценах с Полом Маккартни и Стиви Уандером, играл в Белом доме для Обамы и получал номинацию на «Грэмми» за лучший Rʼn'B-альбом. Вторая пластинка «Good Thing» вышла в 2018-м и ясно дала понять, что в рамках ретросоула ее автору стало тесновато.

Стартовавший в 2017-м году реюнион-тур «Not in This Lifetime» оказался коммерчески сверхуспешным — количество проданных билетов перевалило за миллион. Продолжение последует летом 2018-го, а маршрут второй части мирового тура пройдет через Москву. Концерт пройдет на стадионе московского «Спартака» за два дня до финала чемпионата мира по футболу.

Пионер гамбургской тек-хаус-сцены, превратившийся в одного из самых зрелищных и востребованных диджеев Европы, ставит свои выступления в Москве на поток. Но вряд ли найдутся недовольные — сила 40-летнего уроженца Боснии заключается в умении очень круто манипулировать эмоциями людей на танцполе, так что пережить это хочется не раз и не два.

Альтернативная группа на тринадцатом году существования записала игривую песенку, вдруг ставшую их крупнейшим хитом. Речь о треке «Feel It Still», принесшим музыкантам с Аляски «Грэмми» и отправившем их в самые продолжительные гастроли в их жизни. Впервые и с остановкой в Москве.

Отматываем на три года назад и вспоминаем: про лейбл Gazgolder тогда злословили, что это кладбище рэп-талантов, которые, попав туда, скоро пропадают из вида — чем страшно нервировали лидера этого объединения Басту. Сейчас не так — чуть ли не каждый год на «Газгольдере» открывают по одной большой звезде (Скриптонит в 2015-м, T-Fest в 2017-м, а в этом году к списку, похоже, присоединится Матранг). Тем временем Баста продолжает удерживать статус самого успешного рэп-артиста страны и демонстрирует всю ту же бешеную продуктивность. Всех их вместе с другими артистами лейбла и специальными гостями летом традиционно можно увидеть в одном месте — на фестивале Gazgolder Live, который в последние годы проходит на «Арме», поближе к базе «Газа».

«Форма» — художественный фестиваль с концертами, перформансами, театром и современным искусством — пройдет в седьмой раз. Теперь — на территории бывшего военного склада, в запущенном индустриальном пространстве у железнодорожных путей. В числе музыкальных редкостей «Формы» — психоделический рок-ансамбль Макото Кавабата Acid Mothers Temple, австралиец Донни Бенет с постмодернистским прочтением диско и музыки 80-х в целом и бельгиец Mr Marcaille, играющий на виолончели с гитарной примочкой, молотящий ногами по двум ударным установкам и истово вопящий — Бах встречает Motorhead, как кто-то о его концертах написал. А также: подписантка лейбла Hyperdub Лорел Хейло, звезда индустриального техно Сэмюэл Керридж и многие другие.

В этом году на Ahmad Tea Music Festival, ежегодно поставляющими в Москву новых и/или лучших музыкантов Великобритании, впервые сразу шесть артистов. Основное внимание, безусловно, привлекут Biffy Clyro, шотландское трио, два десятка лет игравшее гитарный альтернативный рок, но только в последние годы превратившееся в стадионную группу — и зазвучавшее в связи с этим более помпезно. Следующие по важности герои Ahmad Tea Music принадлежат другому поколению — Wolf Alice выпустили дебютный альбом всего-то три года назад, как раз когда разговоры о смерти рока начали звучать ну совсем громко. Успешная деятельность Wolf Alice может рассматриваться как убедительный контраргумент против этого тезиса, а 25-летняя вокалистка Элли Росселл — как украшение фестиваля. Кроме того, в лайнапе Circa Waves, Sundara Karma, Том Греннан (обратите внимание) и непотопляемый Майлс Кейн.

Последний раз Ник Кейв выступал в Москве три года назад. Возвращение произойдет с программой позапрошлогоднего альбома «Skeleton Tree, мрачнейшей работы Ника Кейва, — и не без причины; как известно, он был написан после и вследствие трагической гибели его сына.

Не нуждающиеся ни в каких представлениях Gorillaz и Massive Attack — знаменитый виртуальный проект Дэмона Албарна и поныне деятельные отцы трип-хопа — пока единственные артисты, указанные в расписании фестиваля Park Live. Но этих имен уже достаточно, чтобы превратить его в крупное музыкальное событие лета. Фестиваль Park Live в последние годы проходил на московских стадионах и больше был похож на концерт большого, действительно стадионного хедлайнера с не всегда обязательным разогревом. В этом году фестиваль переезжает на набережную парка Горького, а также разрастается до трех дней.

