От гигантского «Всплеска» до редкой мебели: что посмотреть на Cosmoscow 2026

Каждый год фонд Cosmoscow выбирает художника года — автора, которого считают самым актуальным и созвучным в своей практике текущему моменту. В 2026-м номинации удостоился Игорь Самолет, работающий на стыке фотографии и инсталляции. Он создает своеобразные документации воспоминаний в бетоне (один из недавних его проектов, «Солнышко», можно увидеть на крыше самарской галереи «Виктория»). 

Для Cosmoscow Игорь сделал специальную масштабную инсталляцию — «Всплеск», девятиметровый маяк, символизирующий цикл жизни художественной идеи и заодно служащий ориентиром на ярмарке. А галерея «Сцена/Szenа» продолжит мысль его моностендом: тут можно будет увидеть более компактные, но не менее идейно насыщенные работы Самолета.

Еще одна номинация Фонда Cosmoscow — «Музей года» — в этот раз досталась филиалу Третьяковской галереи в Самаре. В честь этого музей подготовил специальный проект-инсталляцию под названием «Общая кухня» и выставку об истории здания, в котором он расположился, — Фабрики-кухни завода им. Масленникова, уникального памятника конструктивизма. На Cosmoscow покажут архивные материалы и работы современных самарских художников. 

У галереи Сергея Попова всегда сильная подборка имен: художники работают с разными сюжетами, но цепкий кураторский взгляд позволяет собрать из разрозненных фрагментов цельную историю. В этот раз стенд галереи объединен темой музеефикации — процесса, в котором произведение искусства становится музейным предметом. Покажут графические работы Ольги Чернышевой и Владимира Куприянова, живопись Ирины Наховой и — впервые на ярмарке — новые скульптуры Василия Кононова-Гредина. Здесь будут и исследование роли музейного стекла, и отсылки к мировым шедеврам, и ирония — много пищи для размышлений.

Для стенда собрали работы ключевых авторов галереи, чтобы показать спектр отношений человека с самим собой и антропогенным миром вокруг. Тема пусть и не новая, но всегда актуальная: здоровая порция саморефлексии не повредит. Смотритесь в зеркально стекающие холсты Антона Конюхова, погружайтесь в цветовые абстракции Андрея Волкова, знакомьтесь с керамическими «археологическими находками» Андрея Сяйлева, разглядывайте узор сплетенных живописных тел Алисы Гореловой и, наконец, отпускайте мысли о материальном мире через контурные образы бытовых предметов Ани Желудь.

В этот раз на стенде галереи художники разбирают городскую среду по слоям, притом буквально: все работы трех авторов так или иначе многослойны. Дмитрий Аске собирает случайные сцены из общественного транспорта в виде деревянной мозаики, Иван Найнти фиксирует ритм улиц сначала в абстрактных коллажах, а потом в виде больших масляных полотен по их мотивам, а Алексей Лука делает инсталляции из найденных осколков домов. Вы наверняка видели их работы в масштабном уличном формате, и тем интереснее посмотреть на камерные галерейные.

В этом году у галереи Алины Пинской — юбилейное, десятое участие в ярмарке, и по этому случаю экспозицию собрали из работ художников разных поколений, от нонконформистов 1960-х до молодых авторов. Ее разделили на два стенда, расположив друг напротив друга, и в результате оп-арт-композиции Михаила Чернышева и Татьяны Андреевой и геометричные рельефы Игоря Шелковского перекликаются с мягкой живописью Наташи Храбровой, экспрессивными абстракциями Евгения Музалевского и фотографиями Тима Парщикова.

В секции «Контур» на Cosmoscow представлены молодые галереи, и одна из тех, на которые стоит обратить внимание, — Culture из Ростова-на-Дону. Для галереи, основанной в 2025-м, это дебют на ярмарке. 

Куратор Дарья Колпашникова собрала экспозицию с отсылкой к «Божественной комедии»: через картины Дарьи Емельяновой и объекты Анны Слобожаниной мы вместе с героем Данте Алигьери ищем дорогу в призрачном лесу, где очутились, «земную жизнь пройдя до половины». В этом лесу растет серебряная черника и ползают жемчужные муравьи, а между полупрозрачными деревьями мелькают силуэты. 

Еще один стенд «Контура» — галерея Serene — покажет на Cosmoscow работы Артема Ляпина и Евгения Шишкина, своеобразную диаду противоположностей, ожидания и движения. Шишкин деконструирует портреты: персонажи его серии «Зал ожидания» лишены лиц, пересобраны по кусочкам в обобщенные образы и встроены в строгую сетку. Ляпин, наоборот, обращается к теме полета, но его чеканные птицы застревают в плетеной проволочной сетке. Не поленитесь рассмотреть объекты вблизи и расспросить про технику работы — вас ждет немало открытий.

У ярмарки будут и другие секции — в том числе тиражная графика, цифровое искусство и предметный дизайн. В последнюю особенно интересно заглянуть, потому что тут визуальная составляющая встречается с функциональностью. 

Одна из галерей секции «Дизайн» — We Gallery — привезет на Cosmoscow мебель авторства легендарного архитектора Оскара Нимейера и покажет их в окружении современных предметов бразильских дизайнеров. Получится противопоставление и созвучие модернистской традиции середины прошлого века и новых форм и материалов.

Ярмарка не просто так называется международной: каждый год в ней принимают участие несколько иностранных галерей, представляющих актуальную арт-сцену той или иной страны. В 2026 году привезли современное искусство Индии и Ирана. 

Работы своих авторов представляют индийские галереи Art Incept и Threshold Art Gallery, а коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины показывают проект «Двара: ткем концептуальное» — диалог между традиционным и современным искусством Индии. Другой диалог — между поколениями иранских художников — можно подслушать в галерее «Артсан», ставшей партнером международного проекта «Арт Холл».