Бартенев, Баския, Брейгель: лучшие выставки июля в Москве

Крупная выставка, посвященная первому в Европе гравюрному издательству «На четырех ветрах» — его в 1550 году в Антверпене основал художник и гравер Иероним Кок. В экспозиции покажут гравюры, созданные по рисункам «старых мастеров», например Рафаэля, Бронзино и Питера Брейгеля Старшего. Для европейцев XV века эти изображения выполняли функцию современной фотографии, а нам сегодня показывают, каким люди тогда представляли мир: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий.

В девяти залах Хлебного дома разместились кинетические холсты, голографические анимации, мини-опера, арт-объекты и инсталляции, которые художники создали для выставки специально. Все они посвящены «обрядам перехода» — ритуалам, сопровождающим человека от рождения до смерти, включая природные циклы. Курирует проект Катя Бочавар. Среди работ — «Пир горой» с 165 персонажами, инсталляция Марии Трегубовой о границах сна и реальности, экстравагантные костюмы Андрея Бартенева, метафорическая работа на тему образа матери Ирины Кориной и Ольги Божко, арт-видеоигра Александра Шишкина-Хокусая и многое другое.

В рамках второй части фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания» художники предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. Курирует проект Александр Дашевский. В программе — три выставки. Участники Венецианского фестиваля — дуэт Елены Губановой и Ивана Говоркова — покажут работу «Пыль», посвященную теме личной памяти, утраты и дистанции. Апанди Магомедов, один из наиболее узнаваемых художников современного Дагестана, представит проект «Делегаты ландшафта», где в работах из природных материалов (камня, дерева, глины, шерсти, растений) объединяет модернистские формы, народные мотивы и образы дагестанского пейзажа. А инсталляция «3. Краткая тропическая география» коллектива авторов «Цветы Джонджоли» — это масштабный коллаж, собранный по принципу коллективной мастерской.

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии-2025» открывается выставка Жана-Мари Перье — знаменитого французского фотографа и режиссера, автора культовых снимков The Beatles и The Rolling Stones, а также других мировых звезд второй половины XX века. В 1962 году во Франции появился молодежный музыкальный журнал Salut les copains. Его издатель, Даниель Филипакки, предложил Перье стать штатным фотографом и предоставил ему безграничную творческую свободу с одним лишь условием: «Фотографии не должны нравиться родителям». Журнал имел оглушительный успех: это была революция, по масштабу сравнимая с запуском MTV в Америке. За двенадцать лет работы в журнале Перье множество раз снимал музыкантов, ставших культурными феноменами. Во многом благодаря уникальной способности Жана-Мари Перье с помощью эффектных постановочных кадров превращать знаменитостей в поп-идолов — их МАММ и предлагает рассмотреть на выставке.

Кураторский проект арт-директора галереи Катрин Борисов, где она раскрывает многослойное понятие абстракции через творчество двадцати российских авторов из фонда Ruarts. Работы художников «уличной волны», Алексея Луки, Ивана Найнти, Кирилла Ашастина и других, вступают в диалог с наследием шестидесятников Игоря Вулоха, Николая Вечтомова, Леонида Борисова — тех, кто в условиях жестких рамок искал выход в чистом жесте, в накале цвета, в «шорохе» неочевидных структур. В работах и тех, и других абстракция по сути стала символом свободы, отражая общественные кризисы своего времени: в ней нет сюжета, но есть пульс, след мысли и движения.

Персональный проект мультимедийной художницы Ксении Драныш фокусирует внимание на том, как много времени человек проводит во сне — единственном пространстве, в котором подсознание и массовое бессознательное раскрываются столь откровенно. Именно в минуты сновидений нам являются наши глубинные страхи, желания и пережитые чувства, подавленные разумом наяву. Для Ксении Драныш грезы — одна из ключевых тем последних лет: анализируя размытые и эфемерные сны, художница воплощает их в предметную реальность: керамику, графику, большие живописные полотна, видеоарт и инсталляции — всего на выставке покажут сто пятьдесят работ автора, впервые ее творчество будет представлено так широко.

Продолжение серии персональных выставок художника, посвященных блужданию в лиминальных пространствах собственного разума: «Комната», «Лабиринт», а теперь «Угол». Проект в формате тотальной инсталляции объединит цифровые работы, пластификации и скульптуру, выполненную при помощи 3D-печати. По эстетике она напоминает что‑то среднее между монашеской кельей, где возможна абсолютная сосредоточенность и отрешенность от внешнего мира, и экспериментальной мастерской художника, которой в реальности, за пределами его сознания, никогда не существовало. Это пространство вне времени, где личное и вымышленное сплетаются в неразделимую ткань — так же, как уже давно переплелись между собой физическое и цифровое.

Выставка, название которой отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник», — первый совместный проект Музея русского импрессионизма с ГМИИ. Событие легендарное: общими усилиями институции объединили произведения французских фовистов — Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства в начале прошлого века: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других. Из пятидесяти российских коллекций собрали самые «дикие» эксперименты с палитрой, формой и живописной плоскостью, которые продемонстрируют, как по-разному символисты, сезаннисты и неопримитивисты в России трактовали идеи европейского авангарда: находки французских фовистов и немецких экспрессионистов групп «Мост» и «Синий всадник».

На выставке, помимо работ из домашнего собрания, показывают более 200 произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции Курской картинной галереи имени А.А.Дейнеки — сегодня там находится наиболее полное собрание наследия художника, которое сформировалось благодаря дарам самого мастера и его семьи. Многие из этих работ впервые показываются в Москве. Поэтому кроме хрестоматийного соцреализма, можно будет увидеть совсем неочевидного Дейнеку: ранние работы, эскизы иллюстраций, журнальную графику, зарисовки и дизайнерские проекты. В экспозиции — одиннадцать тематических разделов, которые демонстрируют разные интересы художника: к современности, труду, спорту и технике, его восхищение физическим здоровьем, которое он связывал с духовным совершенством человека.