Москве в столицу восточноевропейского рейва превратиться не дали, когда некие неизвестные, но всесильные ударили запретами и отменами по деятельности команды Arma 17 и фестивалю Outline. Что же остается? Не теряя ни секунды, брать билеты на «Сапсан» — и, собственно, на трехдневный фестиваль Present Perfect от объединения Roots United в новом петербургском месте силы, порту «Севкабель» на Васильевском острове, где в прошлом году проходил Boiler Room. Сюда на четвертый фестиваль Present Perfect прибывают артисты, которым нашлось бы место в лайнапе любого крупного техно-события в Европе — Ларри Херд, Нина Кравиц, Aux 88, Лена Вилликенс, Эллен Аллиен, Рон Морелли, команда лейбла Hessle Audio и многие другие.

С 2004 года Пикник «Афиши» зарекомендовал себя как одно из главных городских мероприятий в столице — с разнообразным лайнапом, первостатейными хедлайнерами и множеством сопутствующих музыке развлечений. В этом году масштаб ожидается поистине королевский, ведь хедлайнером едет уже вполне великий канадский инди-оркестр Arcade Fire — группа, которую «Афиша» любила с самых первых ее записей. После выпуска в 2011 году альбома «Reflektor» Arcade Fire окончательно обрели статус одной из важнейших рок-команд планеты, по которым плачут стадионы. Компанию канадцам на Пикнике составят уже долгие годы последовательно сочиняющие неповторимой красоты инди-поп шотландцы из Belle & Sebastian, а также гаражные безумцы King Gizzard & the Lizard Wizard, записавшие одну из самых бескомпромиссных пластинок прошлого года. За честь и совесть российской сцены будет отвечать Земфира — лучшего для этой цели кандидата найти сложно.

Вдохновляющиеся культурой и бытом стран третьего мира Die Antwoord постепенно превратились из остромодной штуки в хорошо работающий поп-проект с профессионально отработанным шоу, предсказуемо дикими клипами и российскими последователями в спектре от Little Big до Элджея, за это время выросших в полновесных звезд. Новизны в их концертах все меньше, но острых впечатлений — едва ли.

Певица иранского происхождения Севдализа, по паспорту — Севда Ализаде, записывает авангардную трип-хопообразную электронику в духе FKA Twigs или Келелы (а если искать параллели не среди музыки текущего момента, то это могут быть имена Бьорк и Portishead). С песнями про гендерное многобразие и права женщин, с действительно художественными клипами, Севдализа — свой человек на фестивалях уровня «Сонара» или «Примаверы».

Плодовитый герой ностальгического фрик-фолка и аутсайдерского авант-попа, представитель калифорнийского психоделического подполья, с которым с одинаковой охотой сотрудничают и Теофилиус Лондон, и Майли Сайрус; Ариэль Розенберг — фигура штучная. В прошлом году он выпустил альбом «Dedicated to Bobby Jameson» и прибывает в Москву в рамках тура в его поддержку.

Лейбл Booking Machine, первым лицом которого является Оксимирон, продолжает расширять список артистов — с подписанием молодого нео-Rʼn'B-исполнителя Соулауд их количество выросло до восьми. Увидеть всех разом, а кроме них — яркого представителя самой новой американской рэп-волны Лил Зана — можно будет на первом фестивале Booking Machine, который пройдет в Коломенском.

Квартет из Лас-Вегаса — редкая в наши дни группа с гитарами, продающая пластинки многомиллионными тиражами. Справедливости ради, гитары способствуют этому не в первую очередь: Imagine Dragons играют стадионный рок с сильной оглядкой на положение дел в поп-мейнстриме.

В прошлом году лидер великой арт-рок-формации Pink Floyd Роджер Уотерс, объединившись с продюсером Radiohead Найджелом Годричем, выпустил первую за очень долгое время сольную работу «Is This the Life We Really Want?» Резких экспериментов или неожиданных открытий на ней не оказалось — это вполне степенная рок-музыка, которая озабочена в первую очередь мировыми проблемами, а не формальными поисками. Теперь Уотерс собирается представить новый лонгплей. Впрочем, без хитов Pink Floyd это выступление наверняка не обойдется.