От Брюллова до Матисса: что стоит увидеть на московских выставках в июне

Музей «Новый Иерусалим» совместно с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана открывает большую выставку, посвященную малоизученному пласту советского, узбекского и русского модернизма 1920–1930-х годов. Это первый за долгое время международный проект, который объединяет две уникальные коллекции, сформированные вопреки всем правилам советских музеев. В экспозиции — более 160 живописных и графических работ сорока художников, в числе которых Александр Волков, Соломон Никритин, Александр Шевченко, Климент Редько и другие, из коллекций музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого.

Персональная выставка Вари Чельцовой — совместный проект Sample и 3L Gallery, построенный вокруг символизма цветочных композиций. От античных фресок до модернистских натюрмортов, они отражали подвижный срез времени — момент расцвета или упадка. Сегодня, обращаясь к языку модернистской живописи, художница работает с цветовыми полями, яркой палитрой и орнаментальными композициями. Созданная в период эмиграции и личных утрат, эта серия — возможность для автора открыто делиться любовью, радостью и красотой именно так, как учат нас самые близкие люди. В каждом холсте зритель найдет символические послания — интерьеры Тель-Авива, скульптуры из тарусского дома, керамику сестры, мамины утренние цветы, детские игры на лестнице, встречи за столом и другие семейные воспоминания.

Борис Мессерер — сценограф, живописец, график, уже около семидесяти лет синтезирующий свои художественные поиски и индивидуальный стиль в самых разнообразных жанрах. В большой ретроспективе собрали более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера с конца 1950-х до наших дней: макеты оформления театральных постановок, крупные инсталляции-аллегории, акварели, офорты, живопись. В центре — ранние новаторские поиски на опасном в то время поле неофициального нонконформистского искусства. И разговоры о том, что сформировало такую творческую многогранность Мессерера. А это, конечно, семья: отец — артист балета и балетмейстер, мать — актриса немого кино и художница по костюмам, двоюродная сестра — балерина Майя Плисецкая. И синтез искусств, окружавший художника с детства.

После Русского музея проект к юбилею Брюллова ожидаемо открыли и в Третьяковке. В здании на Крымском Валу можно рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места». Опираясь на этот концепт, кураторы предлагают проследить, как географическое положение, неповторимая городская среда и климат трех мегаполисов — Рима, Москвы и Петербурга — повлияли на формирование творчества Брюллова. Они также стремятся раскрыть, какая магическая сила обитает в каждом из этих городов и где живописец нашел свое место силы.

Масштабная ретроспектива Ильи Машкова — ключевой фигуры раннего русского авангарда — объединит около 200 живописных и графических произведений автора из десятков государственных коллекций и также частных собраний. Событие это поистине редкое, поскольку работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые экспонируются вместе в таком объеме. Проект позволит проследить эволюцию творчества Машкова — от радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних работ периода соцреализма, до сих пор вызывающих острые дискуссии: одни критики видят в них банальность и китч, другие — живописные шедевры, равновеликие искусству старых мастеров.

Выставка, название которой отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник», — первый совместный проект Музея русского импрессионизма с ГМИИ. Событие легендарное: общими усилиями институции объединили произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства в начале прошлого века, — Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других. Из пятидесяти российских коллекций собрали самые дикие эксперименты с палитрой, формой и живописной плоскостью, которые продемонстрируют, как по-разному символисты, сезаннисты и неопримитивисты в России трактовали идеи европейского авангарда: находки французских фовистов и немецких экспрессионистов групп «Мост» и «Синий всадник».

Пятая по счету Триеннале текстильного искусства и современного гобелена — крупнейший международный конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества. В экспозиции представлены 83 работы художников из России, Беларуси, Молдовы и Аргентины, многие из которых созданы специально для конкурса. В этом году Триеннале включает больше экспериментальных экспонатов. Помимо традиционных, плоских полотен, появились пространственные объекты, заполняющие залы Хлебного дома. Из них выделяется шестиметровая работа аргентинского художника Хулиана Пессе, исследующего взаимосвязь текстиля и цифровых медиа. Инсталляции в парке расположены рядом с Оранжерейным мостом, а арт-объект «Портал» Александры Островской, выполненный в уникальной технике скульптурного вязания, отпущен по Верхнему Царицынскому пруду. Так же, как и всегда, у Триеннале обширная параллельная программа с интерактивными экскурсиями и лекциями.